Arte Italiana è uno spazio aperto a tutti i galleristi e artisti d'Italia che desiderano pubblicizzare gratuitamente le mostre da loro organizzate. Il blog è altresì un luogo in cui è possibile parlare d'arte in generale.
lunedì 29 ottobre 2007
Artexregalo 2007: arte per regalo dal 10 dicembre 2007 al 16 gennaio 2008
Tutti gli artisti sono invitati a partecipare a tale collettiva con max. 2 opere che dovranno tassativamente rispettare le seguenti dimensioni:
1) Disegni, grafica, tempere, olii, ecc...: max cm 40x60;
2) installazioni o piccole sculture: cm. 50x50x50;
Ogni artista deve provvedere alla consegna e al ritiro delle opere presso le sedi del Circolo.
Le opere dovranno giungere al Circolo entro il 04/12/07 nei giorni di ricevimento sotto indicati e devono essere ritirate tassativamente entro il 28/01/2008: le opere non ritirate resteranno proprietà del Circolo ed andranno ad integrare la “Collezione Brecht”.
Si consiglia agli artisti di proporre prezzi di vendita contenuti (max. euro 150), al fine di rendere fattibili le vendite. In ogni caso, essendo il Circolo un'associazione senza scopo di lucro, non tratterrà alcuna percentuale sul venduto.
La partecipazione alla mostra è gratuita per gli iscritti al Circolo nell’anno in corso, gli artisti non in possesso di una tessera in corso di validità dovranno sottoscrivere la tessera annuale, al costo di euro 26.
GLI ARTISTI SARANNO RICEVUTI PER LA CONSEGNA OPERE
NELLO SPAZIO 2/VIA GIOVANOLA 21/C NEI SEGUENTI GIORNI/ORE:
VENERDÌ 09/11/07 (ORE 16.30-19.30)
LUNEDÌ 12/11/07 (ORE 18-20)
VENERDÌ 23/11/07 (ORE 16.30-19.30)
NELLO SPAZIO1/P.ZZA SAN GIUSEPPE 10 NEI SEGUENTI GIORNI/ORE
MARTEDÌ 13/11/07 (ORE 18-20)
MARTEDÌ 04/12/05 (ORE 18-20)
martedì 23 ottobre 2007
Il Museo Capodimonte festeggia 50 anni di attivita' con una imponente mostrache spazia dal Seicento al Novecento
sabato 20 ottobre 2007
Gian Genta alla rassegna internazionale d'arte di Roma
Con il Patrocinio del Comune di Roma
Arti Minori: l' arte orafa di Tommaso Belvedere
Tommaso Belvedere ne è un esempio concreto, che pur ispirandosi alle tecniche tradizionali, ripropone in chiave moderna forme e linee arricchite dalla sua fantasia e creatività. Dalla progettazione alla realizzazione, dalla fusione a cera all'incisione, all'incastonatura delle pietre, in una ricerca formale che si propone di rinnovare e mantenere la migliore tradizione, un maggiore legame con la storia del nostro popolo, con la nostra identità culturale mediterranea, l'artigiano parghelese offre il meglio di se mostrando e cercando di insegnare ai suoi due piccoli figli l'arte del "fatto bene", del fatto a mano, del fatto col cuore.
Tommaso Belvedere ha dichiarato che: "l'oreficeria si deve proporre come un messaggero della cultura fra i popoli. Non è possibile creare gioielli senza avere un'adeguata cultura, oltre che abilità. Come diceva il maestro Nino Speziale, il gioiello può esprimere la sua forza comunicativa solo grazie alle sapienti mani dell'artigiano: interprete del mondo che lo circonda, questi plasma la materia immortalando in essa quei messaggi destinati ad attraversare il tempo. Messaggi che sono unici e che poco e male si prestano ad essere riprodotti in serie; come avviene oggi nell'oreficeria industriale che, nel tentativo di darsi un'anima, molto spesso si rivela vuota e fredda. La tradizione non può essere trasmessa da una macchina, ma solo dall'uomo con il suo modo di essere, il suo modo di esprimersi. L'artigiano orafo, affascinato dalla forza creativa e dalle infinite forme alle quali può dar vita, da sempre piega, modella, salda,incastra, il nobile metallo. Con i ferri del mestiere e l'estro dell'artista, l'orafo conferisce al gioiello quell'anima che gli permette di attraversare i secoli".
mercoledì 17 ottobre 2007
Massimo Brazzini e la sua mostra personale dal gusto retro'
Info mostra
Inaugurazione Lunedì 22 ottobre alle ore 18.00 presso il Circolo Culturale Bertolt Brecht di Milano Tel. +39 3312995313
La mostra resterà aperta fino al 7 novembre 2007, lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17.00 alle 19.00
martedì 16 ottobre 2007
Romanzo di formazione Zel Ebrity 133
Zel Ebrity 133
Ciclo: Indagine su un artista al di sopra di ogni sospetto
A cura di L. Argentino
Inaugurazione Lunedì 22 ottobre alle ore 19.00.
