venerdì 30 settembre 2011

Quelli degli anni '10 - Preview

Quelli degli anni '10 - Preview




8-15 Ottobre 2011

Luogo: Galleria Saman



Inaugurazione : Sabato 08-10-2011 ore 17:30



fino al 15-10-2011





Per ricominciare la stagione con il piede giusto e far sentire che ci siamo, noi “degli anni '10”, l'associazione culturale Arte-Saman di via Giulia offre a voi amici artisti una nuova opportunità espositiva per i primi di ottobre. Sarà quasi una mostra-catalogo che testimonierà il lavoro fatto negli ultimi 12 mesi (25 eventi realizzati con 185 artisti) grazie alla nostra organizzazione e al vostro supporto e incoraggiamento.



Sarà anche un evento che darà un'impronta e una direzione al nostro futuro.



Tutti sapete che alla base del nostro progetto c'è un tentativo di sensibilizzazione delle istituzioni che devono cominciare a darci credito (a noi tutti) ed il lavoro che abbiamo svolto finora sta portando degli ottimi risultati.



Da gennaio cominceremo un tour (corredato di catalogo) in 4 città d'arte con una mostra itinerante in posti belli e qualificanti e gli artisti, invitati gratuitamente e accuratamente selezionati, saranno chiamati a testimoniare la propria esperienza con opere importanti e rappresentative.



Inoltre, da ottobre, saremo editori di un mensile che parlerà di arte e cose belle in genere.



Insomma, lo scopo finale è di creare una sorta di “movimento” che faccia capire alla gente che per godersi i benefici dell'arte non bisogna necessariamente andare nelle grandi esposizioni, ma possono anche venire da noi, sfogliarsi innumerevoli proposte e portarsi in salotto un oggetto che donerà loro emozioni per tutta la vita. Le opere di “Quelli degli anni '10”.



In esposizione opere di:



