giovedì 30 aprile 2009

La Sant'Anna di Leonardo Da Vinci replicata su un cartone!


È stato ritrovato, recentemente, un cartone che riprende il disegno del volto della Sant’Anna di Leonardo da Vinci, nel quale è ravvisabile una somiglianza espressiva con il dipinto originale esposto al Museo del Louvre a Parigi.

La scoperta si deve al professore Ernesto Solari, studioso ed esperto dell’opera leonardiana. Solari propone un’attribuzione del cartone alla scuola di Leonardo e intende ora dimostrare come appaia sempre più probabile un’attribuzione diretta a Leonardo.

Si tratterebbe, secondo Solari, non di un’opera qualunque, bensì dell’unico vero studio di Leonardo per il volto della Sant’Anna custodita al Louvre.

"Considerando, infatti, che gli unici due studi esistenti della Sant’Anna hanno una vaga somiglianza con il dipinto originale e che non è stato possibile attribuirli con certezza, potrebbe essere realmente il primo vero studio diretto del maestro sul volto della Sant’Anna", ha sostenuto Solari spiegando inoltre che "tutta una serie di studi che io ho fatto mi hanno portato a scoprire una serie di fatti che sono le sorprese che ho intenzione di mostrare, tra cui anche una firma che non si vedeva a occhio nudo, emersa grazie a una fluorescenza. Vi sono una serie di particolari e indicazioni che portano a credere nella paternità diretta".

L’opera apparteneva alla collezione dello storico settecentesco Padre Luigi Lanzi, ed è realizzata a carbone su carta di fine ’400-inizi ’500.

mercoledì 29 aprile 2009

JEAN BLANCHAERT ED EMANUELE GAUDENZI APRONO AD ALBISSOLA IL FESTIVAL CON LA CONFERENZA SULLA MAIOLICA

Gian Genta, Jean Blanchaert ed Emanuele Gaudenzi

SABATO 25 APRILE JEAN BLANCHAERT ed EMANUELE GAUDENZI hanno tenuto la Conferenza di apertura del Festival alle ore 19.00 al Soleluna Beach di ALBISSOLA MARE.

Alla presenza del sindaco di Albissola Marina Stefano Parodi e degli Assessori Fabio Lenzi ed Ettore Molino alle ore 19 presso la sede del Soleluna Beach sono stati Ospiti della serata
- Jean Blanchaert: gallerista milanese e critico che proclamatosi "Garibaldino della ceramica italiana" alla Conferenza Nazionale della Ceramica Artistica svoltasi al Tempio di Adriano di Roma lo scorso ottobre, ha portato anche ad Albissola i suoi suggerimenti ed analisi del settore (Contemporary Decorative Art), mettendo in luce carenze, problematiche economiche e culturali del settore e proponendo strategie per il rilancio economico e d’immagine.
- Emanuele Gaudenzi: studioso Faentino sulla Ceramica autore di numerosi libri, ha presentato il suo libro "Novecento - Ceramiche italiane vol.3 - Ultimi Decenni" il terzo dell’ultima collana sulla ceramica contemporanea dove fra gli altri si trova anche Paolo Anselmo artista albissolese.

Mostra Personale di Nunzio Lobasso


La mostra, intitolata “I Colori della Vita”, è stata concepita per la raccolta di fondi atti alla realizzazione del ‘Laboratorio Artistico ed Oratorio dei Giovani’, all’interno del Convento San Pasquale Baylon di Foggia, per l’insegnamento dell’arte pittorica ai giovani. Un’idea, anzi un sogno nel cassetto che il Maestro d’Arte Nunzio Lobasso inseguiva da anni per avvicinare i giovani e farli innamorare dell’arte come forma culturale e umana.

La raccolta fondi avverrà mediante la vendita dei quadri esposti, realizzazioni artistiche varie e donazioni libere. I fondi raccolti saranno versati direttamente dal contribuente sul conto corrente preposto attraverso Bonifico Bancario.

Si riportano i dati per i versamenti:
c/c 1000/00001226 intestato a Gravina Antonio (Padre Armando) e Lobasso Nunzio (Maestro d’Arte) IBAN: U010 1015 7991 0000 0001 226 Filiale 00702 Banco di Napoli Via Eugenio Masi, 36 C.A.P. 71100 FOGGIA. Causale: BENEFICIENZA per la REALIZZAZIONE del LABORATORIO ARTISTICO ed ORATORIO GIOVANI.

La Mostra è patrocinata dal Comune di Foggia, con la collaborazione artistica di Romano Baratta Contemporary Artist–Scenografo e Franco Cautillo Fotografo.

La Personale del maestro Lobasso sarà presente dal 2 al 10 maggio 2009, tutti i giorni dalle ore 17,00 alle 20,00 e la domenica dalle ore 09,30 alle 12,30 e dalle 17,00 alle 20,00.

Nunzio Lobasso è nato a Foggia nel 1982. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Foggia dove ha conseguito il titolo di “Maestro d’Arte”. Ha approfondito le esperienze scolastiche frequentando gli studi di alcuni noti artisti foggiani, con i quali ha potuto affinare molte tecniche a partire dallo studio dei grandi del passato, da Giorgione a Caravaggio a Van Gogh. Ha anche seguito numerosi seminari di tecniche pittoriche. Accanto alla pittura, realizza con tecnica innovativa decorazioni su vasellame in terracotta. All’attivo ha cinque mostre personali, sette collettive con premi nazionali e presenze espositive in alcune gallerie italiane, con recensioni di artisti locali ed internazionali.

martedì 28 aprile 2009

Le incisioni di Stefano Luciano


Stefano Luciano, nato a Montecchio Maggiore in provincia di Vicenza il 24 giugno 1979, dopo aver frequentato il Liceo Artistico, si è diplomato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, conseguendo poi presso l’Università Cà Foscari di Venezia, le abilitazioni per l’insegnamento negli indirizzi di Arte e Immagine, Disegno e Storia dell’Arte, Discipline Pittoriche, e specializzandosi successivamente in Grafica d’Arte all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Negli ultimi anni ha partecipato a diverse collettive, concorsi nazionali ed internazionali, ottenendo numerosi riconoscimenti.

Dal 2003 collabora con la Stamperia D’Arte Busato per approfondire le tecniche calcografiche. Attualmente collabora con la Galleria Aqua Fortis di Treviso.

Info Mostra

Orari d'apertura: da lunedì a venerdì 8-13 e 15-19:30
Sabato 9:30-12:30 e 16-19:30
Domenica 9:30-12:30

Inaugurazione: sabato 9 maggio 2009

Presso: EMAU Art - via terraglio 152 - 31022 Preganziol Treviso
Tel. 0422 634267
Contatti: info@emau.it

sabato 25 aprile 2009

ContaminaMi cantiere milanese di Virale


Parte a maggio ContaminaMi, uno dei tre cantieri del progetto Virale di Arci Lombardia realizzato con il contributo della Fondazione Cariplo. Ѐ aperto a tutti coloro di età compresa tra i 18 e i 30 anni, che vogliano cimentarsi nel mondo della creatività, della sperimentazione collettiva e nell'ambito della contaminazione tra reale e virtuale.

