giovedì 26 luglio 2012

UN MARE DI PASSIONE 2012

Concorso 2012 UN MARE DI PASSIONE 2012 SOLE, VENTO, ONDE: UN MARE DI... ENERGIA La 4° edizione del concorso fotografico UN MARE DI PASSIONE prende spunto dall'iniziativa dell'ONU che ha decretato il 2012 l'Anno Internazionale dell’energia sostenibile per tutti. Una preziosa occasione, così ci spiega l'Organizzazione delle Nazioni Unite, di "sensibilizzazione riguardo l’importanza di aumentare le opportunità relative ad un accesso all’energia sostenibile.... e alle fonti di energia rinnovabile...". Noi che amiamo il mare siamo particolarmente sensibili alla salute del nostro pianeta. Sappiamo che essa è strettamente legata alla salute del mare e all'uso saggio e corretto delle fonti di energia più sostenibili. Come sempre ci si vedrà a Mediterranea (via Litoranea, km 8, Capocotta Roma) e l'appuntamento è per il 26 Luglio 2012 dalle 19:00 in poi. Le foto partecipanti al concorso saranno tutte in mostra sulla spiaggia, ci sarà la premiazione dei migliori 12 scatti selezionati e si brinderà ai vincitori, agli amici, alle foto e al bellissimo mare romano. L'evento è aperto a tutti. Carolina Agostinelli Daniele Cametti Aspri Rosa Barbera Claudio Borzi Francesca Bramonti Carlo Bramonti Silvia Bramonti Barbara Caroti Cinzia Chitarrini Angela Vittoria Cirelli Marina Corsi Oana Costantin Daniela De Paoli Tiziana Di Bartolomeo Filippo Di Giorgio Alessandro Di Nitto Mauro Eberspacher Rossana Fedele Gabriele Ferramola Maurizio Ferrari Sandro Fogli Giancarlo Forino Mario Freda Patrizia Gaeta Anna Gaggiani Fulvio Galeota Carla Gamboni Giuseppe Gatto Maurizio Gemelli Beatrice Iorio Alessandra Ivella Aida Loreti Michela Martelli Andrea Martino Vincenzo Massimiani Roberta Miti Antonio Mortai Alessandro Paolini Tommaso Petruzzi Tullio Picciolini Ione Pierantonio Paul Pigas PH Stefano Procopio Mariangela Rasi Costantino Sacchetto Monica Sagardoy Antonella Sagone Giuliano Salvi Paolo Schifano Paolo Scrimitore Lisa Sorba Salvatore Spoto Maria Rosaria Suma Stefania Valeriani Alessia Varacalli Francesca Romana Ventricelli Tommaso Vicomandi Anna Vilardi Sandro Vivio Letizia Zanella

Æmilia | ARTquake

Æmilia | ARTquake

giovedì 19 luglio 2012

LA MODELLA PER L'ARTE a LE VELE di ALASSIO


Manifestazione Nazionale "La Modella per l’Arte"

www.lamodellaperlarte.it
paolo_vassallo@alice.it
tel. 0142-411147
cell. 338-1587088

Serata all’insegna dell’arte Giovedì 26 luglio all’elegante discoteca Le Vele di Alassio attualmente il locale più In della Liguria frequentato da Vip ed artisti. Nel corso della serata senza interrompere le danze in esclusiva per tutta la provincia di Savona e di Genova si svolgerà una tappa della prestigiosa manifestazione nazionale "La Modella per l’Arte 2012". Interverranno illustri ospiti e il ceramista Gian Genta di Savona. Presenterà la bella e frizzante attrice di teatro Loredana Sileo. Naturalmente sarà proclamata la "Modella per l’Arte della Liguria" con bellissimi regali degli sponsor alle festeggiate. La premiata sarà poi la musa ispiratrice dell’artista Gian Genta Savona e parteciperà alla finale nazionale di Stresa sul Lago Maggiore.

