venerdì 30 novembre 2012

“NATARTE…IL DONO DELLE EMOZIONI”.


Presso la Galleria Vittoria di via Margutta, 103 Roma, KORA Diffusione Culturale e la Galleria Vittoria presentano “NATARTE…IL DONO DELLE EMOZIONI”.

Mostra : all'interno della galleria verranno esposte le opere di 30 artisti, tutte dello stesso formato messe in vendita tutte allo stesso prezzo. Artisti emergenti ed affermati che si incontreranno in questa iniziativa all'insegna del regalo. Il dono dell'emozione per chi la riceve, la offre e la conquista. Perché l'arte alla fine è questo: interazione e scambio.
Gli artisti in mostra sono: Anna Zavileiskaia- Russia, Adriana Pignataro, Alessandro Cignetti, Anna Saegesser Pavone Beatrix Jourdan – Ungheria, Senegal Boris Indrikov Russia, Celine Carbonell - Francia, Chiara Abbatacchio, Claudio Meli, Claudio Spada, Cristina D'ambrosio,Cristiano Quagliozzi, Daniela Poduti, Danilo Buniva, Enzo Fabbiano, Etty Bruni, Fabio Imperile, Fabio Piscopo, Gaia Galifi, Gianmaria De Luca, Giovanni De Angelis, Gualtiero Redivo Key Gross (Konstantin Smirnov)Russia, Kristina Milakovic, Luciano Rignasense, Lucio Rossi Luminita, Marco Zappa, Maria Rita Gravina, Maria Teresa Protettì, Paola Grizzi, Patrizio De Magistris, Roberto Pelliccia, Stefano Bufalini, Tiziana Befani, Valeria Patrizi.

Laboratori : sul tema dello scambio, all'interno della mostra gli artisti esposti proporranno dei corsi artistici per bambini, che avranno l'opportunità di scoprire le tecniche dell'acquerello, la scultura, ceramica e la pittura, a secondo del calendario stabilito nel programma, per elaborare un piccolo dono personale.

Anche per questo Natale KORA Diffusione Culturale, insieme alla Galleria Vittoria, hanno deciso di devolvere parte del ricavato della vendita delle opere ad un ente benefico per l'acquisto di giochi che saranno donati il giorno dell'epifania, quest’anno è stato scelto la Casa famiglia “San Giuseppe” di Rocca di Papa, Roma.

Appuntamenti:
Inaugurazione:Mercoledì 12 Dicembre alle ore 18.30
Durata mostra: 12 Dicembre – 31 Dicembre 2012
Laboratori: sabato e domenica 16-17-22 e 23 ore 16.30; costo 10€ a bambino, 5€ il secondo figlio. Prenotazione obbligatoria

Sede: Galleria Vittoria di via Margutta, 103 Roma – http://www.galleriavittoria.com/
Direzione Artistica: Kora Diffusione Culturale e Galleria Vittoria
Ufficio Stampa: Kora Diffusione Culturale (347.0058042)Galleria Vittoria (0636001878)

mercoledì 28 novembre 2012

CHRISTMAS in love



Christmas in love

Roma (RM) dal 14-12-2012 al 22-12-2012
ARTESPAZIO
La Vaccarella
Associazione Culturale

Vicolo della Vaccarella, 12
00186 Roma

Collettiva

Christmas in love


Dal 14 Dicembre al 22 Dicembre


L'Associazione Culturale ARTESPAZIO La Vaccarella, in occasione del Natale, inaugura la sua
prima mostra collettiva, Christmas in love a cui partecipano i seguenti artisti:

Renato Costrini, Marco D'Auria, Danilo Fresu, Sergio Guerrini,
Maria Adelaide Lamesa, Barbara Mammuccari, Giovanni Morgia,
Adriana Namen, Saverio Patriarca, Alessandra Veccia, Daniela Viglioglia
Artisti dallo stile e dalla sensibilità differente, accomunati però dalla fiducia nella Pittura come
strumento per esplorare le molteplici identità del Reale e della sua vera essenza. Il filo rosso che li
unisce è la certezza del valore gnoseologico dell'Arte, capace di indentificare una forma di corrispondenza,
per quanto problematica, tra pensiero e realtà.