Nel mese di maggio si svolgerà un workshop con una ventina di partecipanti dove si imparerà ad usare Arduino, un microcontrollore che permette di connettere il mondo fisico con il mondo elettronico-informatico.

Seguirà la parte di ideazione e costruzione dei progetti del gruppo. Il workshop sarà tenuto da Massimo Banzi, tra i creatori di Arduino. I progetti realizzati verranno poi presentati al workshop regionale dove verranno selezionati i migliori lavori da portare a Skopjie, a settembre, alla Biennale dei giovani artisti.

Il progetto regionale “Virale”
Virale è un percorso creativo;
è fatto di formazione, laboratori creativi, workshop;
è rivolto ai giovani;
vuole unire creatività virtuale e reale;
fa interagire gli ambienti le persone e le cose;
propone sviluppa progetti artistici creativi;
mescola le competenze e le persone;
fa condividere contenuti e idee sul web e non solo;
Virale è in beta ed è gratuito.

I 3 cantieri
Milano – ContaminaMi – phisical computing e interaction design
Como - Il fumetto e la narrazione per immagini
Lecco - Romanico ed installazioni multimediali

Info
virale@arci.it
Arci Milano – Ufficio politiche giovanili e comunicazione
Tel. 02-54178237 – politichegiovanili.mi@arci.it

ContaminaMi sta tra reale e virtuale, tra mondo fisico e mondo della tecnologia.
A maggio parte il workshop gratuito, a settembre i migliori lavori andranno a Skopjie alla Biennale dei giovani artisti.

Young Creative Chevrolet edizione 2009


Chevrolet promuove una mostra per celebrare la creatività dei giovani talenti italiani!

Le sale della galleria d’arte SpazioinMostra, in via Cagnola 26, ospiteranno dal 4 al 10 maggio gli elaborati dei giovani artisti che hanno partecipato alla fase nazionale del concorso promosso da Chevrolet Europe “Young? Creative¿ Chevrolet!” 2009.

I lavori esposti rappresentano una selezione delle migliori opere in concorso elaborate nell’ambito delle tre discipline a cui l’Italia ha aderito – Fotografia, Moda e Visual Arts – che rappresentano l’interpretazione che i nostri giovani artisti in erba, provenienti dai migliori istituti d’arte applicata italiani, hanno dato al “marchio del cravattino”.

I partecipanti alla sezione Fotografia hanno avuto a che fare con un soggetto d’eccezione, la Chevrolet Aveo, messa realmente a disposizione degli istituti grazie alla preziosa collaborazione della rete vendita Chevrolet presente su tutto il territorio italiano. Il loro compito era quello di immortalare l’auto e, successivamente, elaborare lo scatto in modo da renderlo accattivante per la stampa lifestyle.

La disciplina Moda, invece, ha confermato il suo successo in termini di partecipazioni: già nelle passate edizioni, infatti, ha visto contributi importanti per la realizzazione dei bozzetti degli abiti destinati ad essere indossati dalle hostess Chevrolet nel corso dei più importanti saloni automobilistici internazionali.

Per la categoria Visual Arts, infine, saranno esposte le migliori livree che hanno decorato con colori e linee grafiche fresche e originali la vettura Chevrolet che gareggia nel Campionato Mondiale Turismo (WTCC), la Cruze WTC.

Un’autorevole giuria composta da giornalisti e addetti ai lavori ha selezionato le tre migliori opere di ciascuna delle categorie esposte. Le prime classificate, a fine maggio, parteciperanno alle selezioni europee confrontandosi con le creazioni provenienti dagli altri 19 paesi in gara. Le giovani promesse della creatività italiana, i cui progetti saranno protagonisti dell’esposizione milanese, stanno dunque già iniziando a respirare aria internazionale.

“Il concorso, giunto alla sua terza edizione, riconferma il proprio successo” afferma Viviana Caputo, Capo Ufficio Stampa Chevrolet Italia. “Gli elaborati visionati quest’anno mostrano quanto sia elevato il potenziale creativo dei nostri giovani. Giovani in cui Chevrolet crede e a cui, prima del passaggio al round europeo, ha voluto regalare un ulteriore momento di visibilità attraverso questa mostra organizzata a Milano e dedicata a chi con la creatività, per passione o per lavoro, è a contatto quotidianamente”.

giovedì 23 aprile 2009

Irene Taddei - Architetture intellettuali


Alla vigilia della "Notte europea dei Musei" la Galleria Il Borgo di Milano presenta “Architetture Intellettuali” mostra personale di fotografia di Irene Taddei, art designer professionista di origini toscane che mette le sue energie e la propria competenza creativa al servizio dell’arredamento, del design e della grafica pubblicitaria, portata avanti con inesauribile entusiasmo presso il suo studio personale a Volterra.

Aperta dal 15 maggio, l’esposizione, curata dal critico e storico dell’arte Sabrina Falzone, vuole introdurci al preludio universale di un complesso percorso dell’intelletto, che sospende il tempo nello spazio dell’emozione.

La curatrice spiega che nelle opere di Irene Taddei “i viaggi introspettivi dell’inconscio sospendono ogni flusso temporale, ogni contatto con la realtà, per condurci verso arcane metropoli mentali”, affermando, inoltre, che “le architetture intellettuali di Irene Taddei si elevano nella tensione emotiva dell’esistenza e mediante sinuosità formali ed eleganze concettuali si addentra nell’anima incontaminata di una straordinaria poesia geometrica”.

Per la promettente Irene la fotografia è intesa come un racconto, una storia interiore da condividere attraverso la bellezza monumentale dello scatto architettonico che sublima l’attimo nel silenzio cosmico dell’esistenza.

In concomitanza della sua rassegna personale, alcune inedite fotografie dell’autrice saranno esposte anche all’Archi Gallery di Milano per la seconda edizione del progetto “Art/chitetture e Paesaggio Urbano”.

Info mostra

Esposizione Personale di Fotografia
Inaugurazione: Venerdì 15 Maggio ore 18,30
In mostra fino al 21 maggio 2009
Ingresso libero
Orario di visita: da lunedì a sabato dalle 15:30 alle 19:30 - Domenica chiuso
A cura di Sabrina Falzone
Presso: Galleria Il Borgo
C.so San Gottardo 14, Milano (MI)
Info: (+39) 0588.33028 - 3476672275

Massimo Balestrini identity crisis - mostra personale


Inaugura il 2 Maggio la nuova esposizione personale di Massimo Balestrini alla Barchessa Rambaldi ARTE di Bardolino.

In esposizione fino al 30 di Giugno le opere della nuova collezione: "IDENTITY CRISIS".

Continua la ricerca dell'artista sulla "società dell'informazione" ed il sottile equilibrio tra vero e falso.

Questa volta ci porta ad analizzare il mascheramento, la manipolazione dell'identità, voluta o subita, nello stile di vita contemporaneo.

Così nelle storie che racconta attraverso la sua pittura, si scopre come le virtù possono essere vizi, che un'identità, come una maschera, si può affittare e che la propria immagine pubblica può essere sostituita a piacimento.