Alessandro Alberti



Valerio Barbato



Barbara Berardicurti



Rita Bertani



Wanda Bettozzi



Iginia Bianchi



Peppe Bianchi



Silvia Boldrini



Ercole Bolognesi



Paolo Camiz



Claudia Cecconi



Debora Cetroni



Paula Chiaramida



Amalia Coletti



Giovanna Crudele



Fausto D'Orazio



Emanuela De Gregorio



Luna De Magistris



Patrizio De Magistris



Tiziana Di Bartolomeo



Cecilia Di Rocco



Roberto Fantini



Carlo Ingmar Fracasso



Paola Fratticci



Marina Funghi



Wanda Galassi



Simona Gasperini



Michela Giustolisi



Roberta Imperatori



Fabio Imperiale



Janos



Rossella Lenci



Livio Lopedote



Gianluca Macari



Malu Mantoan



Isabella Stefania Massoni



Kristina Milakovic



Bernardo Milite



Maurizio Muscettola



Walter Necci



Maria Nobili



Federico Oppedisano



Sara Palleria



Stefania Panelli



Tommaso Pensa



Ugo Pergoli



Marco Recchia



Concetta Resta



Elisa Roggio



Angela Scappaticci



Michelle Alexis Smith



Bruno Stellabotte



Tania Venturi



Titti Vista



Pierre Zaccaro



Marilena Zappalà

martedì 27 settembre 2011

Aleksandr Rodčenko

Mostra organizzata da Moskow House of Photography Museum

A cura di Olga Sviblova

11 ottobre 2011 - 8 gennaio 2012



L'Avanguardia russa del XX secolo rappresenta un fenomeno unico non solo nell'ambito della cultura russa, ma in quello della cultura universale. La straordinaria energia creativa prodotta dagli artisti di quella formidabile stagione rappresenta ancora fonte di nutrimento per la cultura artistica d'oggi. Aleksandr Rodčenko (1891-1956) è stato senza dubbio uno dei principali generatori di questa stagione creativa e intellettuale, rispecchiandone perfettamente lo spirito e l'aura mitica. Pittura, design, teatro, cinema, grafica e fotografia, sono gli ambiti disciplinari in cui il portentoso talento di questa affascinante figura d'artista si è cimentato, aprendo nuovi percorsi creativi per lo sviluppo successivo di ciascuno di essi. I primi anni Venti, in Russia, rappresentarono un periodo di transizione, in cui sperimentazione artistica e sociale coincisero. Fu allora, esattamente nel 1924, che Rodčenko concentrò la sua principale attenzione sulla fotografia, col risultato di produrre un vigoroso cambiamento nel concetto stesso di quel mezzo espressivo. Da mero strumento di registrazione della realtà, la fotografia divenne un mezzo per la rappresentazione dinamica di costruzioni intellettuali. Rodčenko introdusse in fotografia i principi dell'ideologia costruttivista, sviluppando metodiche e strumenti per la sua applicazione. Il "Metodo Rodčenko", che comprendeva il ricorso a composizioni diagonali, sfocati progressivi, inversioni orientative, si trasformò col tempo in un repertorio di "figure retoriche" a disposizione di quegli artisti che, attraverso l'adesione al linguaggio costruttivista, credevano nella possibilità di una trasformazione migliorativa del mondo e della civiltà. Negli anni '30, soprattutto verso la fine del decennio, esasperato dalle critiche e dalla persecuzione del regime sovietico, Rodčenko decise di ridiscutere le forme più radicali del suo pensiero creativo e si orientò ad un'adesione progressiva verso i principi estetici del Realismo Socialista, senza tuttavia mai rinunciare ad un'interpretazione originale e creativa degli stessi. Grazie alla tenace salvaguardia degli archivi famigliari, l'immenso patrimonio d'immagini di Rodčenko è confluito nel primo museo russo dedicato alla fotografia, la House of Photography of Moscow, che insieme ai famigliari e ai maggiori specialisti di questo settore ha promosso una lunga e meticolosa campagna di studi di cui questa mostra è il risultato. Curata da Olga Sviblova, direttore della House of Photography of Moscow, la mostra presenterà circa 300 opere tra fotografie originali, fotomontaggi e stampe vintage.

http://www.palazzoesposizioni.it/MediaCenter/FE/CategoriaMedia.aspx?idc=544&explicit=SI

Filippino Lippi e Sandro Botticelli

Filippino Lippi e Sandro Botticelli


05 ottobre 2011 - 15 gennaio 2012

Roma, SCUDERIE del QUIRINALE
Nato a Prato verso il 1457 dalla relazione clandestina di Fra Filippo Lippi con la monaca Lucrezia Buti, Filippo, chiamato Filippino per distinguerlo dal padre, pittore dei più famosi e apprezzati del suo tempo, divenne a sua volta un artista di primissimo livello, cui il Vasari riserva parole di elogio per il "tanto ingegno" e la "vaghissima e copiosa invenzione".

Fin dalle sue prime prove giovanili, attribuite dal grande storico dell'arte Bernard Berenson ad un fantomatico "Amico di Sandro", le sue guizzanti figurine colpiscono per una grazia malinconica, un'inquietudine capricciosa che le differenziano dallo stile del Botticelli.


Di quest'ultimo non fu un semplice garzone di bottega ma un collaboratore alla pari, per divenirne poi un rivale temibile nell'ultimo decennio del quattrocento, apprezzato dai Medici e dai loro sostenitori come i seguaci del Savonarola e i repubblicani.


Si spiega così perché sia stato chiamato proprio Filippino a completare gli affreschi della cappella Brancacci al Carmine, opera di Masolino e Masaccio, pittori venerati, ammirati e studiati da tutti gli artisti allora e nei secoli a venire, oppure gli siano state affidate importanti commissioni disattese da Leonardo come la Pala degli Otto in Palazzo Vecchio (1486) e l'Adorazione dei Magi di San Donato a Scopeto (1496), entrambe oggi agli Uffizi, o, ancora la commissione nel 1498 più prestigiosa della Repubblica, la Pala della Signoria per la Sala del Maggior Consiglio repubblicano cui, però, non avrebbe dato seguito per i molti impegni e il sopravvenire della morte nel 1504. Filippino seppe, dunque, essere artista eclettico e versatile più di ogni altro, con commissioni a Firenze e nel suo territorio, ma anche a Lucca, a Genova, a Bologna e a Pavia.