L’edizione 2012 della prestigiosa manifestazione torna alle origini e quest’anno vedrà la finale nazionale ad ottobre a Stresa e all’ Hotel Villa Carlotta di Belgirate. Il suggestivo Hotel Villa Carlotta immerso in un lussureggiante parco secolare sulle sponde del Lago Maggiore ospitò già la manifestazione cinque volte negli anni 80 e 90. http://www.villacarlottalagomaggiore.it/
L’evento si svolge grazie alla disponibilità e al patrocinio dell’assessore al turismo della Regione Piemonte retto da Alberto Cirio, dal comune di Stresa, in collaborazione col sindaco Canio di Milia e l’assessore turismo Alberto Galli, del distretto dei Laghi, la Pro Loco Stresa e con il supporto determinante dalla famiglia Mugnai proprietaria dell’Hotel Villa Carlotta.

L’iniziativa nata a Stresa nel 1977 è giunta alla 36° edizione. L’evento vede protagonisti 20 famosi pittori italiani nel realizzare un quadro sulla "donna d’oggi" ispirati da altrettante bellissime modelle. La manifestazione ha una storia prestigiosa e ha assunto un notevole respiro nazionale, anche in virtù dalla partecipazione dei più grandi pittori italiani protagonisti nelle scorse edizioni, tra cui: Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Mimmo Rotella, Sandro Chia, Valerio Adami, Ugo Nespolo, Mark Kostabi, Athos Faccincani, Omar Ronda, Alberto Sughi, Antonio Possenti, Gianni Dova, Antonio Nunziante, Franz Borghese, Aldo Mondino, Emilio Tadini, Mario Donizetti, Giovan Francesco Gonzaga, Trento Longaretti, Concetto Pozzati, ecc.

Anche per l’edizione 2012, i pittori protagonisti, invitati da un comitato di critici d’arte, con la consulenza della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli sono di altissimo livello: Ugo Nespolo, Marco Lodola, Bruno Donzelli, Fernando de Filippi, Luca Alinari, Antonio Pedretti, Brescianini Da Rovato, Cinzia Pellin, GiamPaolo Talani, Andy, Antonio Tamburro, Ludmilla Radchenko, Stefano Puleo, Domenico Simonini, Aldo Parmigiani, Claudio Giulianelli, Luciano Crepaldi, Teresio Ferrari, il ceramista Gian Genta e lo scultore Sergio Unia.
Le opere realizzate dopo i festeggiamenti finali saranno destinate a Pinacoteche pubbliche e private.

Nelle passate edizioni sono state premiate e festeggiate quali "Modelle per l’Arte" anche Valeria Marini, Luisa Corna, Paola Barale, Eleonora Brigliadori, Emanuela Folliero, Paola Perego, Valentina Pace, Laura Freddi, Hoara Borselli, Ludmilla Radchenko, Giorgia Wurth, Elisa Triani, Michela Coppa, Barbara Chiappini, Miriam Galanti, Moran Atias, Sara Tommasi, Francesca Rettondini, Miriana Trevisan, Maria Teresa Ruta, Fiorella Pierobon, Gabriella Golia, Cecilia Belli, Susanna Messaggio, Nadia Bengala, Giannina Facio, Edy Angelillo, Anna Maria Rizzoli, Perla Pendenza, Veridiana Mallmann,ecc.

Organizzazione Paolo Vassallo

martedì 17 luglio 2012

Gian Genta al Contemporary Ceramic Art

28 luglio alle ore 18.00 fino a 7 ottobre alle ore 19.00

CHANGE Contemporary Ceramic Art
Centro Ceramico Fornace Pagliero
Castellamonte, 28 luglio – 7 ottobre 2012

Inaugurazione: sabato 28 luglio, ore 18

LA MOSTRA: “CHANGE Contemporary Ceramic Art” è il titolo della mostra che verrà inaugurata sabato 28 luglio 2012 alle ore 18 negli spazi del Centro Ceramico Fornace Pagliero, a Castellamonte.

Un titolo innovativo che vuole lanciare un messaggio forte sulle potenzialità comunicative della ceramica nel mondo dell’arte contemporanea. L’obiettivo è chiaro: che sia Castellamonte, la città delle stufe, insieme alla Fornace Pagliero, la più antica fabbrica del borgo sapientemente restaurata dal titolare Daniele Chechi, oggi centro produttivo e culturale all’avanguardia, a inviare un messaggio nuovo sulle potenzialità e sulla contemporaneità del linguaggio ceramico. Uno spirito di continuità col passato, ma anche di rottura, dove i dodici artisti invitati a esporre hanno creato apposite opere di notevole forza comunicativa, che rientrano a pieno titolo nell’olimpo dell’arte contemporanea.