Tutti portano una maschera, pochi hanno il coraggio di toglierla, ma alle volte qualcuno ci riesce...

A cura di Daniele Liguori

Spazio espositivo:
LA BARCHESSA RAMBALDI ARTE (Piano Rialzato)
Via S.Martino, 28>38 - BARDOLINO (VR)
TEL.0456212024 MOBILE:3405215796
info@labarchessa-arte.com
www.labarchessa-arte.com

Titolo dell'evento:
MASSIMO BALESTRINI.identity crisis

Periodo:
DAL 2 Maggio AL 30 Giugno 2009

Data di vernissage:
2 Maggio 2009 DALLE ORE 18

Orari di apertura:
tutti i giorni dalle ore 18:00 alle 01:00 - CHIUSO MARTEDI
(possono variare, verificare sempre via telefono)

INGRESSO LIBERO

Catalogo: Grafiche Aurora (in galleria)

mercoledì 22 aprile 2009

Comencini e Lattuada fotografi d'eccezione!


I registi cinematografici Luigi Comencini e Alberto Lattuada furono anche apprezzati fotografi, come documenta una mostra che si svolgerà dal 24 aprile al 2 giugno 2009 nel Castello Sforzesco, presso la sede del Civico Archivio Fotografico.

La rassegna è organizzata in collaborazione con la Fondazione Corrente, in cui è raccolta la documentazione su questo movimento di artisti e intellettuali, che tra la fine degli anni ‘30 e l’inizio dei ‘40 creò intorno alla rivista "Corrente" una fronda nei confronti del Fascismo, tanto da venirne perseguitato.

Di Alberto Lattuada sono presentate le immagini originali del volume di fotografie "Occhio quadrato", del 1941. Il titolo è relativo al fatto che le 26 immagini contenute erano stato tutte realizzate con macchina Rolleiflex dal classico mirino quadrato. Sono fotografie che documentano la dura vita quotidiana in tempo di guerra, ben diversa dalla retorica del regime, che ne ostacolò la diffusione.

Di Luigi Comencini sono, invece, presentati scatti del periodo bellico e dell’immediato dopoguerra, trovati recentemente e raccolti nel volume "Appunti di un cineasta. Fotografie di Luigi Comencini 1945-1948". Sono immagini di chiaro stampo neorealista, dedicate al mondo rurale e al ritorno alla quotidianità dopo la guerra.

martedì 21 aprile 2009

Work in progress - proposte di lavoro d'artista


In tempo di crisi ecco le “proposte di lavoro” di quattro giovani artisti, pensate e realizzate per la giornata dedicata al lavoro. Vista Centro d’Arte festeggia il 1 Maggio con una rassegna di opere pittoriche e di arte digitale che sono espressione del “ lavoro d’artista” : un lavoro frutto dell’impegno fisico e intellettuale, risultato della creatività e della manualità, della fusione tra il pensiero e l’esecuzione.

VISTA è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.

Misa Poltronieri opera da tempo nell'ambito di una pittura di tipo gestuale, spiccatamente energica ma al contempo trasparente ed eterea, sperimentando la compresenza di spunti figurativi ed elementi informali.

Le sue opere sono rappresentazioni costruite con colature, pennellate impalpabili e intense graffiature in cui si rivela un bisogno di espressione dinamico e profondo.

Anche la natura viene osservata, analizzata, scomposta e difesa: i materiali graffiati e i colori sintetici simboleggiano gli attacchi alla purezza originaria.

La cromia esuberante e il segno, con la presenza simultanea di slanci verso l’alto e tratti circolari, diventano elementi caratterizzanti di una ricerca intima e coinvolgente.

Letizia Caiazzo, appassionata di fotografia, ha spesso coniugato l’interesse per le tradizionali tecniche pittoriche con l’elaborazione di immagini, indirizzandola a misurarsi con le potenzialità del disegno anche nella pittura digitale.

Le atmosfere che si respirano nei suoi lavori sono frammenti di vita vissuta che rivivono attraverso l’elaborazione della computer grafica. I suoi temi sono vari e contrastanti e in essi si percepisce una predilezione spontanea e profonda per la rappresentazione della luce e dell’ombra, dell’aria e delle atmosfere. Molte delle sue realizzazioni hanno un carattere sottilmente intimo.

La poetica pittorica di Stefania De Vincentis si esprime con un linguaggio fatto di essenzialità e colmo di significati, in cui i soggetti sono narrazione di sé, del proprio vissuto, di emozioni profonde, riflessioni sul senso delle cose ma anche rabbia..sconcerto, denuncia. La sua è curiosità per l'ignoto e il divino. L’essenzialità è ricercata anche nel colore usato spesso anche solo in due tinte. L'intenzione è di esprimere le cose in modo leggibile, senza simbolismi, ricorrendo ad una pittura che affonda le radici nel disegno, per cui resta sempre vivo l'interesse dell'artista. Le tecniche più amate sono la china su carta, l’acrilico su tela e forte anche il richiamo all'acquerello: tutte tecniche che favoriscono un'espressività spontanea e spesso molto delicata.

Le opere di Maurizio Piccirillo, artista visivo contemporaneo ma anche poeta, scrittore, musicista, si caratterizzano per l’uso della tecnologia poiché il loro ambiente naturale è rappresentato sullo schermo di un computer o nelle video proiezioni. L’uso del frattale , ovvero dell’oggetto geometrico che ripete in scala sempre minore la stessa struttura di partenza, è usato dall’autore per rappresentare una natura carica di forme misteriose che si lasciano fluttuare in spazi oscuri.

Info mostra

30 aprile – 16 maggio 2009
A cura di Linda Filacchione

Partecipano: MISA POLTRONIERI, MAURIZIO PICCIRILLO, STEFANIA DE VINCENTIS, LETIZIA CAIAZZO

DURATA: dal 30 aprile al 16 maggio 2009
INAUGURAZIONE: 30 aprile ore 18.30
ORARI DI APERTURA: dal lunedì al venerdì 11.00/19.00 – sabato 17.00/19.00
LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41 Roma (zona Colosseo)
ORGANIZZAZIONE: VISTA Arte e Comunicazione
CURATRICI: Dott.ssa Linda Filacchione
INFO: tel. 06.45449756, cell. 3406086070
e-mail: lindaevents@libero.it

lunedì 20 aprile 2009

PHILIPPE DAVERIO ad ALBISSOLA introduce la 1° Mostra Internazionale del GRUPPO ACCA

Battesimo d'eccezione per la 1° Mostra Internazionale del GRUPPO ACCA (Amici Cultura Ceramica Albissola) in collaborazione con Jean BLANCHAERT.
E' stato l'intervento di PHILIPPE DAVERIO ad inaugurare la prima mostra internazionale del GRUPPO ACCA sabato 18 aprile alle ore 16,30 presso la Galleria D'Arte "SPAZIO ALBISSOLA" in Via Isola 15 nel centro storico culturale di Albissola Marina nel'ambito delle celebrazioni sul centenario del Futurismo.
Il GRUPPO ACCA incentrato su una produzione artistica di livello internazionale ha proposto e proporrà per tutto il periodo del Festival Internazionale della maiolica una rassegna di opere rappresentate da alcune tele, ceramiche ed installazioni di impronta creativa con il nuovo millennio dei seguenti artisti :