Certezza che nasce dal concetto rinascimentale di corrispondenza tra Macro Cosmo e Microcosmo,
di cui questi pittori sono eredi. Rappresentare il Mondo è conoscere l'Uomo e viceversa.

Una mostra quindi che non è uno sguardo sulla Realtà, ma un trampolini che dal Contingente
permette di lanciarsi alla conoscenza dell'Assoluto e del Sé.

ARTE CULTURA: Orith Youdovich_Come devo vivere. Dialoghi visivi ...

ARTE CULTURA: Orith Youdovich_Come devo vivere. Dialoghi visivi ...: Martedì 4 dicembre 2012 alle 19.30, presso Villa Horti della Fasanara, la fotografa israeliana Orith Youdovich inaugurerà la mostra ...

venerdì 23 novembre 2012

OLTRE LIMITE Mostra personale dell’artista fotografo Giampaolo Gentili

TURCHIA – UFFICIO CULTURA E INFORMAZIONI Indirizzo : Piazza della Repubblica, 55/56 - 00185 ROMA Tel. 06 4871190 - 06 4871393 - Fax 06 4882425 E-mail: turchia@turchia.it - Web: www.turchia.it OLTRE LIMITE Mostra personale dell’artista fotografo Giampaolo Gentili A cura di Angelo Andriuolo e di Francesco Giulio Farachi in collaborazione con Ars Imago Dei – Espressioni d’Arte – Tangram Gallery Inaugurazione (aperta al pubblico) : giovedì 6 dicembre 2012, ore 18.00 (cocktail) Periodo espositivo : 7 dicembre 2012 - 4 gennaio 2013 Orari mostra : 9.00 - 17.00 (dal lunedì al venerdì) Piazza della Repubblica 55/56, Roma Ingresso gratuito Giovedì 6 dicembre 2012, alle 18.00, presso lo spazio espositivo dell’Ufficio Cultura e Informazioni dell’Ambasciata di Turchia a Roma in Piazza della Repubblica 55-56, si inaugurerà la mostra personale “Oltre Limite” dell’artista fotografo Giampaolo Gentili, curata da Angelo Andriuolo e Francesco Giulio Farachi. La mostra, che ha ricevuto il patrocinio della Ambasciata di Turchia in Italia, resterà a disposizione del pubblico fino al 4 gennaio 2013 negli orari di apertura degli uffici. I 27 scatti di Giampaolo Gentili ci accompagnano in un percorso di approccio alla Turchia, e a Istanbul in particolare, nuovo ed intrigante. Ogni foto racconta di un grande amore e di un profondo legame con la terra (e il mare) che lo ha accolto ormai da qualche anno. Una narrazione continua attraverso soggetti e storie attentamente calibrati, scelti non con l'occhio,distratto, del turista né solo con quello, distaccato, del professionista poiché è anche resoconto e cronaca di una sua personale scelta di vita: non solo vivere in Turchia ma vivere la Turchia, i suoi luoghi,e soprattutto le sue coste e il suo splendido mare che, per alcuni mesi all'anno, sono la vera casa dell'Artista. Con amore,quasi filiale, accarezza l'immagine e, nascondendone i dettagli attraverso un velo, ne dispiega e amplifica la forza. Giampaolo Gentili nasce a Roma nel 1972, da alcuni anni vive e lavora in Turchia. Sviluppa la passione per la fotografia in giovanissima età. A 10 anni inizia a scattare con una vecchia Agfa, mostrando subito una predisposizione al colpo d’occhio ... Nasce così una storia d’amore che dura ancora oggi. Da giovane frequenta vari corsi di formazione, crescendo così sulla scuola italiana, votata principalmente allo scatto di strada-paesaggistico, sulle orme di Pepi Merisio, Mimmo Jodice e Fulvio Roiter. Espone in alcune mostre a Roma e dintorni per sperimentare la fase di stampa sempre molto delicata. Dopo una pausa piuttosto lunga, riprende in mano la fotografia dovendosi confrontare con la nuova epoca digitale, cercando di mettere a frutto l’esperienza passata e scoprendo una maturità che lo ha portato spontaneamente a traghettare le sue capacità ad un nuovo stile, di tipo “pittorico-creativo” che presenta per la prima volta al pubblico durante l'ultima edizione della Fiera Internazionale di Istanbul (Tuyap). Per Giampaolo Gentili la caratteristica principale di una fotografia artistica è quella di trasferire un’emozione, naturale, in una ambientazione di non banalità. In allegato il comunicato stampa della mostra con note critiche, invito inaugurazione e due immagini. TURCHIA UFFICIO CULTURA E INFORMAZIONI è ora anche su Facebook per le informazioni relative a questa Mostra: Silvia Barbarotta - PR & Communication Consultant Turchia - Ufficio Cultura e Informazioni Cell. 339.3728738 - Mail silvia@barbarotta.it Angelo Andriuolo – Ars Imago Dei arsimagodei@gmail.com Cell. 0039 3472264950