Gli artisti, selezionati tra i nomi più significativi dell’arte ceramica, hanno iindividuato un sito specifico all’interno della splendida architettura della Fornace, creando interventi appositi specifici studiati per il luogo.

Sotto la curatela della storica dell’arte Silvia Campese, saranno presenti in mostra i lavori di Silvia Calcagno, Terry Davis, Mariano Fuga, Gian Genta, Rita Miranda,Simone Negri, Brenno Pesci, Jasmine Pignatelli, Franco Rampi, Paola Staccioli, Paolo Staccioli.

Una sezione a parte è dedicata al ceramista savonese Sandro Lorenzini, autore apprezzato non solo in Europa, che ha realizzato quasi tutte le opere esposte nella Fornace Pagliero, invitato da Daniele Chechi in qualità di “artista in residenza”.

Un’esperienza significativa, uno dei pochi tentativi, tanto più meritorio in quanto sostenuto esclusivamente da un privato, di introdurre anche in Italia le pratiche virtuose di scambi artistici arricchendo l’ambito tecnico e contenutistico dell’arte.

Un lavoro complesso, supportato dal punto di vista critico dal Direttore del Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi MIAAO, Enzo Biffi Gentili. Il visitatore, attraverso il percorso all’interno della Fornace Pagliero, potrà venire a contatto con le forme più innovative e sperimentali della ceramica, a partire dalle tecniche, passando per l’intersezione con altri linguaggi propri dell’arte contemporanea, come la fotografia e il video.

Catalogo in mostra, a cura di Silvia Campese, con testi di Enzo Biffi Gentili, Silvia Campese; grafica Eos, stampa Presscolor.

CHANGE CONTEMPORARY CERAMIC ART:

28 luglio 2012 – 7 ottobre 2012 (ingresso euro 5)
Inaugurazione: 28 luglio 2012, ore 18 (ingresso libero)
orari: martedì - mercoledì - giovedì - venerdì ore 16/19
sabato - domenica ore 10/12,30 - 15/19
info: tel. 0124 582642 - www.fornacepagliero.it
Centro Ceramico Fornace Pagliero
Frazione Spineto, 61 – Castellamonte (TO)

ARTISTI IN MOSTRA:
Silvia Calcagno - Terry Davies - Mariano Fuga - Gian Genta - Rita Miranda - Simone Negri - Brenno Pesci -Jasmine Pignatelli - Franco Rampi - Paola Staccioli - Paolo Staccioli

Promotori e organizzatori:
Daniele CHECHI - CENTRO CERAMICO FORNACE PAGLIERO
Curatore:
SILVIA CAMPESE
Progetto grafico:
Alessandra Romanzi • EOS
Ufficio stampa:

Silvia Imperiale per CREATELLERS Srl

Percorsi di figurazione oggi - XLV Edizione Premio Vasto

XLV Edizione

Vasto, Scuderie di Palazzo Aragona
14 Luglio - 28 Ottobre 2012
Percorsi di figurazione oggi