ANSELMO PAOLO
BRATTA FRANCO
CHAPALAIN EMANUEL
CLAUS JOANS
D'ALESSANDRO MONICA
GIAN GENTA
PENNACCHIO STEFANIA
REBECCHI RUGGERO

ROSENBERGER MICHAL
SCAPIN VITTORIO
VINNJ MAIO
VOARINO FABIO
e l'artista fotografo GIANLUCA ANSELMO reporter escusivo dell'evento.
info:
340.7706294
393.0688990
340.0783099

Bambini-bambole: la provocazione dei fotografi Winkler+Noah


Come dimenticare il profumo delle bambole. Quell’odore di plastica misto a vaniglia con un retrogusto di borotalco Roberts che ti rapiva al primo incontro. Ti veniva voglia di mangiarle. Si chiamavano Sissy, Corolle, Dennis, Stellina. Stavano lì nella stanza dei giochi. Spingeviun pulsante e come per magia, alcune cantavano, altre camminavano, qualcuna faceva la pipì. Avevano gli occhi azzurri o marroni, con quelle palpebre meccaniche che si chiudevano quando venivano sdraiate. Ma a volte si incastravano e gli occhi rimanevano aperti anche quando dormivano.

Avevano i capelli ricci, lisci, rossi, neri, biondi o blu. Fino al giorno in cui un piccolo fratellino geloso non glieli tagliava tutti. Ora, a distanza di anni, quelle stesse facce le ritrovi qui.
Ti guardano con gli stessi grandi occhi. Si chiamano Sofia, Luigi, Filippo, Melissa, Giordano, Gioia, Lucrezia. Parlano, ridono, ballano, scherzano. Come bambini. Perché sono bambini.

Bambini ai quali si chiede troppo. Di essere perfetti, come bambole. Che parlino correttamente almeno due lingue. Che facciano equitazione, balletto, nuoto, judo, canto, scherma e atletica.
Che si comportino bene a tavola. Che sappiano quando parlare e quando no. E che non facciano troppe lagne. Bambini che sono diventati figli della perfezione, del finto e dell’immagine, manipolati dai media e dal contesto sociale e che inevitabilmente stanno perdendo la loro naturalezza.

Questo è The Puppet Show, il nuovo progetto artistico dei fotografi Winkler+Noah:
30 ritratti di bambini tra i due e gli otto anni, scattati in modo molto naturale e trasformati in bambole con un sottile gioco di fotoritocco. La foto di Beatrice, la bimba bionda che rappresenta il ritratto-simbolo della mostra, ha gia' ricevuto due tra i piu' importanti riconoscimenti in ambito fotografico internazionale: l’ American Photography di New York e la pubblicazione nel volume "200 Best Photographers Worldwide" di Luerzers Archive.

Il ricavato delle opere esposte verrà devoluto in beneficienza a Epsilon, organizzazione onlus che da sempre si dedica alla cura e alla difesa dei piccoli nelle zone più sfortunate del pianeta.
Il progetto si trasformerà in un libro con tutte le foto, i credits e le storie dei protagonisti.
L'Introduzione del libro è stata curata da Barbara Mastroianni.

Un’exhibit che diventa spunto di riflessione, ricerca sociologica, introspezione.
Per comprendere di più noi stessi e il mondo attorno. E per capire che il regalo più bello da fare ai bambini è permettere loro di essere bambini.

Info Mostra

Galleria Artepensiero,
Via del Vecchio Politecnico, 7
Dal 6 al 10 maggio, dalle ore 11 alle 19

Inaugurazione il 5 maggio 2009 dalle ore 18,30 alle ore 21

domenica 19 aprile 2009

Il Futurismo nell'arte italiana


Ad un secolo esatto dalla pubblicazione del Manifesto futurista su “Le Figaro” di Parigi, si è svolto un convegno al MAON "Museo d'Arte dell'Otto e Novecento" di Rende (CS) per ripercorrere la genesi del movimento artistico e letterario attraverso la storia, la cronaca, il mito.

Durante l'incontro è stato anche presentato il libro “Storia dell'arte italiana 1909-1942” dello storico dell'arte e segretario generale della Società Dante Alighieri, Alessandro Masi ed il numero monografico della rivista “Terzo Occhio” sul futurismo, diretta da Giovanni Puglisi, presidente nazionale dell'Unesco.

A coordinare gli interventi è stato Tonino Sicoli, critico d'arte e direttore del Maon che ha sottolineato l'importanza delle celebrazioni per il centenario della nascita del Futurismo.

Eppure il Futurismo ha rappresentato un momento deflagrante nell'arte italiana, ma per troppo tempo è stato considerato una sovrastruttura del fascismo e per questo identificato con l'ideologia e i fatti del Ventennio, senza considerarne la portata culturale e soprattutto la sua espansione in paesi come il Giappone, la Russia, la Bulgaria che hanno vissuto esperienze politiche diverse da quelle italiane.

Il discorso si è allargato, poi, al dato storico, evidenziando quelli che sarebbero dovuti essere il luogo e la data di nascita effettivi del Futurismo, non più la Francia ed il 1909, ma la Sicilia ed il 1908.

Per le consuete svolte che il destino riserva al corso degli eventi, Marinetti aveva inviato il suo Manifesto anche alla “Fronda”, una piccola rivista di Palermo intenzionata a pubblicarlo. Era il 1908, l'anno del sisma che sconvolse Reggio e Messina e lo scritto futurista non trovò spazio sulle colonne del giornale palermitano, riempito, invece, dalla cronaca del terribile evento.

Se i movimenti sono importanti per la portata, non per la primogenitura, anche se il Meridione annovera diversi futuristi, tra cui il reggino Boccioni, si deve riconoscere al Futurismo la spinta alla modernità attuata dagli intellettuali del tempo.

Paolo Berti: momenti di autentica poesia


Paolo Berti, artista cinquantaseienne della Tuscia, già allievo di Renzo Vespignani, parteciperà a Bolzano, dal 21 al 24 maggio 2009, a cura della Galleria Gaudi di Madrid, alla Fiera Internazionale di Arte Contemporanea “Kunstart” che è tra le più prestigiose a livello mondiale.

Berti presenterà un gruppo di quattro quadri,di cui due di grandi dimensioni , che affronteranno il tema della recrudescenza delle discriminazioni, dei razzismi, della violenza, con immagini dure, laceranti e dalle emozioni forti, “opere di un sogno”, così come è titolata la piccola rassegna.

L’attività del maestro proseguirà poi con la grande kermesse dedicata a Fabrizio De Andrè che avrà come scenario Soriano nel Cimino, terza patria elettiva del grande cantautore genovese, nella quale è prevista una mostra collettiva di autori contemporanei e provenienti da quella terra, dedicata tutta a Faber. Per ultimo, prima della pausa estiva, il maestro presenterà a Roma, nella suggestiva e centralissima Via Monte Giordano, a cura dell’Associazione Aci e Galatea,insieme al giovane maestro Bato, un suo volumetto di componimenti “Poesie di una notte” con animazioni di Bato e opere dei due artisti.