mercoledì 21 novembre 2012

CAOS2012


non è forse proprio il continuo movimento a creare un'opera... immobile?
Viola Di Massimo


Lo studio di un artista è l'antitesi i uno spazio espositivo, le opere non sono contornate da vaste superfici bianche che ne permettono la perfetta osservazione e a volte, non c'è così tanta ampiezza da potersi muovere fluttuando fra un'opera e l'altra, come accade in un museo o in un luogo adibito.
Lo studio di un artista è il caos, è il luogo dove l'occhio non si sofferma calmo e riposato in un unico punto ma ne unisce mille insieme fino a costruirne un'impressione unica.
In quel luogo, ogni giorno tutto cambia, ogni singolo elemento che compone quel caos si muove,: libri, pennelli, carboncini, matite, colori, tele, carta e idee
anche gli stessi dipinti non hanno spesso uno stesso spazio; è un fatto curioso a pensarci ma tutto è in continuo movimento per poter poi generare un'opera... immobile.
Ed è proprio tale immobilità a suscitare nell'osservatore quell'emozione in grado di produrre nuovo movimento, parte viva di un moto perpetuo.
Lo spettatore ha bisogno di guardare, spostare, cercare, concentrarsi, arrendersi e liberarsi per poi andar via, forse frastornato, ma con una nuova, insolita, sensazione indosso.
Lo studio di un artista è caos, ma proprio il caos, è l'essenza dell'operato di un artista.

Lo studio sarà aperto da venerdì 30 novembre a domenica 2 dicembre 2012, l'ingresso è libero e osserverà i seguenti orari:

venerdì 30: 18.00-22.00
sabato 1:  16.00-22.00
domenica 2: 11.00-20.00

domenica 20.30 (solo su prenotazione max 
20 persone)si potrà assistere ad una performance teatrale.


Durante le 3 giornate sarà possibile:
- vedere le ultime opere
- accedere alla zona video
- assistere alla performance del 2 dicembre