a cura di Carlo Fabrizio Carli
La pittura e la scultura rischiano, attualmente, di diventare le vere misconosciute dell’arte contemporanea. Poste ai margini da accreditate tendenze critiche, escluse da importanti rassegne e dalle proposte di fiere e gallerie alla moda, trascurate insomma dal sistema dell’arte, sono accusate di essere ormai fuori corso, di aver “detto tutto” nei tanti secoli in cui hanno assolto il ruolo di linguaggi privilegiati e ancestrali dell’espressività estetica. Di costituire, insomma, delle vere e proprie “lingue morte”. Ma è poi un’argomentazione valida? L’esistenza degli uomini non è forse fondata sulla ripetizione inesauribile dei soliti gesti, sentimenti, operazioni? Eppure, ad ogni alba, il mistero dell’esistenza si ripropone intero. La pittura e la scultura sarebbero meno efficaci delle espressioni estetiche contemporanee?
Eppure nella fedeltà alla pittura e alla scultura opera la testimonianza molto seria di un’attitudine e di un’aspirazione riguardo cui l’artista non trova diverso linguaggio e mezzo espressivo per rispondere adeguatamente. La XLV edizione del Premio Vasto, a cura di Carlo Fabrizio Carli, è dedicata, appunto, a documentare i percorsi attuali della pittura e della scultura d’immagine. Gli artisti invitati delineano uno scenario ricco e variato, incentrato soprattutto su presenze giovanili, assai indicativo di quelli che sono oggi le prospettive, gli ambiti e le potenzialità della figurazione.
Era inevitabile, e forse necessario, che la pittura e la scultura registrassero in qualche misura gli enormi cambiamenti verificatisi nell’ambito degli scenari visivi e più estesamente culturali della contemporaneità: l’incessante martellamento retinico, i colori vivacissimi e artificiali della pubblicità e della televisione; la “pittura di strada” sospesa tra muralismo e graffitismo; il sintetismo del fumetto; l’ironia propria della versatilità linguistica postmoderna; ma anche la perdurante suggestione del museo e della storia.
Parlare di pittura oggi, in un contesto marcato dalla pratica della contaminazione di tecniche e linguaggi, significa riconoscere innanzitutto la perdurante validità, autonomia e riconoscibilità dell’atto del dipingere (parallelamente, si potrebbe dire del fare scultura) e dell’oggetto estetico in cui esso tradizionalmente si concretizza (il quadro o la plastica tridimensionale).
Non si tratta, beninteso, di esprimere valutazioni sul ricorso alla fotografia, al filmato, al video, al computer e a quant'altro possa intrigare i percorsi della creatività estetica contemporanea: nel corso di un secolo, lo spettro dei tradizionali canali dell'espressione estetica si è dilatato in modo impressionante. Quello che interessa è semmai puntualizzare che si tratta di linguaggi altri rispetto alla pittura e alla scultura, cui però spetta un autonomo ambito di praticabilità; considerazione tanto apparentemente ovvia, quanto frequentemente al momento disattesa, anche talvolta in grandi occasioni espositive pubbliche, che pure si riterrebbero impegnate istituzionalmente a garantire la pluralità delle scelte.

PITTORI: Paolo Assenza, Laura Barbarini, Carlo Bertocci, Lucilla Candeloro, Sergio Ceccotti, Francesco Cervelli, Antonella Cinelli, Alessandra Di Francesco, Mauro Di Silvestre, Stefania Mileto, Cesare Mirabella, Giorgio Ortona, Luca Padroni, Alessandro Papari, Francesco Parisi, Mauro Reggio, Maurizio Romani, Fernando Zucchi.
SCULTORI: Michelangelo Galliani, Alberto Mingotti, Giuseppe Pirozzi, Paolo Porelli, Francesca Tulli, Carlo Venturi, Franz Weidinger.

Inaugurazione Sabato 14 Lugio ore 18.30
Orario visite:
Luglio e Agosto 18.00/23.00
Settembre e Ottobre 17.00/20.00
Domenica anche 10.30/12.30
Lunedì chiuso
Scuderie di Palazzo Aragona
Via San Michele, Vasto (CH)
Ingresso gratuito
Info 329 0611860

mercoledì 11 luglio 2012

Mostra Fotografia per Beneficenza "Le Ali della Fantasia"

sabato 21 luglio alle ore 17.00 presso Via di Castel Fusano 152 Ostia Antica - Roma
 
Sabato 21 Luglio alle ore 17,00 inaugurazione Mostra Fotografia per Beneficenza
"Le Ali della Fantasia"
I visitatori della mostra sono liberi di lasciare una donazione, il ricavato della mostra andrà in beneficenza per l'Associazione la Farfalla.

http://www.lafarfalla.org/

SATURNO BUTTÒ Blood is my favourite color

 MONDO BIZZARRO GALLERY
  Piattaforma per le arti iper contemporanee del XXI secolo