La mostra sarà visitabile dal 18 luglio, giorno di presentazione al pubblico romano, fino a fine mese.

sabato 18 aprile 2009

Mostra Personale di Antonella Sassanelli


Nel foyer del Cinema Lumiére, il più antico cinema italiano in esercizio, nello storico Palazzo Agostini, dal 4 al 31 maggio 2009, mostra personale di Antonella Sassanelli.

Ciò che intriga maggiormente nella pittura di Antonella Sassanelli è la percezione di una dimensione “oscura”, la presenza di qualcosa/altro portato alla luce, un tormento continuo intimo che viene rivelato. Questo aspetto travolgente e nello stesso tempo riservato, sono parte integrante delle dicotomie che convivono ed animano le opere di Sassanelli.
Nei suoi lavori realizzati con le moderne tecniche della digital art mista a quelle tradizionali della pittura ad olio, scorgiamo l’inquietudine di figure stravolte “dentro”, il tormento dell’apparire con la drammaticità dell’essere. Come solo l’arte riesce a sconvolgere ed essere specchio dall’anima, così questa bipartizione si proietta, per traslato, dalla tecnica all’immagine, e ci turba poiché capace di coinvolgerci. Una “riflessione” che all’equilibrio estetico rivendica un’ armonia convulsiva, affermazione di un potere autonomo del bello.

Info mostra

Pisa: Cinema Lumière dal 4 al 31 maggio 2009
vicolo del Tidi, 6
Lungarno Pacinotti - Palazzo Agostini

Ingresso gratuito
Apertura: dal martedi al venerdi 18.30 - 23.00, week-end e festivi 16.30 - 23.00
telefono 050.9711532 - email: lumiere@lumierecinema.it

BRUNO STARITA INCISIONI E DINTORNI

COMUNE DI NAPOLI assessorato alla cultura
Bruno Starita incisioni e dintorni
AURORA SPINOSA presenta
ENZO SALOMONE legge
BRUNO STARITA

Giovedì 23 Aprile 2009 ore 17,30
dal 23 aprile al 27 maggio 2009

NAPOLI, CASTEL NUOVO SALA CARLO V
info:346.0707610

venerdì 17 aprile 2009

Graziella Da Gioz: Incisioni


Sabato 18 aprile 2009 alle ore 18,30 s’inaugura presso la Galleria Aqua Fortis di Via San Nicolò 6 – Treviso, la mostra “Graziella Da Gioz – Incisioni”, con intervento critico del prof. Eugenio Manzato.

Saranno esposte una quarantina di incisioni calcografiche, alcune eseguite nel 2006 (di cui nove costituiscono, insieme a sette poesie di Andrea Zanzotto, il libro d’artista “Dal Paesaggio”, edizioni il Tavolo Rosso della Stamperia d’Arte Corrado Albicocco di Udine con la postfazione di Manlio Brusatin: “…Qui il paesaggio solcato dalle incisioni dell’artista mette insieme immagini che stanno alla fine e al principio di un evento leggibile come una stratificazione geologica, dove ogni catastrofe si riassume in una grossa linea di carbone sulla quale crescono presto primule e fragole…”).

Nel catalogo “Il libro d’artista – Stamperia d’Arte Albicocco”, che accompagnava le mostre a Gorizia e a Roma lo scorso anno, Roberto Budassi scrive: “…Le nebbie e i silenzi del paesaggio trevigiano, quel perdersi senz’anima dietro un profilo appannato, fatto di orizzonti dolci e lontani; quello scivolar via di emozioni e sentimenti, quel incanto sospeso e rarefatto della campagna, della natura tutta rappresa nel traslucido riflesso di una luce serotina rivive come filtrato attraverso la delicatezza tonale di un segno duttile e sensibile anche al minimo variare di fenomeno, di un battito d’ali come all’alitare improvviso di un refolo di vento. Poesia sincera e delicata quella di Graziella Da Gioz, che offre in quest’opera una prova convincente della sua raggiunta maturazione stilistica, che ben si accorda con l’altezza e l’ingegno poetico di Andrea Zanzotto…”.

Anche le ultime incisioni si ispirano ai temi del paesaggio veneto: le barene, i laghi ghiacciati e i riflessi eseguite con la puntasecca su lastre di zinco (due di grande formato) utilizzando in modo sperimentale diverse tecniche: ceramolle, acquatinta, pastello a olio e carborundum.
Saranno esposte alcune incisioni eseguite negli anni scorsi, significativi esempi di un lungo cammino di ricerca.

Info mostra

Sede: GALLERIA AQUA FORTIS - Via S. Nicolò,6 - TREVISO

Periodo: 18 Aprile – 9 maggio 2009

Inaugurazione: Sabato 18 Aprile 2009, ore 18.30

Orario: Dal Martedì al Sabato 9.30 - 12.30 / 15.30 - 19.30

Festival internazionale della maiolica

Spazio Albissola" - Atelier di Paolo Anselmo “Art in Love”
"L’anselmo Futurista "
Opere recenti dell’artista espressamente dedicate al futurismo ceramico albissolese, per l’anniversario del centenario del futurismo.
Espongono nel vicino atelier gli artisti
Emanuel Chapalain,
Gian Genta,
Vinny Maio.
Via Isola 42 ALBISSOLA MARINA
Info:
39.340.7706294
paolo.anselmo@libero.it
http://www.chapalart.com/
http://www.vinnymaio.it/
http://www.giangenta.com/

Installazioni d’arte nel verde della passeggiata degli artisti
25 aprile - 3 maggio
Ad impreziosire il già importante numero di opere esposte, una serie di interventi appositamente realizzati per il festival.
Non solo le opere ma gli artisti in uno stand - laboratorio
Gli Artisti :
Luigi Canepa, Imelda Bassanello, Paolo Anselmo, Giorgio Venturino, Elena Sellerio, Gian Genta, Vinny Maio, Luciana Bertorelli, Marzia Ferrarotti, Licia Martelli, Elena Fiorani, Secondo Chiappella, Giusy Ghioldi, Laurita Fernandez.

25 aprile - 30 maggio Il nuovo ufficio del turismo di Piazza Lam si pone come vetrina per un estratto delle opere degli artisti di Albissolarte.
Info:
http://www.festivaldellamaiolica.it/
http://www.comune.albissolamarina.sv.it/
http://www.sculturaceramica.blogspot.com/ -

"Futurismo Photo-Keramico" Esposizione fotografica.
Gianluca Anselmo fotografo Albissolese
e ideatore della rivista Albissolarte, espone la sua prima collezione di creazioni "photo-grafiche", infatti sono immagini da lui scattate e poi lavorate in post produzione espressamente per la realizzazione di piatti di ceramica maiolicati in serie numerata, utilizzando la tecnologia sviluppata da Ceramphoto, leader nel settore che ha brevettato questa tecnologia innovativa e versatile.
Ceramphoto -
Via Rio Basco 37a
17044 Stella S. Giovanni (SV)
ph.+39.019.706300
Fax 019.7040789
info@ceramphoto.it
http://www.festivaldellamaiolica.it/
http://www.albissolarte.com/
gianluca_anselmo@albissolarte.com

mercoledì 15 aprile 2009

CARTE D’ACCADEMIA




MAESTRI E ALLIEVI NEI DOCUMENTI DELL’ARCHIVIO STORICO DELL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI NAPOLI
Mostra documentaria, fotografica, iconografica e multimediale