martedì 20 novembre 2012

BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE PADOVA 2012

BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE PADOVA 2012 A cura di Queen_Art_Studio_Padova D.ssa Maria Grazia Todaro
Centoventi Artisti circa presenti con le loro Opere alla Biennale Internazionale del Libro d’artista al Museo del Vetro di Montegrotto Terme in provincia di Padova dal 27 Novembre al 7 Dicembre 2012. 50 Opere circa di Artisti selezionati dalla curatrice dell’evento la D.ssa Maria Grazia Todaro e 70 Opere dell’Archivio Non solo libri di Ruggero Maggi, ospitate nell’evento. (dell’Archivio di Ruggero Maggi per lo più degli anni 70, ospitate nell’evento.) Un appuntamento importante per quanti si occupano del Libro d’Artista , finalizzata a stimolare ed incentivare la ricerca nell’ambito del libro d’artista,ma anche, e soprattutto, creare un centro di documentazione che accompagni, completando , l’appuntamento Biennale nella città di Montegrotto Terme (Pd)alla sua prima edizione. Le Opere in esposizione sono libri scultura, pezzi unici, che talvolta non si prestano neppure alla manipolazione, tanto meno alla lettura. Un libro come oggetto tridimensionale da inserire in uno spazio, piuttosto che ad un “contenitore di parole”. Altri artisti che operano in questo settore cercano invece di riciclare o trasformare libri preesistenti in nuove espressioni d'arte. In questo modo, il libro si separa dal fine per cui era stato pubblicato ma mantiene le sue caratteristiche fisiche ed estetiche, diventando la cornice per nuove idee e nuove immagini. In editoria troviamo piuttosto 'pezzi unici', o numerati in serie limitate a pochissimi esemplari, realizzati con tecniche miste tra le quali primeggia il collage che si alterna a parti stampate con caratteri tipografici ed a pagine, o frammenti di esse, tratte dalla quotidianità e dal mondo della pubblicità. Il libro d'artista è anche parte integrante dell'Arte postale e viene inteso come 'oggetto' ed insieme 'luogo di cultura' per l'artista e per il fruitore ‎Dalla Definizione Jiri Kolar, artista ceco" Né libro né quadro. Qualcosa quasi come un libro, come un quadro, come una scultura." Numerosi gli eventi correlati alla Biennale. Un calendario ricco di appuntamenti culturali e artistici : Dall’Inaugurazione che vedrà la videopresentazione della D.ssa Daniela Antonello dell’Ass. Xearte ’Diacronia di un libro d’Artista’ alla La personale di pittura di Andrea Ricciardi Recchia "Ragnatele-Traiettorie Mentali", correlata alla Mostra,alla esposizione delle degli Artisti Ucraini Michael e Vladimir Levchenko,e ancora La performance dell’ Artisti Patrizio Cianci (Patrix) SCAD-ART ,che illustrerà un video che lo riprende mentre si espone in tutti i luoghi più importanti del patrimonio artistico urbano di Firenze; la Performance Creativa dell’Artista Mauro Malafronte sulla esecuzione di cartoncini ad olio adatti per la realizzazione di un libro d’artista con inserimento di frasi e poesie e l’intervento DEDICA dell’Artista Marilena Bordin che distribuirà' parti di un libro di frasi scritte su una bobina di nastro rosso ad ognuno dei presenti un tema mail-artistico che intende indicare il legame che riesce a creare l’Arte tra gli artisti e la gente e la performance meditativa sensoriale dell’Artista Ilaria Sperotto "Preghiera Universale" – 2012 con l’ interprete Giulia Fanchin e con la partecipazione diretta del pubblico per una preghiera intesa "universalmente". I libri più interessanti approderanno in Germania presso la galleria Altstädter Bücherstuben (KünstlerBücherSchrank) e nelle vetrine della Casa Delle Fondazioni In Osnabrück di Peter Lüssenheide in Germania http://www.chronosroma.eu/ La Commissione : D.ssa Maria Grazia Todaro Art Director Curatrice dell’evento Ruggero Maggi Artista Archivista