... presenta

  SATURNO BUTTÒ
  Blood is my favourite color

dal 23/06/2012 al 04/09/2012

Il Maestro italiano della pittura figurativa torna a Mondo Bizzarro con una personale visionaria e di forti emozioni. Con questo evento la galleria inaugura i nuovi locali di via Sicilia e presenta per l'occasione il catalogo dedicato all'artista veneziano

a cura di Valeria Arnaldi

«Vitale, vissuto, estratto, goduto, perfino rubato, comunque desiderato nel suo essere simbolo di “linfa” che dallo spirito arriva alla materia e viceversa. È il sangue il protagonista della nuova mostra di Saturno Buttò. Sangue che permea gli occhi e l’animo, pur nella sua assenza, descritto nelle forme che vivifica o, al contrario, “svuota”. Sangue che colora il piacere fino a portarlo alla sofferenza, per poi di nuovo, in circolo tra vizio e virtù, farlo passare dalla sofferenza al piacere. A essere indagato, di opera in opera, è in realtà il rapporto tra vita e morte, meglio tra vita e non-vita, negazione del noto affrontato con la fede del mortale, ora canonica - e canonizzata - ora invece profana. L’aldilà si veste di mille facce differenti ma torna sempre al “motore” della materia, nella sensualità del suo essere manifesto di un Oltre. Anche da consumare».
(Dal testo in catalogo di Valeria Arnaldi)

Orari: dal martedì al sabato 15.00 - 20.00
Chiuso domenica e lunedì
Sede: Mondo Bizzarro Gallery, via Sicilia 251
Tel. 06-44247451 info@mondobizzarrogallery.com

Il bianco è anche una specie di nero, personale Di Lorenzo Bruschini

Il bianco è anche una specie di nero
mostra personale di
Lorenzo Bruschini

6 luglio 2012
... Aperitivo, ore 18.30
Barnum , Via del Pellegrino 87




In occasione di questa monografica Lorenzo Bruschini esporrà sette disegni appartenenti a varie fasi della sua produzione ed una nuova tela qui esposta in anteprima. Attraverso tali opere possiamo cogliere l’evoluzione del suo percorso artistico, ma non solo: il lavoro di Lorenzo rivela la sua capacità di giungere all’essenziale. Scardinando gli schemi convenzionali e penetrando sotto la superficie, l’artista svela una sostanza fatta di segni, linee, evocazione del colore (vale a dire il bianco) e assenza di esso (vale a dire il nero). In un flusso di coscienza alterato, le immagini prendono vita sulla carta o sulla tela, e nel loro venire al mondo assumono la natura di simboli e di archetipi universalmente riconoscibili. L`artista si richiama ad una tradizione circolare intrisa di cultura classica e di storia: nel silenzio e nella solitudine sa scegliere con cura i propri maestri, spaziando dal mito classico sino ad un grande poeta contemporaneo come Yves Bonnefoy. Ricordiamo a tutti che sarà possibile visitare la mostra fino al 20 luglio.

domenica 8 luglio 2012

Mostra Æmilia | ARTquake L’Arte della Solidarietà

Mostra Æmilia | ARTquake L’Arte della Solidarietà

Reggio Emilia (Reggio Emilia) Civici Musei
Mostra e vendita di quadri a favore dei terremotati con più di 800 opere contemporaneamente
si terrà la vendita all’asta con un’offerta minima di acquisto diretto, on-line su www.artquake.it o tramite bonifico.
Con le invendute si farà una lotteria con biglietti da 50 euro l’uno. Tutto il ricavato sarà consegnato ai sindaci di Rolo (RE), Quistello (MN) e Cavezzo (MO) per lavori nelle scuole.

si svolgerà dall’ 11 luglio alle ore 21.00 fino a 5 settembre alle ore 23.00
presso i Civici Musei di Reggio Chiostri di San Domenico   
via L. Spallanzani 1 42121 Reggio Emilia
Tel. 0522 456816
a cura di Alberto Agazzani