Inaugurazione della Mostra :Giovedi 16 Aprile 2009,ore11 Galleria dell’Accademia di Belle Arti di Napoli via Bellini,37
L’Accademia di Belle Arti di Napoli oggi è un’istituzione complessa, detentrice di un know-how peculiare, fiera di essere allocata in un monumentale edificio e proiettata verso il futuroper rispondere sempre meglio alla sua mission istituzionale di alta formazione per ciò che concerne didattica, ricerca, sperimentazione, innovazionee produzione nel campo delle arti. Tutto ciò grazie anche al grande ampliamento dell’offerta formativa e ai sempre più stretti rapporti con istituzioni pubbliche e private Ma non può esserci creatività e innovazione senza cultura e conoscenza. E’ con grande piacere, quindi, che inauguriamo la mostra Carte d’Accademia,curata da Angela Spinelli, Aurora Spinosa e Maria Antonietta Taglialatela, quale preludio “ma non solo” alla prossima riapertura dell’Archivio Storico. Se la politica culturale dell’Accademia si fonda sul promuovere la dignità dell’istituzione in ogni ambito, ciò è vero principalmente per ciò che concerne la salvaguardia e la valorizzazione del suo patrimonio. Dopo la riapertura della Galleria (2005), della Gipsoteca (2007), della Galleria del Giardino (2007), della Biblioteca (febbraio 2009), si prosegue con altri importanti obiettivi come l’ammodernamento del Teatro (2010) e la risistemazione dell’Archivio Storico, un luogo imprescindibile e privilegiato per studiare la storia delle arti nel meridione dal 1752 ad oggi. Per l’Archivio dalla metà degli anni Novanta è stato avviato una programma di riordino da parte di chi scrive e di Angela Cipriani, dal ‘99 in poi portato avanti con entusiasmo e competenza da Aurora Spinosa con Renato Ruotolo. E’ proprio lei che ha trovato la giusta sinergia con la Soprintendenza Archivistica della Campania, diretta prima da Maria Rosaria De Divitiis e poi da Maria Luisa Storchi, che ringrazio per la sensibilità e l’interesse dimostrato. Alcune carte, dunque, oggi si espongono in Galleria, accanto alle opere a cui si riferiscono, a mostrare la storia e la qualità del nostro patrimonio: carte di artisti, carte per gli artisti e,quindi, artisti che lavorano oggi con la carta e con le carte della memoria, come Umberto Manzo e Giuseppe Zevola. Una mostra, dunque fondata sulla contaminazione, privilegiando percorsi di lettura incrociati, poiché l’Accademia si muove nell’ottica di grande laboratorio didattico che connette il passato con gli artisti del futuro.Giovanna Cassese - Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli
IntervengonoPio Baldi / Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della CampaniaSergio Sciarelli / Presidente dell’Accademia di Belle Arti di NapoliGiovanna Cassese / Direttore dell’Accademia di Belle Arti di NapoliMaria Luisa Storchi / Soprintendente Archivistico per la CampaniaMaria Rosaria de Divitiis / Direttore dell’Archivio di Stato di NapoliAurora Spinosa / Curatrice della Galleria e dell’Archivio Storico dell’Accademiadi Belle Arti di NapoliUmberto Manzo / ArtistaGiuseppe Zevola / Artista
Comitato scientifico-organizzativo / Giovanna Cassese, Renato Ruotolo, Maria Luisa Storchi,Angela Spinelli, Aurora Spinosa, Maria Antonietta Taglialatela, Luigi Viglione
Dal martedi al sabato dalle 10 alle 14, il venerdì dalle 14 alle 18
Info: 081444245 www.accademiadinapoli.it

domenica 12 aprile 2009

Martino Dissegna: Prospettive inattese


Dal 18 aprile, in occasione dell’XI Settimana della Cultura indetta dal Ministero dei Beni Culturali, la Galleria Il Borgo di Milano presenta “PROSPETTIVE INATTESE. La natura entra in scena” mostra personale d’arte di Martino Dissegna, eclettico artista bassanese che riesce a esprimere l’elegia dell’universo in immagini di ancestrale bellezza.

L’esposizione di pittura contemporanea, curata dai critici d’arte Sabrina Falzone e Antonella Iozzo, libera il suono dell’immenso in scenografiche ripartizioni spaziali, non a caso Sabrina Falzone ha definito l’autore un “raffinato cantore dell’arte cosmogonica, capace di ripercorrere le sfumate traiettorie dell’inconscio in attimi di quiete sensoriale”.

Nella suggestiva cornice dei Navigli alla presenza di giornalisti, critici e numerosi intellettuali del panorama culturale nazionale sarà inaugurata la Galleria Il Borgo, a cui seguirà la presentazione di Antonella Iozzo, direttrice della rivista Bluarte, che afferma a proposito delle opere di Martino Dissegna: “percezioni materiche sulla pelle dell’infinito comunicano il soffio vitale, librano la bellezza poetica del cielo e sfiorano la profondità del mare per risalire poi le vertigini dell’esistenza.

Nel purismo sensibile di Dissegna l’orografia dell’anima si dispiega in ambienti che offrono diversi piani di lettura fino a riassumere l’idea della vita, della memoria, della natura. L’eterno si congiunge con il tempo, l’invisibile si veste di luce, l’Arte incontra la Natura, si aprono prospettive inattese: Martino Dissegna entra in scena”.

INFO MOSTRA

Mostra Personale di Martino Dissegna
Inaugurazione: Sabato 18 Aprile ore 18,30
In mostra fino al 3 Maggio 2009
Ingresso libero
Orario di visita: da martedì a domenica dalle ore 15:30 alle 19:30;
chiuso lunedì e il 1 maggio
Presso: Galleria Il Borgo
C.so San Gottardo 14, Milano (MI)
Info: (+39) 340 3349952

Direzione Artistica: Sabrina Falzone
info@sabrinafalzone.info
Ufficio grafico: G. Di Salvo
Responsabile di sala: Fabiana ufficiostampa@sabrinafalzone.info
Catalogo telematico a cura di BluArte
Catalogo cartaceo in sede
Servizio fotografico a cura di Francesco Parolin

venerdì 10 aprile 2009

Un ponte sul Mediterraneo: rassegna di video d'artista


Dopo la presentazione alla Fondazione Merz di Torino, è il Centro Zo di Catania ad ospitare la rassegna internazionale Video.it, organizzata da Artegiovane, che si tiene il 14 Aprile alle 21, con ingresso libero.

Per il secondo anno Artegiovane Sicilia ospita la rassegna, proponendo un significativo spaccato su realtà video giovani provenisti da molti Paesi; quest’anno è il Centro Zo, attento ai linguaggi del contemporaneo, ad ospitare la manifestazione.

La rassegna Video.it è stata inoltre scelta come proposta culturale in occasione della Conferenza Internazionale del Mediterraneo che si terrà a Milano il 20 Luglio 2009, alla presenza dei rappresentati di numerosi Paesi.