Poeta d'avanguardia D.ssa Daniela Antonello Pres Ass Art Xearte Peter Lüssenheide Gallerista Osnabrück-Germania L’Archivio ‘Non solo libri’ di Ruggero Maggi, nato a metà degli anni ’70, pone l’accento sulle molteplici possibilità creative dei libri d’artista, straordinari oggetti che, passando a volte attraverso il filtro Duchampiano del ready-made, giungono a vere e proprie operazioni concettuali e che focalizzano anche i numerosi punti di contatto e di simbiosi tra le varie forme dell’arte contemporanea e l’arte postale, tentacolare network che si alimenta di incalcolabili energie artistiche e poetiche. Pagine ancora come opere d’arte, pagine che non si sfogliano, fissate nel tempo in movimenti casuali oppure ordinate una dopo l’altra. Vetro, ceramica, metallo, plastica si fondono con l’elemento principe – la carta – e costituiscono i materiali che, alchimicamente manipolati dagli artisti si reinventano in opere d’arte in cui viene racchiuso il potere evocativo del libro ed il piacere tattile della materia. La grafia della parola trova voce nel falso silenzio della materia e veicola messaggi nuovi, inediti, che si inseriscono nella percezione sensoriale di chiunque si avventuri in questa particolare biblioteca. La Mostra vanta il Patrocinio della città di Montegrotto T(Pd), della Provincia di Padova e della Regione Veneto Info Queen_Art_Studio’ Tel. +39/3346447738 Email: queenartstudiopadova@gmail.com http://biennalelibroartistapadova.blogspot.it/ www.ruggeromaggi.it http://www.chronosroma.eu/ Gli artisti che espongono con QueenArtStudio :Adolfo Castelluccio,Adelaide Scavino, Alessandra Angelini ,Andrea Massaro, Anna Gatto,ANIMART, Associazione Promozione Arti in Italia (25 Artisti) di laura Lucibello,Beatrice Landucci, Carlo Maggiolo, Chiara Pino,Dalma Cimino, Daniela Antonello, Daniela Taliana, Damiano Pernechele, Floriana Mucci, Francesca Maggia, Francesco Mestria, Gianni Sutera,Giampierto Cudin,Giò Dal Piva, Gruppo Gralha Azul(Mara Caruso),Josep Pascual ,Helena Gath,Ignasi Puente i Marrot, Isabella Ciaffi,Ilaria Sperotto,Luca Cappai,Luigina Iacuzzi, Jolanda Casari, Maria Micozzi, Marilena Bordin,Marinella Imbalzano, Marino Rossetti, Massimo Basile,Mario Lagos,Mauro Malafronte, Pál Csaba, Patrizia Da Re,PaolaGuia Muccioli,Patrizio Cianci (Patrix), Roberta Lucca, Rosanna Veronesi, Stefania Sabatino,Stefania Sergi, Strukul Sonia Teresa Mangiacapra,Siro Garrone, Tiziana Di Bartolomeo. Gli Artisti dell’Archivio ‘Non solo libri’ Ruggeri Maggi Salvatore Anelli, Franco Ballabeni, Calogero Barba, Piergiorgio Baroldi, Vittore Baroni, Donatella Baruzzi, Luisa Bergamini, Carla Bertola, Giorgio Biffi, Giovanni Bonanno, Anna Boschi, Antonino Bove, Nirvana Bussadori, Silvia Capiluppi, Lamberto Lambi Caravita, Luciano Caruso, Bruno Cassaglia, Marilu’ Cattaneo, Guglielmo Achille Cavellini, Sergio Cena, Renato Cerisola, Mauro Corbani, Marisa Cortese, Gian Luca Cupisti, Caterina Davinio, Antonio De Marchi Gherini, Teo De Palma, Adolfina De Stefani, Albina Dealessi, Marcello Diotallevi, Emily Joe, Fernanda Fedi, Mavi Ferrando, Alessandra Finzi, Antonella Gandini, Annamaria Gelmi, Luciano G. Gerini, Gino Gini, Isa Gorini, Gruppo Il Gabbiano (Andolcetti, Cimino, Commone), Enzo Guaricci, Kappa, Bruno Larini, Alfonso Lentini, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Maria Grazia Martina, Giorgio Martini, Gianni Marussi, Rita Mele, Alda Merini, Emilio Morandi, Clara Paci, Marisa Pezzoli, Giorgio Piccaia, Matteo Piccaia, Benedetto Predazzi, Marco Predazzi, Nadia Presotto, Tiziana Priori, Mario Quadraroli, Angela Rapio, Marco Rizzo, Claudio Romeo, Mariapia Fanna Roncoroni, Antonio Sassu, Evelina Schatz, Gianni Sedda, Elena Sevi, Fabio Sironi, Franco Tarantino, Roberto Testori, topylabris, Micaela Tornaghi, Alberto Vitacchio, Andrea Zanzotto.