“Non chiederti cosa possono fare lo Stato o gli “altri” per loro. Chiediti cosa puoi fare TU. Ecco perché ARTquake!”
Il terremoto è un evento che, prima ancora che la terra, fa tremare l’anima, il cuore. Non occorre esserne vittime dirette, che ti crolli il mondo attorno e che ti ritrovi, in pochi secondi, a ricominciare da zero. E’ un evento che genera panico, quello silenzioso e profondo che ti si radica dentro, minando alla base il castello di sabbia di certezze acquisite e fino ad allora indiscusse. E poi l’impotenza, l’impossibilità di fare qualcosa contro l’ineluttabile. Terrore panico che non ti lascia tregua. E pena, quella nobile, verso tante persone che in una frazione di vita, dopo tanto lavoro e tante speranze, si trovano senza più nulla. E’ un dovere etico, prima ancora che un obbligo frutto della necessità, operarsi per aiutare chi in questo momento vive la drammaticità degli eventi e l’angoscia per un futuro incerto. In questa ottica credo sia doveroso anche da parte di chi vive “la parte più bella del mondo”, l’arte, adoperarsi per aiutare chi ha bisogno ora più che mai. L’idea è quella, supportata primariamente dallo Zonta Club International di Reggio Emilia, dall’Accademia di Belle Arti di Bologna e dal Comune di Reggio Emilia, col patrocinio di Federnotai Emilia Romagna (e di tutti quegli enti che vorranno aiutarci, Regione e Provincia in testa) ed il supporto della Banca Popolare dell’Emilia Romagna, (e di tutti quegli enti che vorranno aiutarci, ANCI, Regione e Provincia in testa) di organizzare una raccolta di opere d’arte donate da artisti di tutta Italia (sono già più di 600 le adesioni, anche da parte di importanti protagonisti della scena artistica nazionale, raccolte in una sola settimana d’appello via Facebook) la cui vendita sia finalizzata alla ricostruzione dei comuni di Rolo (RE), Cavezzo (MO) e Quistello (MN), fortemente colpiti dal sisma. A questo progetto, significativamente intitolato “ARTquake”, “il sussulto dell’arte”, che non ha altro protagonista se non l’aiuto alle popolazioni colpite, sono chiamati a partecipare artisti d’ogni parte d’Italia, curatori, critici e galleristi dalle formazioni più disparate, semplici cittadini. Ad ognuno di loro verrà semplicemente chiesto di donare un’opera che successivamente, sotto l’egida ed il severo controllo dello Zonta Club International di Reggio Emilia, entrerà a far parte di una mostra pubblica a Reggio Emilia prima di essere posta all’asta per devolverne il ricavato a favore delle popolazioni colpite. Abbiamo già raccolto l’adesione del Comune di Reggio Emilia e dei suoi Civici Musei, dei principali operatori culturali del Comune di Reggio Emilia coordinati da Alberto Agazzani, ideatore dell’iniziativa, con la segreteria organizzativa di Lia Bedogni ed il supporto comunicativo di Lorenzo Paci (equilibriarte.net) e Amedeo Bartolini (NFC edizioni di Rimini). Ci attendiamo l’adesione dei vari Club Service operanti sul territorio: Rotary, Lions, Soroptimist.
La mostra si svolgerà presso il prestigioso spazio dei Chiostri di San Domenico, a Reggio Emilia, dall’11 luglio al 5 settembre, perciò le opere dovranno pervenire all’organizzazione entro e non oltre il 30 giugno.
Le opere saranno esposte con l’indicazione di un’offerta minima d’acquisto diretto (on-line presso il sito www.artquake.it o tramite un apposito modulo con bonifico bancario) per l’acquisto diretto: le opere rimaste invendute “direttamente” saranno oggetto di una lotteria, i cui biglietti saranno venduti al prezzo di 50 € cadauno, nel corso del finissage del 5 settembre. Il ricavato sarà interamente e direttamente messo nelle mani dei sindaci di Rolo, Cavezzo e Quistello. di Reggio – Via L. Spallanzani, 1 da mercoledi 11 luglio 2012 a mercoledi 5 settembre 2012 http://www.artquake.it

sabato 7 luglio 2012

Æmilia | ARTquake L'Arte della Solidarietà

Æmilia | ARTquake
L'Arte della Solidarietà
11 luglio - 5 settembre 2012
inaugurazione 11 luglio ore 21