Fu inoltre particolarmente innovativo nel campo decorativo e delle arti applicate, come attestano gli affreschi della Cappella Carafa nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma e della Cappella Strozzi in Santa Maria Novella a Firenze, cicli pittorici in cui la sua fantasia sbrigliata e capricciosa emerge sicura, tanto da farne un maestro di grande modernità.



In tempi recenti il livello qualitativo e l'eccellenza davvero non comune della sua produzione artistica comincia ad essere ritenuta superiore a quella di molte opere ascritte al Botticelli.


La mostra monografica delle Scuderie del Quirinale, Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del '400 vuole presentare al pubblico i circa trentaquattro anni di attività del maestro, proficui come pochi altri, per quantità e qualità di opere: dalle tavole agli affreschi, ai raffinati disegni su carte colorate, veri e propri capolavori a se stanti. Opere celebri e preziosissime che giungono per l'occasione, come consuetudine per le grandi mostre delle Scuderie del Quirinale, dai più importanti musei di tutto il mondo e da poche, superbe, collezioni private. Grazie, infine, alla fondamentale collaborazione del Polo museale fiorentino, del Fondo Edifici di Culto e grazie al contributo generoso di associazioni private come "Friends of Florence", la mostra offre un'occasione unica per vedere riuniti i capolavori del maestro toscano proprio a Roma dove Filippino ha studiato le antichità e lasciato il ciclo affrescato della cappella Carafa, ripercorrendone la vicenda umana e artistica e offrendo la possibilità irripetibile di confronti con alcune opere del grande Botticelli, maestro, amico e infine rivale.



A cura di Alessandro Cecchi



Fonte: http://www.scuderiequirinale.it



Info



SCUDERIE del QUIRINALE, Via XXIV Maggio 16, Roma



ORARI :da domenica a giovedì dalle 10.00 alle 20.00 venerdì e sabato dalle 10.00 alle 22.30 L'ingresso è consentito fino a un’ora prima dell’orario di chiusura



BIGLIETTI :Intero: € 10 + spese d'agenzia Ridotto: € 7.50 + spese d'agenzia Biglietto integrato Scuderie del Quirinale + Palazzo delle Esposizioni Intero € 18,00 + spese d'agenzia Ridotto € 15,00 + spese d'agenzia



http://www.scuderiequirinale.it

lunedì 19 settembre 2011

Artisti alla Marcia della Pace 2011




L'ASSOCIAZIONE CULTURALE CONTAMINAZIONI ARTISTICHE ( A.C.C. A. ) Roma,

di Livia Compagnoni ( storica dell'arte)

si caratterizza, ormai da anni, per una attività di promozione artistica a fini sociali, anche per mezzo dell'esposizione di opere artistiche durante la Marcia Perugia-Assisi, 25 Settembre 2011, con conclusione del percorso presso la Rocca Maggiore di Assisi.

L'Associazione si è rivolta ad alcuni artisti con l'intento dì sollecitare la loro adesione a tale manifestazione, per la condivisione dei valori esplicitati, in sintesi, dai temi :

Non Violenza - Libertà - Diritti Umani - Pace - PaceGiustiziaResponsabilità - Speranza.

Le opere progettate sono state realizzate su banner, ed esposte alla Rocca Maggiore di Assisi, dal 22 Settembre 2011, lungo il tratto di percorso conclusivo della Marcia. I banner ( uno per artista ) legati tra loro e, tutti insieme, legati a loro volta alla recinzione stradale di metallo, saranno visibili lungo l’ultimo tratto del percorso ( sul lato sinistro della strada ) in prossimità dell' arrivo della Marcia, presso la spianata della Rocca Maggiore di Assisi.