domenica 18 novembre 2012

Andrius Kovelinas

. . Andrius Kovelinas 22 novembre alle ore 18.30 fino a 30 novembre alle ore 19.00 Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – Tel. 06.36001878 A cura di: Tiziana Todi e Giovanna Gazzolo orario galleria: lunedì / sabato 11,00-19,30 - fuori orario su appuntamento www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com
I soggetti preferiti da Andrius sono le figure femminili. Dipingere la bellezza delle donne gli crea molta gioia e continuerà a farlo fino a quando ne avrà la possibilità. “Le donne sono state disegnate dal Creatore in modo straordinario” I suoi lavori sono tutti ad olio su tela, ma lo stile e la tecnica non sono per Andrius così rilevanti. La preparazione (l’idea) è per lui essenziale e richiede molto tempo. Prima di iniziare un’opera su tela, Andrius si crea un disegno su carta. Lui stesso dice di non essere in grado di creare un’opera velocemente. A volte per terminare un lavoro impiega anche 3 mesi. Il risultato di ciò è la bellezza e la perfezione estetica. “E’ bello pensare che ci siano persone che amano le mie opere. Quando qualcuno compra un mio quadro, lo appende nella propria casa, prende anche una piccola parte di me e della mia energia positiva” Biografia Fin dal 1980, Andrius Kovelinas ha esposto in Paesi come Lituania, Polonia, Slovacchia, Svezia, Francia, Ungheria, Italia ed Irlanda. Ad Andrius è stato riconosciuto un importante Premio dall’Accademia delle Arti Anglo-Italiana. Le sue opere sono esposte in Collezioni Pubbliche e Private di tutto il Mondo. Nel 2012: Esposizione presso la Galleria Gagliardi di Londra (UK) AAF Roma 2012, Museo MACRO, Roma, Italia, (Ottobre 26-28) con l’Agenzia di arte contemporanea: Gall’Art Roma - con l’Agenzia di arte contemporanea: Gall’Art Roma - Italia 14th International Contemporary Art Fair, Zurigo, Svizzera (Ottobre 12-14), con l’Agenzia di arte contemporanea: Gall’Art Roma – Italia AAF Bruxelles – Belgio - 2013 con l’Agenzia di arte contemporanea: Gall’Art Roma - Italia