Quella del 14 Aprile sarà dunque una serata dedicata alla creatività realizzata con il video di artisti internazionali under 35, e che proporrà una selezione di videoarte con partecipazioni provenienti da tutta Europa.

Saranno proiettati i quattro video vincitori: è un siciliano, tra l’altro, il vincitore del Premio Bjcem che prevede l’invito del giovane artista Adriano La Licata alla Biennale di Skopje 2009 con il video “Il tradimento del ponte”.

Gli altri vincitori sono le artiste israeliane Ruti Sela - Maayan Namir, con Beyond guilt, atonement, #1, 2003, 9',, il macedone Nikola Uzunovski, S.A.D. (Seasonal Affective Disorder), 2008, 4'; l’italiano Stefano Collizzolli, con Have fun! 2008 4'.

La selezione delle opere in concorso e l’attribuzione dei premi è della giuria composta da
Francesco Poli, Francesco Bernardelli, Mario Gorni, Paola Nicita, Cristiana Perrella.

Sono presenti inoltre opere video provenienti da:
Macedonia a cura di Dobrila Denegri ,
Grecia a cura di Marina Fokiidis,
Turchia a cura di Basak Senova,
Israele a cura di Sergio Edelzstein
Francia a cura di Roger Bouvet/Gabriel Soucheyre,
Palestina a cura di Reem Fadda,
Italia a cura di Francesca Di Nardo 


Molti gli artisti siciliani che hanno partecipato a Video.it, tra cui
/barbaragurrierigroup/ 11AL9T20, 2008, 3' 40"
Sebastiano Mortellaro, E.T., 2008, 4'
Alberto Finocchiaro, Caronte, 2009, 3' 39"
Gianluca Russo, L'arca di Noé, 2005, 5'30"
Carmen Cardillo, Senza titolo, 2008, 2'

A seguire: 
Scaramantico - Action + video live con Daniela Orlando e Maria Arena
La rassegna Video.it sarà poi ospitata a luglio alla Casa del Cinema di Roma

Info Mostra

VIDEOit 2009

UN PONTE SUL MEDITERRANEO: RASSEGNA DI VIDEO D'ARTISTA E DANZA CONTEMPORANEA
14 Aprile h 21

Zo - Centro Cultture Contemporanee - CATANIA
Piazzale Asia 6 (95129), Italia - + 39 095533871.
www.artegiovane.com

A cura di: Francesco Poli, Francesco Bernardelli,
Mario Gorni,Paola Nicita, Cristiana Perrella

giovedì 9 aprile 2009

La motocicletta di Ligabue a Pontassieve


La mostra di Antonio Ligabue a Pontassieve, aperta da dicembre fino al 7 giugno, da questa settimana è stata arricchita dalla motocicletta del pittore, un pezzo unico, che racconta un altro aspetto della vita dell’artista.

La motocicletta si va ad aggiungere alle 49 opere: 27 dipinti, 14 sculture e 8 disegni, messi a disposizione dal Centro Studi & Archivio Antonio Ligabue di Parma.

La forza e la grande espressività di Antonio Ligabue, pittore che ha saputo trasformare e raccontare la vita quotidiana con grande umanità, alternando la ferocia della natura, l’inquietudine e la sofferenza con la serenità agreste, sono ospitate nella Sala delle Colonne, lo spazio espositivo nato nel centro storico della cittadina della Valdisieve.

Dal momento della sua inaugurazione fino ad oggi la mostra ha riscosso un ottimo successo di pubblico. A tutt'oggi, circa 13000 persone hanno effettuato questo meraviglioso viaggio nel mondo di Antonio Ligabue, un universo pittorico rappresentato da un iperrealistico bestiario costellato dalla presenza di animali e paesaggi dove la luce e il colore assumono un inquieto incanto e una straordinaria immediatezza.

martedì 7 aprile 2009

I segreti del Duomo di Pietrasanta


Il cinquecentesco campanile del Duomo di Pietrasanta (Lucca), parallelepipedo di solido laterizio alto oltre 30 metri, ha svelato due segreti più che sorprendenti.

Il primo è la canna interna, di forma insolitamente cilindrica, che ha le stesse misure della colonna Traiana che a Roma torreggia sui Fori Imperiali. Il secondo, invece, ha rivelato la paternità dell’opera architettonica.

Con ogni probabilità, infatti, si tratta di un progetto di Michelangelo, ideato con il preciso scopo di produrre, grazie alle campane, una stupefacente colonna sonora, il suono autentico di un’antica ed epica colonna di marmo. Di questa ipotesi affascinante, fin qui sconosciuta alla storia dell’arte, è sostenitore il professore Gabriele Morolli, ordinario di storia dell’architettura all’Università di Firenze e specialista dell’opera di Michelangelo Buonarroti, che nella mostra sul VII centenario del Cotto dell’Impruneta (aperta fino al 26 luglio 2009 nella cittadina di Impruneta alle porte di Firenze) anticipa con una serie di pannelli rivelatori i risultati di una recentissima ricerca sul campanile del Duomo condotta da un gruppo di studiosi in previsione di un’importante esposizione che Pietrasanta dedicherà a Michelangelo nel 2010.

"L’inedita struttura interna del campanile" ha spiegato Morolli "è scavata da una grandiosa scala a chiocciola autoportante, sempre in mattoni, che sale alla cella campanaria con tre avvitamenti e un centinaio di gradini".

Commissionato dalla Collegiata di S. Martino, l’edificio fu realizzato intorno al 1520 da Donato Benti, un collaboratore di Michelangelo che, tra il 1516 e il 1520, aveva soggiornato a lungo a Pietrasanta per seguire il nuovo bacino marmifero locale su incarico di Leone X (figlio di Lorenzo il Magnifico).

Venti nudi: mostra collettiva d'arte contemporanea

LA NEW ARTEMISIA GALLERY DI BERGAMO
PRESENTA LA COLLETTIVA
20 NUDI

Sabato 4 aprile alle ore 18,00 nel locale della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea – New Artemisia Gallery, via Moroni 124 – Bergamo si inaugura la collettiva "VENTI NUDI".

Saranno esposte, dal 4 al 30 aprile, venti opere di nudo artistico, eseguite da valenti artisti italiani e stranieri, in ogni tecnica e composizione.

Artisti che prenderanno parte alla mostra:

Arena Vittoria - Milano
Baffigi Grazia - Lugano
Clivati Guglielmo - Seriate (Bg)
Dal Molin Stefania – Imola
Del Duca Vincenzo – Carmagnola(To)
Djibil Niang – Dakar
Frassetto m.Grazia – Bergamo
Gaillard Jean Louis – Codognan
Glinkov Sergej - Trieste
Noris Piergiorgio - Albino
Paiano Fiorella – Dal mine (Bg)
Pirazzoli Giuditta – Imola
Segimiro Gianna – Milano

Le opere degli artisti, frutto di sapiente lavoro e tecnica, formano un unico composito panorama di figure di diverse dimensioni e realtà che si uniscono nel quotidiano racconto della bellezza delle forme e dei linguaggi del corpo.
Aldebaran

INFO MOSTRA

New Artemisia Gallery -Via Moroni 124 - 24122Bergamo – Tel.035241481 – 3895563828
CONTACT: m.frassetto@libero.it - www.newartemsiagallery.com

domenica 5 aprile 2009

Passion of mind: impronte di pennello


L’artista si affida al flusso della propria energia mentale e vitale per imporre la propria imperfezione, un’artistica imperfezione, contro la fredda perfezione della macchina.
Quest’artista non si abituerà mai all’invadenza della tecnologia in campo artistico. Quello che ha deciso di fare è continuare a indagare la pittura in sé senza troppi artifici e con estrema semplicità.