La mostra avrà la seguente durata : dal 22 Sett. pomeriggio al 25 Sett. pomeriggio.



I temi scelti e i nominativi degli artisti sono :



- Libertà : Ass. Culturale A.C.C.A. ( logo )

- Diritti Umani : STEFANIA AMBROSINI - DANIELA REBECCHI - MARGI VANCHERI.

- Pace : FLORIANA MUCCI - PINO SALVATORE - EZIO ZACCAGNINI.

- Pace Giustìzia Responsabilità :

STEFANIA DEL GRANDE - FRANCESCA LUCENTE –

EMANUELE MELONI.

- Speranza : ALESSANDRO MORSELLA .



PERCHE’

ITALIA

La Costituzione Italiana afferma : ”L’Italia ripudia la guerra come strumento per risolvere le controversie internazionali…”(art.11)

Nel 2009 in Italia abbiamo esportato armi per un valore di quasi 5 miliardi di euro

Il governo italiano spende 27 miliardi di euro in armi, mentre taglia 8 miliardi alla scuola e ai servizi sociali.

La guerra in Afghanistan ci costa 2 milioni di euro al giorno.

La guerra in Libia ci è costata ad oggi, 700 milioni di euro.

La manovra finanziaria per il 2012 costerà ai cittadini 20 miliardi di euro nel 2012 e 25 miliardi nel 2013.

( dati ufficiali rilasciati in maggio dal SIPRI, Istituto Internazionale, sede di Stoccolma )

In Italia nel 2010 sono stati spesi per la difesa 27 miliardi di euro, a questi dobbiamo aggiungere la decisione del governo, approvata dal Parlamento, di spendere nei prossimi anni, altri 17 miliardi di euro per acquistare i 131 cacciabombardieri F 35.

Se sommiamo 27 miliardi di euro ai 17 miliardi di euro vediamo che corrispondono alla manovra del 2012 e 2013.

Un totale silenzio grava sul bilancio italiano della Difesa.

ESTERI

La guerra in Iraq, con la partecipazione anche dell’Italia, le guerre in Afghanistan e in Libia fanno parte delle cosiddette “ guerre al terrorismo”, costate agli USA oltre 4.000 miliardi di dollari .

Questi soldi sono stati chiesti, in buona parte, in prestito alle banche o ad organismi internazionali.

Il governo USA ha sborsato 200 miliardi di dollari in dieci anni per pagare gli interessi di quel prestito.

Tutto ciò non fa pensare che anche questo, forse, potrebbe essere alla base del crollo delle borse ?

(dati dell’Istituto di Studi Internazionali della Brown University di New York).



La presidente dell'Ass. Culturale A.C.C.A. Livia Compagnoni / e-mai : liviacom@tiscali.it