www.artquake.it

... “Non chiederti cosa possono fare lo Stato o gli "altri" per loro. Chiediti cosa puoi fare TU. Ecco perché ARTquake!”
Il terremoto è un evento che, prima ancora che la terra, fa tremare l'anima, il cuore. Non occorre esserne vittime dirette, che ti crolli il mondo attor...no e che ti ritrovi, in pochi secondi, a ricominciare da zero. E' un evento che genera panico, quello silenzioso e profondo che ti si radica dentro, minando alla base il castello di sabbia di certezze acquisite e fino ad allora indiscusse. E poi l'impotenza, l'impossibilità di fare qualcosa contro l'ineluttabile. Terrore panico che non ti lascia tregua. E pena, quella nobile, verso tante persone che in una frazione di vita, dopo tanto lavoro e tante speranze, si trovano senza più nulla. E' un dovere etico, prima ancora che un obbligo frutto della necessità, operarsi per aiutare chi in questo momento vive la drammaticità degli eventi e l'angoscia per un futuro incerto. In questa ottica credo sia doveroso anche da parte di chi vive "la parte più bella del mondo", l'arte, adoperarsi per aiutare chi ha bisogno ora più che mai.
L'idea è quella, supportata primariamente dallo Zonta Club International di Reggio Emilia, dall'Accademia di Belle Arti di Bologna e dal Comune di Reggio Emilia, col patrocinio di Federnotai Emilia Romagna (e di tutti quegli enti che vorranno aiutarci, Regione e Provincia in testa) ed il supporto della Banca Popolare dell'Emilia Romagna, (e di tutti quegli enti che vorranno aiutarci, ANCI, Regione e Provincia in testa) di organizzare una raccolta di opere d'arte donate da artisti di tutta Italia (sono già più di 600 le adesioni, anche da parte di importanti protagonisti della scena artistica nazionale, raccolte in una sola settimana d'appello via Facebook) la cui vendita sia finalizzata alla ricostruzione dei comuni di Rolo (RE), Cavezzo (MO) e Quistello (MN), fortemente colpiti dal sisma. A questo progetto, significativamente intitolato "ARTquake", "il sussulto dell'arte", che non ha altro protagonista se non l'aiuto alle popolazioni colpite, sono chiamati a partecipare artisti d'ogni parte d'Italia, curatori, critici e galleristi dalle formazioni più disparate, semplici cittadini. Ad ognuno di loro verrà semplicemente chiesto di donare un'opera che successivamente, sotto l'egida ed il severo controllo dello Zonta Club International di Reggio Emilia, entrerà a far parte di una mostra pubblica a Reggio Emilia prima di essere posta all'asta per devolverne il ricavato a favore delle popolazioni colpite. Abbiamo già raccolto l'adesione del Comune di Reggio Emilia e dei suoi Civici Musei, dei principali operatori culturali del Comune di Reggio Emilia coordinati da Alberto Agazzani, ideatore dell'iniziativa, con la segreteria organizzativa di Lia Bedogni ed il supporto comunicativo di Lorenzo Paci (equilibriarte.net) e Amedeo Bartolini (NFC edizioni di Rimini). Ci attendiamo l'adesione dei vari Club Service operanti sul territorio: Rotary, Lions, Soroptimist.

La mostra si svolgerà presso il prestigioso spazio dei Chiostri di San Domenico, a Reggio Emilia, dall'11 luglio al 5 settembre, perciò le opere dovranno pervenire all'organizzazione entro e non oltre il 30 giugno.

Le opere saranno esposte con l'indicazione di un'offerta minima d'acquisto diretto (on-line presso il sito www.artquake.it o tramite un apposito modulo con bonifico bancario) per l'acquisto diretto: le opere rimaste invendute "direttamente" saranno oggetto di una lotteria, i cui biglietti saranno venduti al prezzo di 50 € cadauno, nel corso del finissage del 5 settembre.
Il ricavato sarà interamente e direttamente messo nelle mani dei sindaci di Rolo, Cavezzo e Quistello.


 
Civici Musei di Reggio Emilia/ARTquake
via L. Spallanzani 1
42121 Reggio Emilia
Tel. 0522 456816
 COME PROCEDERE PER L'ACQUISTO
Le opere saranno poste in vendita dall'11 luglio, data di inaugurazione della mostra.
Da quel momento sarà possibile acquistare le opere direttamente dalla pagina www.artquake.it

Fino all'11 sarà possibile inviare offerte d'acquisto inviando un'email all'indirizzo artquake.donazioni@gmail.com
Le offerte maggiori alla data dell'11 luglio si saranno aggiudicate l'opera.
Successivamente un'email comunicherà l'assegnazione dell'opera e le coordinate bancarie per il pagamento.

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