La mostra resterà aperta fino al 7 novembre 2007, lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17.00 alle 19.00
Per ulteriori info: telefonare al Circolo nei giorni di lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17 alle 19.
Gesto e poesia. La pesantezza del supporto combusto, bruciato e accartocciato, e la leggerezza di un fiore, la delicata secca fragilità di una foglia e la forza di una pennellata istintuale. E’ dentro questa griglia ossimorica che si colloca la pittura di Samuele Maiellaro, che da tempo ormai si firma Zel Ebrity 133. Rivedere il suo percorso è seguire una crescita, le tappe della sua pittura potrebbero essere le tappe di un romanzo di formazione: le prime prove sono quelle di un ragazzo che fa graffiti e ripete all’infinito il proprio nome, la propria sigla. Presto questa fase di onanismo artistico si evolve e la scrittura diventa un’occasione per organizzare lo spazio della tela. Le lettere si animano, diventano veri e propri soggetti, trascendono sé stesse, perdono il loro suono per acquisirne un altro. Oggi, che le lettere non vengono più dipinte, ma prese a prestito già in forma di parola e di messaggio, la firma non scompare, e neppure il numero che della firma fa parte: le tele ancora traboccano di 1 e di 3. Ma si tratta ora di presenze, talvolta più marcate, talvolta più timide. Quella firma a caratteri tipografici è oggi una comparsata alla Hitchcock, un cammeo. Non è ripetendo il proprio nome che Zel Ebrity sta cercando la sua strada. Lo sta piuttosto facendo muovendosi nel solco dell’astrazione e dell’ampia gamma sintattica della gestualità aniconica. Una gestualità che usa il colore – rosso e nero, bianco e oro – caricandolo di significati simbolici e timbrici, e la materia, con tele piegate e arcuate, tele bruciate, bucate, mescolate a carte, giornali, scarti e reperti. Ogni quadro è una sorta di summa di quanto c’è di caduco al mondo: notizie, slogan, inviti, deperibili come foglie e fiori e arbusti, effimeri e dimenticabili, finché qualcuno non li mette dentro un quadro. E il mettere non è mai a caso, ma è sempre organizzato all’interno di un’impalcatura cruciforme, che sorregge compositivamente il dipinto: l’asse verticale e quello orizzontale sono ben visibili, nonostante il colore ora magmatico, ora rarefatto in goccia, nonostante il progressivo sommarsi delle textures e il lacerarsi di una per fare spazio all’altra. E verticale e orizzontale rimandano all’ossimoro da cui si era partiti e a un’altra categoria di opposti: maschile e femminile, che qui sembrano cercare equilibrio. Perché se sono maschili le campiture tirate come sciabolate, è femminile la grazia degli inserti floreali, lasciati lì come una dedica, un ricordo messo a seccare tra le pagine di un libro. E il libro più letto da questo ragazzo è il grande romanzo della strada. Dove i fiori più belli sono quelli che nascono dall’asfalto.
Cinzia Bollino Bossi
venerdì 12 ottobre 2007
PREMIO INTERNAZIONALE SEETAL 2007
Su 2612 opere presentate da 1824 artisti provenienti da 39 paesi del mondo
Dopo il giudizio della giuria internazionale che si è espressa premiando singolarmente pittura scultura e fotografia è stato dato il via ad una votazione via internet su tutte le opere artistiche presenti.
Oggi il risultato: 4° classificato GIAN GENTA!!!!!!!!
Forte di ben 866 preferenze risulto essere l’artista italiano più votato tra tutte le arti visive in concorso.
Vedi tabella risultati http://www.kunstforuminternational.ch/seetal07/pages_voting/results_voting.htm
Un sentito e caloroso ringraziamento va a tutti coloro che singolarmente mi hanno sostenuto ma ritengo indispensabile menzionare il comportamento di tutti quei siti culturali come il vostro che mi hanno promozionato sulla rassegna dei loro eventi confermando che il “webart” non è solo un salotto per gli amanti dell’arte ma un unico popolo che pur allargandosi non soffoca la parola “anima” ed è sempre pronto a rispondere, senza termini di prezzo, anche a chi come me emergente, ha chiesto sostegno.