domenica 18 settembre 2011

Città Aperta - Mostra collettiva



CITTA’ APERTA

 17 settembre – 2 ottobre 2011
 Vernissage 17 settembre alle ore 18,30

L’Associazione Culturale Artedì  e la Galleria Spazio 120 sono lieti di  presentarVi l’esposizione collettiva “Città Aperta”.
Il prestigioso spazio espositivo, sempre aperto a nuove possibilità espressive e pronto a cogliere i nuovi linguaggi della contemporaneità pur rimanendo legata alla tradizione figurativa italiana, propone insieme ad Artedì un nuovo punto di vista sul paesaggio urbano attraverso l’arte di sette giovani ma già affermati artisti.
Alessandro Calizza, Boris Contreras, Valerio Giacone, Arianna Matta, Sabrina Ortolani, Ilaria Paccini e Giulia Spernazza attraverso un unico filo conduttore fatto di strade-cemento-palazzi-rottami propongono, ognuno con il proprio specifico linguaggio espressivo, un tema di grande attualità in cui lo spettatore può facilmente riconoscere l’habitat che lo circonda e ritrovare in esso inaspettata poesia e umanità.
Al vernissage la società Ideedigitali, azienda di software per allestimenti di gallerie multimediali, proporrà al pubblico una piattaforma tecnologica per la gestione di “esposizioni virtuali”.
All’interno della galleria avverrà la presentazione in 3D dei quadri esposti, anche attraverso l’uso creativo e non convenzionale della tecnologia QR-Code, creando così i presupposti per confrontare la potenzialità di una mostra digitale con la fruizione dal vivo delle stesse opere d’arte. Tale confronto può diventare un nuovo veicolo comunicativo per una nuova gestione delle singole opere a cui sarà possibile associare file PDF, audio e video attraverso cui spiegare e valorizzare al meglio l’intenzione del progetto artistico, la sua genesi o l’ambiente in cui l’artista opera.

Galleria Spazio 120
Via Giulia 119, 120, 121
00186 Roma
Orari: dal martedì al sabato 10,00 – 19,30
domenica 10,00-13,00
Tel/Fax: 06 64760439

sabato 17 settembre 2011

Note al Museo


Una "Not(t)e al Museo" all'insegna della musica, dell'arte, dell'enogastronomia, della storia e del mistero.
Il programma del concerto toccherà diversi generi musicali, dall'opera al musical, dall'operetta alle colonne sonore, dalla musica sacra alla musica leggera. L'ensemble di artisti torna per la seconda volta nelle sale del Castello Dal Verme, cresciuta e ampliata. Si esibiranno il soprano Graziella Ghillani con il mezzosoprano Emanuela Labodi, accompagnati da Francesca Bisson e Giorgio Aversa al pianoforte, da Elena Zigliani e Ornella Culacciati al violino e da Licia Crevani al fagotto, con il coordinamento artistico di Giorgio Aversa.
Seguirà una visita alla collezione permanente del Museo d'arte contemporanea "Giuseppe e Titina Dal Verme", a cura del Direttore del Museo. L'allestimento delle sale è stato rinnovato da pochi mesi grazie al contributo di Regione Lombardia e la collezione museale conta ora oltre novanta opere esposte tra dipinti, sculture e installazioni. 
Concluderà la "Not(t)e al Museo" un rinfresco a base di prodotti tipici locali, con un brindisi in onore del fantasma di Pietro Dal Verme, che infesta da secoli le sale dell'ultimo piano del Castello.
Un'occasione per una visita notturna a un suggestivo maniero medievale, accompagnati da buona musica, buon cibo e buon vino.

venerdì 16 settembre 2011

Impressioni D'Autunno

Fornace Pasquinucci


Sabato 17 Settembre alle ore 17.00



"Impressioni d'autunno"



Espongono: Lido Bettarini, Daniela Caciagli, Nilo Capretti, Elisa Lorenzelli, Maurizio Panicucci e "Ascanio".



Durante l'inaugurazione verrà offerto un buffet.



Alle ore 19.30



“Shomèr, ma mi llailah”



performance della compagnia teatrale Quint&ssenza.



La mostra "Impressioni d'Autunno" sarà aperta fino al 2 Ottobre, tutti i giorni escluso il Martedì dalle 17 alle 19, i festivi anche dalle 10 alle 12.

Ingresso libero.



Piazza Dori, 50050 Capraia Fiorentina (FI)