Lo si può chiamare un ritorno alle origini o all’essenza del gesto. Proprio quando la pittura sembra aver perso di valore, ecco allora la condizione che accomuna i pittori di tutte le epoche: gli artisti, i loro colori, il loro rapporto, i loro pennelli, i loro supporti.
Ci si ritrova così in un’area che accomuna non per tendenze ed affinità linguistiche, ma per atteggiamento e filosofia dell’arte che punta sulla centralità e sul recupero di una sua ragione interna.

Questi artisti vivono sotto il segno di un’arte costruita con i mezzi espressivi propri della materia della pittura e con gli strumenti legati al linguaggio del segno e del colore.

Opere di: Manuela Andreoli, Elisabetta Fontana, Manuela Giordani, Lidia Jevremovic, Cristina Madini, Lunia Marchetti, Paolo Rigoni, Giuseppe Saponaro, Saffo Venturi.
A cura di Cristina Madini
Organizzazione e promozione RossoCinabro 11-19 aprile 2009 RossoCinabro Piazza Mazzini, 6 00018 Palombara Sabina (RM) ingresso libero infoline: 334-3422616 www.rossocinabro.com

giovedì 2 aprile 2009

ARTO’ – Artfair in Opencity: fiera d'arte contemporanea


Con un grande opening alle 21,30 di giovedì 2 aprile 2009 aprirà a Roma nel Palazzo dei Congressi dell’Eur la fiera d’arte contemporanea ArtO’_Art Fair in Open City.
ArtO’ sarà poi aperta al pubblico dal 3 al 5 aprile dalle ore 11,00 alle ore 21,00.

Quarantatre gallerie da tutto il mondo animeranno questa seconda edizione della fiera d’arte contemporanea di Roma, che quest’anno ha visto una totale rivisitazione della sua formula, sotto la direzione del critico e curatore indipendente Raffaele Gavarro.

La selezione delle gallerie ha infatti visto all’opera un gruppo di curatori che hanno coadiuvato il direttore nelle scelte, mirate ad individuare situazioni emergenti e con una forte vocazione alla ricerca.
Dalla curatrice Julia Trolp che ha selezionato gallerie dell’Europa dell’est, fino ad un focus sulla situazione siciliana per la cura di Francesco Lucifora.

Ma non solo gallerie. Ad ArtO’ ci sarà anche una nutrita rappresentanza dei più importanti magazine specializzati e alcuni degli editori italiani più importanti, specializzati nella pubblicazione di saggistica dedicata all’arte contemporanea. Dalla Meltemi di Roma, a Postmedia ed Eleuthera di Milano.
Ma sarà possibile fermarsi a visitare anche i desk di alcuni dei musei italiani e internazionali selezionati tra quelli più impegnati nella proposizione del nuovo emergente. Dall’ICA di Sofia al Mnac di Bucarest, dalla Műcsarnok Kunsthalle di Budapest fino alla Galleria Comunale di Monfalcone.
Sarà presente anche la Fondazione Gruppo Credito Valtellinese con l’ultraventennale attività espositiva di arte contemporanea delle Gallerie del Gruppo di Milano, Sondrio e Acireale e l’attività editoriale.

Come eventi collaterali ArtO’ propone un ricco calendario di talk, con l’obiettivo di rendere la fiera un luogo oltre che di mercato delle opere, di confronto e di scambio di idee.
I panel principali dei talk saranno dedicati ai centri non profit, per la regia di Julia Trolp, ai musei, sotto il coordinamento di Chiara Vigliotti e alla situazione del collezionismo e delle fondazioni in Italia, per la cura di Adriana Polveroni.
Avremo poi un talk dedicato al sistema dell’arte per curato da Ludovico Pratesi e un talk-performance di Pino Foresta dal titolo “Why not me to the Venice Biennal?”.

Per i collezionisti sono stati previsti due distinti programmi. Uno di taglio internazionale curato dalla Turon Travel di New York e uno nazionale gestito dal gruppo Wip di Roma. Il programma prevede visite guidate in fiera, incontri nell’area vip e visite agli studi di giovani artisti romani e nelle più belle collezioni della città.
A completare l’offerta di ArtO’, abbiamo il programma acquisizioni del Credito Artigiano, banca del nostro main sponsor Gruppo Credito Valtellinese, presente con la propria rete di sportelli a Roma, che arricchirà la sua collezione scegliendo alcune tra le opere più significative presenti in fiera.

Abbiamo poi ben due premi dedicati a giovani artisti under 35.
Il primo dedicato ad un artista italiano, consisterà nella produzione di una trasmissione televisiva dedicata a lui e al suo lavoro. Il premio è stato istituito dal canale satellitare Music Box, nostro media partner, che produrrà e trasmetterà il programma.
Il secondo è dedicato invece ad un artista straniero presente in fiera, e consisterà in una residenza di due mesi a Roma. Il premio è stato istituito dalla Edicit di Foligno, nostro partner ed editore del catalogo della fiera.

A proposito del catalogo di ArtO’, saranno disponibili due edizioni. Oltre alla normale versione, ce ne sarà un’altra, in tiratura limitata, presentata in un contenitore particolarmente pregiato e che conterrà la serigrafia di un’opera di Marco Raparelli dedicata al logo di ArtO’.

Raggiungere il Palazzo dei Congressi dell’Eur quest’anno sarà ancora più semplice. Oltre alla facilità di collegamento tra il centro di Roma e il quartiere dell’Eur garantito dalla metropolitana B (fermata Eur Marconi), abbiamo istituito un servizio navette che ogni ora collegheranno Piazza Venezia con il Palazzo dei Congressi.

Benvenuti quindi ad ArtO’_Art Fair in Open City, la fiera aperta della città aperta, che vi dà già appuntamento per la prossima edizione del 2010 che si terrà dal 16 al 18 aprile.

ArtO’_Art Fair in Open City è sotto il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del Comune di Roma.

Titolo evento: ArtO’ - Artfair in Opencity
Sede: Palazzo dei Congressi - Piazza John Kennedy 1 - 00144 Eur – Roma
Direttore artistico: Raffaele Gavarro
Organizzazione: G Media G Srl
Durata: 3 - 5 Aprile 2009, dalle 11.00 alle 21.00
Conferenza stampa: 2 aprile 2009 ore 12.00 Sala Talk Palazzo dei Congressi
Ingresso: intero € 13,00, ridotto € 10,00
Sito internet: www.art-o.org
E-mail: info@art-o.org

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