Nella mia esistenza ho sopportato troppi “disagi” ma conto ancora sugli anni che mi restano, perché versi e sculture possano riprendersi la ragione della coscienza che mi è stata più volte negata.
Un caloroso grazie non per sciocca ambizione ma per la stima e l’eccezionale partecipazione che mi è stata dimostrata
RASSEGNA INTERNAZIONALE ARTE E NON VIOLENZA
Inaugurazione 27 ottobre
giovedì 11 ottobre 2007
Atmosfere Cromatiche. Esposizione collettiva di pittura e scultura a cura del critico d'arte Sabrina Falzone
Espongono 16 artisti che hanno dedicato, nella loro carriera artistica, notevole attenzione agli elementi cromatici. Il Colore diviene così metafora della sfera emozionale, creando atmosfere suggestive ed ambientazioni affascinanti. Il Colore diventa veicolo di comunicazione con il mondo, con la società e con la storia contemporanea.
Ad aprire lo sfavillante gioco di colori è la performance live di Body Painting, eseguita da Elena Pane Puck Tattoo, artista lombarda che ha partecipato di recente al World Body Painting Festival in Austria, affiancata dalla modella Oriana Nebiolo. In tale contesto, il corpo vive di luci suggestive in un universo tanto simbolico quanto evocativo.
Espongono gli artisti:
Matteo Caldirola, Mario Carné, Studio Cheidy, Francesca Donadio, Federico Ferrarini, Giulia Infante, Antonella Iurilli Duhamel, Massimo Mugavero, Neotto, Nina Trudu, Angelo Pacifico, Dorina Viola Pellegri, Nicola Pepe, Steve Perro, Maria Pia Rella, Giuseppe Tattarletti
ATMOSFERE CROMATICHE
dal 13 al 27 ottobre 2007
Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
via S.Luca 14/4 - 16124
Genova (centro storico)
Organizzazione: Ass. Immaginecolore.com
Curatore: Sabrina Falzone
Orari di visita: tutti i giorni dalle ore 10 alle 19.
E-mail: info@sabrinafalzone.info – info@immaginecolore.com
Servizi fotografici a cura di:
Luigi Diamanti, Ilaria Bascherini e Studio Chiaroscuro di Fabrizia Caleari
Vernissage sabato 13 ottobre 2007, h 18
con Body Painting eseguito da Elena Pane Puck Tattoo e la modella Oriana Nebiolo. Ingresso GRATUITO.
mercoledì 10 ottobre 2007
I disegni erotici di Manara e Fellini incantano Roma
Il celebre e bravissimo regista Federico Fellini e l'istrionico disegnatore Milo Manara collaborarono insieme, pur avendo un immaginario erotico abbastanza diverso, ed ebbero la capacità di dar vita e corpo ai sogni, al mondo onirico pregno di creature appetitose. Dal 6 ottobre, a Roma, è in corso la mostra "CineManara", presso CinecittàDue Arte Contemporanea. La rassegna è un piccolo viaggio nell'universo cinematografico visto dal più noto illustratore e artista del fumetto italiano,Manara appunto, sotto la guida "spirituale" del suo grande amico Federico Fellini.
martedì 9 ottobre 2007
Scoperta in Siria una pittura rupestre composta di figure geometriche e risalente a 11 mila anni fa!
lunedì 8 ottobre 2007
Sfregiato il dipinto Le pont d'Argenteuil di Monet
domenica 7 ottobre 2007
Arte in piazza. Sculture, satira e musica a Milano
Domenica 7 ottobre 2007
in Piazza S. Giuseppe dalle 9,30 alle 19,00
ARTE IN PIAZZA - 3° edizione
Ore 9,30: installazioni
" SCULTURE" : G. Giannini, G. Sampaolo.
"Milano di note": A. Schiavi
" II riciclo"
Libri, libri, libri e dischi.
Ore 11,00
"LA SATIRA" — (appunti per una storia della satira)
Dalle ore 15,00:
"CANTA PER VOI" Giovanna Scandella
"Giochiamo insieme" - Accademia del gioco dimenticato
" Tempo utile per tutti" - Banca del Tempo Niguarda
Ore 18,30
"L' ABC della musica" presentazione dei corsi con prova strumenti.