www.fornacepasquinucci.it



info@fornacepasquinucci.it

giovedì 15 settembre 2011

Giovani Firme




Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
presenta la collettiva
"GIOVANI FIRME"
Dal 17 Settembre al 2 Ottobre 2011
In occasione dell'evento si potranno ammirare le opere di:
Mariusz Kowal, Fabrizio Necci, Mirella Sacchi, Paola Biadetti, Sergio Gerrini, G.A. Pollina, Debora Marasco, Orietta Evangelisti, Carlo Ielo, Gloria Bertolelli, Jonathan Townsend, Tiziana Di Bartolomeo, Osvaldo Tarini, Dalma Cimino, Monal, Dominique De Nunzio, Antonella Duranti, Marcella Baruti, Sara Renza, Germana Ponti, Natsuki Nusuki, Anita Mengarelli, Silvana Tempestini, Luciano Vandelli, Mirko Lucchini
L'inaugurazione avrà luogo
Sabato 17 Settembre 2011
alle ore 18.30
in occasione della quale verrà offerto un drink a tutti i presenti.
Per maggiori info:
Galleria D'Arte D.E.G.A.S.
Via della Stazione del Lido, 32 - Ostia (RM)
e-mail: galleria@artedegas.com
web: www.artedegas.com
tel. 06.45.54.32.78 - cel. 339.21.15.367
orario: 9.30/13.00 - 16.30/19.30
chiuso lunedì mattina

lunedì 12 settembre 2011

MATERIE 2011



materie15-16-17 settembre 2011



Inaugurazione 15 settembre ore 16.30



Sede: MassenzioArte / IncontrieEventiVia del Commercio 12 – Roma



Orari apertura: 16.30-19.30



In mostra le creazioni selezionate per questa IIa edizione del concorso materie Il campo dell'Artigianato artistico ha un raggio vastissimo. Particolarmente difficoltoso è l'inquadramento come settore specialistico, in quanto infinitesimale e quasi impercettibile è la linea di confine fra Artigianato e Arte. Fine del concorso MATERIE e quello di cercare delle linee-guida per la lettura di creazioni che possano essere inserite in questo complesso e affascinante campo. Parte fondante è il “Saper fare con le mani” – tecnica – unita all'idea creativa – originalità - e alla funzionalità – utilità -. Per questa seconda edizione del Concorso Nazionale “Materie”, vorrei evitare un testo che tracci linee etimologiche e tassonomiche dei termini così “abusati” e controversi come: Artigianato artistico, bensì focalizzare l’attenzione sullo spostamento dell’Arte contemporanea verso l’Artigianato.



La 54° Biennale di Arte contemporanea – nonostante tutto uno dei misuratori mondiali delle arti visive -, ha evidenziato un piuttosto consistente “Ritorno all’ordine” con una necessità di presentare artisti con abilità manuale, parte sottovalutata, se non snobbata, da tutti coloro che abbinavano il concetto di contemporaneo soltanto con ricerche e sperimentazioni di tipo concettuale. Bisogno di certezze? Le motivazioni esulano da questa nostra storia, ma la relazione con il nostro Concorso getta legna sul fuoco.Il levogiro delle arti visive, in questo preciso momento, oscilla verso l’Artigianato e, vista la qualità dei creatori selezionati nel Concorso “Materie”, l’Artigianato vira sempre più verso l’Arte. Il panorama dei selezionati offre momenti creativi estremamente variegati.Quindi creatività, non vista: “Semplicemente come parola di moda, ma la problematica della creatività come forza interiore dell'uomo che può svilupparsi… ”, e l'uomo come essere creativo per eccellenza, è “... un creatore sociale del futuro. ” (Joseph Beuys).



Fabrizia Ranelletti, Presidente di giuria, Storica e critica d’arte.



Gli autori:
●SaraBonavoglia●AlessandroBonforti●FlàFlavioBrancaccio●Archi-gianaMorenaCannistraro●BrunaChiarle●RobertaCiufolini●PubliaCruciani



●LuigiDiMaggio●MilleSoliLaboratorio●AquarubraRosarioFormicola



●LaboratorioFuoritempo●NoemiIntinoCreation ●Fattid’ArteFrancescaLaPignola



●SabrinaLocatelli●RiciclòRiccardoPagnanelli●PatriziaPastore●StefanoPerabò



●RaffaellaRiccio●A.R.TerreAlessandraRizzo●GiulianaSalvadori●AlessandraSpadaccini



●FrancescoVaresano●GiuseppinaViggiani
GIURIA TECNICO SCIENTIFICALa Giuria scientifica è composta da professionisti operanti nel campo dell’Arte, del Design, della Moda e del Costume: Claudio Franchi Storico e Critico d’arte del gioiello contemporaneo, maestro orafo, designer, restauratore; Fabrizia Ranelletti Presidente di giuria, Storica e Critica d’Arte, Relatrice e Docente di Arte Contemporanea; Florindo Ruta Socio fondatore Associazione Massenzio Arte di Roma; Marina Valli Designer di gioielli e oggettistica, Esperta moda e costume.Con la partecipazione di: Domenico Ferrara Maestro artigiano; Cristiano Mandich Architetto, Presidente del Direttivo del settore di artigianato artistico della Confartigianato di Roma; Giovanni Zanon Membro onorario, Maestro d’arte applicata, Interior designer.



sabato 10 settembre 2011

Collect Brazilian Jewelry

Artisti orafi brasiliani
Luogo: Saman
Sabato 10-09-2011 ore 17:30
fino al 24-09-2011
fotogallery
brochure
Esposizione di arte orafa brasiliana presentata dall'associazione "Ocre&oro"
Inaugurazione sabato 10 alle ore 19.30
Esperienze e prospettive diverse di una stessa passione: trasformare una pietra o un metallo prezioso in qualcosa di vivente attraverso l'Arte della gioelleria. "Ho trascorso la mia infanzia a Rio Grande, nel sud del Brasile, sempre in contatto con la natura e con gli animali. Correvo nei campi, nuotavo nei fiumi. Così è nata la mia passione di raccogliere pietre. Ho conservato come un tesoro ogni pietra che ho raccolto e, col tempo, ho imparato a infilarle con metalli preziosi e trasformarle in anelli, orecchini, spille, collane. In una gioelleria esclusiva, unica. Fanno parte dei miei sentimenti e parte della mia storia." (Dorine Botana)Dall'inizio del tempo, l'umanità ha usato diversi elementi per adornare il suo corpo. I gioelli, sempre affascinanti, hanno riempito una necessità, quella di essere belli. Dopo migliaia di anni, l'arte della gioelleria continua a raggiungere il suo scopo ma, come la civiltà, ha subito più trasformazioni. (Cristiane Azevedo )Artisti orafi in esposizione:Bruna Bert, Claudia Coral, Cristiane Azevedo, Dorine Botana, Glenio de CastroJulia Dorneles, Kristhel Biancco, Maria Antonelle, Miguel PereiraSandra Guarnieri, Tàta Moreno, Vera MonfortRealizzazione:Dorine Botanadorinebotana@uol.com.brwww.dorinebotana.com.brCristiane Azevedocris_aze@terra.com.brwww.gharimpeira.com

mercoledì 7 settembre 2011

Tutti i colori del camaleonte - Bipersonale

14 - 24 Settembre 2011
inaugurazione giovedì 14 settembre ore 18.30
Atelier degli Artisti, Via Arco di San Callisto, 40 Trastevere - 00153 Roma - 392.155.91.06
Orario di galleria: lunedì-domenica ore 14-21
atelierdegliartisti@gmail.com
Bi-personale "Tutti i colori del camaleonte" I due artisti, seppure con exursus diversi, condividono la passione per la pittura primordiale, la ricerca del colore e della luce come forma di espressione.
In Lizi Paragano prevale una ricerca filosofica che si esprime attraverso il mandala; il mandala rappresenta la grande illusione della manifestazione, un’immagine della psiche e dell’universo, una identità tra corpo, psiche umana e struttura del cosmo.Si cerca un sistema di corrispondenze tra la vita dell’individuo e l’Universo.
In AGI il trascendente si esprime con una pittura fortemente simbolica ed onirica. Ricerca del proprio "io" attuata scavando nelle debolezze e nelle sofferenze umane; la metafisica usata come strumento nelle diverse – o contigue - espressioni dell’anima.F.A.

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