In collaborazione con:
Accademia gioco dimenticato / Ascoservice / Banca del tempo - Niguarda / Circolo culturale Bertolt Brecht
Circolo Culturale Bertolt Brecht
Spazio 1/Piazza San Giuseppe, 10 - Milano
venerdì 5 ottobre 2007
Parte oggi Maratonarte! Il Theleton per l'arte promosso dalla RAI
mercoledì 3 ottobre 2007
L'astrattismo di Antonio Freiles in mostra a Palazzo Manganelli - Catania
Docente di decorazione all'Accademia di Belle Arti di Catania, Antonio Freiles, tratta una pittura astratta, informale, che sarà possibile ammirare nel corso di una mostra personale al lui dedicata, a partire dal 6 ottobre prossimo e fino al 20 novembre, presso Palazzo Manganelli a Catania. Questa rassegna è definita dallo stesso artista come "un gesto totale, che è essenzialmente pittura, ma che non ha nulla del dipingere, abolendo le differenze tra colore e supporto e dando sfogo, invece, alla pittura di sostanza".
Info mostra
Palazzo Manganelli (Catania)
Dal 6 ottobre al 20 novembre 2007
orario: tutti i giorni dalle 15 alle 19
martedì 2 ottobre 2007
Vizi d'Arte. Peccati Capitali a Napoli
Venerdì 12 Ottobre alle 17, nella sala Carlo V del Maschio Angioino a NAPOLI, si inaugura la Mostra conclusiva di "Vizi d'Arte" la rassegna d'arte contemporanea organizzata da Beppe Palomba per l'Accademia della Bussola che vede trenta Artisti, esponenti di tutte le principali correnti e tendenze, cimentarsi nell'interpretazione dei Sette Peccati Capitali.
A questi si va ad aggiungere come ospite d'onore Gino Paoli, il celebre cantautore che prima di raggiungere fama e successo con le sue splendide canzoni ha esordito proprio nelle arti visive come pittore e illustratore di grande valore, che ha realizzato per questa occasione alcune opere che costituiranno una golosa sorpresa per i visitatori.
Vizi d'Arte conclude al Maschio Angioino un percorso che ha portato in location di assoluto prestigio come Fiuggi, Palazzo Doria d'Angri-Napoli, gli Antichi Arsenali di Amalfi, Positano, Ravello e lo straordinario Museo Correale di Sorrento, opere che spaziano dalla scultura alla pittura, dall'arte digitale all'acquerello con approcci diversi ma ugualmente emozionanti e coinvolgenti.
Così il visitatore seguirà un suo percorso ideale tra la scultura metafisica di Neotto, quella emozionante di Mastroberti,quella vigorosa di Marlisa Palomba, quella allusiva di Patty Palomba. La messa in scena dei Vizi d'Arte si dipana tra i quadri-oggetto di Stefano Momentè, il fondo oro di Elena Cicchetti, le invenzioni emozionali di M. Teresa Kindjarsky, i surreali acquerelli di Ariane Schuchardt, le provocazioni geniali di Frank Cianuro, gli sfrenati cromatismi di "Pepe" Palerno, i ricchi dipinti di Claudio Anzidei, le pitto-sculture di Fabio Cocchia e Angelo De Boni, le sensuali figure di M. Grazia Muscatiello, le visioni oniriche di Emilio Socci, le tranquille marine di Lorenzo Cataneo, la natura passionale di U. Gorirossi, il post-naif di Elio Gervasi, le invenzioni grafiche di Mary Palomba, le incursioni digitali di Tommaso Tucci, il colorismo acceso di Umberto Mazzone, i Vesuvi di Pasquale Gatta, il pacato sperimentalismo di Antonio Fogliano e quello acceso di Carmen Galbiati, l'impattante Federica Filippi, il più classico ucraino Yuri Falendish, le figure tormentate di Lorenzo Corbo fino al classicismo di Vito Barra e alle incursioni astratte di Sandro Bove.
Vizi d'Arte ha voluto, nel corso di queste sette tappe, stimolare Artisti e visitatori, fare il punto di quanto conti l'argomento peccato, di come sia percepito.
Una Mostra certamente eterogenea come stili e modi espressivi ma di tale elevato livello generale da garantire sicure emozioni.
Alla serata inaugurale saranno presenti gli Artisti e sono attesi Gino Paoli, il Presidente della Provincia Dino di Palma e l'Assessore alla Cultura del Comune di Napoli Nicola Oddati.
La Mostra resterà aperta dal Lunedì al Sabato tutti i giorni dal 12 al 30 Ottobre dalle ore 9 alle 19.
lunedì 1 ottobre 2007
Arte Italiana e giovani artisti, un connubio felice!
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