BODY ANATOMY

La Galleria Tondinelli presenta dal 20 novembre al 18 dicembre 2012 la mostra BODY ANATOMY Inaugurazione: martedì 20 novembre 2012 ore 18.30-20.30 Sede: Galleria Tondinelli Indirizzo: Via Quattro Fontane, 128/a - 00184 Roma Tel: 06 4744300 www.galleriatondinelli.it Durata: 20 novembre-18 dicembre 2012 Organizzazione e ufficio stampa: Galleria Tondinelli Tel 06 4744300 Orario: lunedì-venerdì 10.00-12.30 e 16.00-19.00 mostra BODY ANATOMY con opere di Carmen Quintero D.-Luna, Lisbeth Petersen, Paolo Scrofani, Ulla Wobst, a cura di Floriana Tondinelli. Gli artisti di varie epoche da sempre s’interrogano sulla rappresentazione del corpo umano nell’arte, la mostra vuole evidenziare la ricerca di quattro artisti contemporanei che attraverso le loro opere esplorano vari aspetti del corpo umano, quello realistico, l’idealizzazione della figura, la sua espre ssione. Carmen Quintero D.-Luna, come dice Luís A. Vázquez Estévez “Il corpo umano è talmente debole, talmente effimero, talmente variabile che avvertiamo la necessità di catturare la sua immagine nel momento della sua pienezza [….] Carmen Q.D. dalla Spagna, celebra le virtù del corpo in un atteggiamento di edonismo greco-romano, rinascimentale e contemporaneo. Mischia il sacro e il profano, che sono metamorfosi dello stesso, nel modo in cui mostra ironia della storia tirando frecciate d´oro. Fa che la modernità e l'antichità dialoghino con naturalezza. Il simbolismo di una celluloide di sogni si diffonde dal quadro: Bacco o Cristo, M.M. o B.B., Norma Jean, Giovanni Battista, Santo Graal, cupole e architetture pioniere, ammiccamenti al futuro (futurismo) e al passato.. Divertitevi con questo gioco pop al quale invita, come a un cocktail con glamour, la forza della sua opera.” Lisbeth Petersen, è evidente nelle opere dell’artista danese una matrice espressiva nelle figure rappresentate, l’allungamento e la distorsione dei corpi in movimento, la sovrapposizione di varie parti della figura umana crea una composizione che ha molte sfaccettature e punti di osservazione. Queste deformazioni esprimono i sentimenti personali dell’artista, molto interessata alla mente umana, e al perché dei nostri comportamenti, così come il mistero della vita in generale. Cosa è meglio di un gesto per esprimere i nostri pensieri rispetto al momento che stiamo vivendo. La comunicazione gestuale ha un valore che va al di là delle parole, esprime il nostro subconscio e come ci poniamo rispetto alle situazioni della vita quotidiana. Il corpo è protagonista della composizione e del pensiero dell’artista. Paolo Scrofani, La fedele riproduzione del corpo umano descrive i soggetti dipinti da Paolo Scrofani nel dettaglio delle loro rappresentazioni, lo stacco netto dei corpi stagliati sulla superficie di legno evidenzia le anatomie in tutta la loro bellezza e perfezione. Come dice Salvo Portuese [….] “ha ereditato dalle radici familiari la conoscenza e l'amore per il legno che si sono poi combinati, con la formazione accademica, in un modulo espressivo dal gusto intellettuale, enigmatico e surreale. Alle prime sperimentazioni giovanili con la materia lignea segue un percorso di ricerca espressiva nell'ambito della tecnica dell'intarsio che diviene per diversi anni il mezzo privilegiato della sua arte [….] la contaminazione dei materiali è la principale cifra stilistica che si consoliderà in questi ultimi anni”. Ulla Wobst, come dice Luciano Lepri, “La pittrice tedesca Ulla Wobst, utilizza diverse tecniche artistiche con maestria dando allo spettatore momenti di grande suggestione: in ognuno dei suoi quadri trasmette un messaggio, con un accento drammatico, a volte ironico. Il margine d’interpretazione che ha lo spettatore è ampio, riesce a decifrare un segreto, una visione psichica, scenari di autenticità e originalità che creano un’atmosfera di sospensione. Creatività e personalità unite in un'immagine, colori che sono unici nella loro miscela, creano emozione e metafore” [….] I volti e i corpi dipinti sono idealizzati, racchiudono contenuti e significati simbolici, in opere come Tempo sopseso, Musica della vita l’artista esprime la sublimazione della realtà quotidiana in forme ideali.

In punta di piedi

Emanuela Barbi In punta di piedi a cura di Noemi Pittaluga Galleria Gallerati dal 18 novembre al 18 dicembre 2012 progetto In 18 novembre 2012 Ore 19-22 Galleria Gallerati (Roma) Via Apuania 55 (00162) tel. 0644258243 , 3477900049 info@galleriagallerati.it www.galleriagallerati.it “Emanuela Barbi dedica la mostra In punta di piedi alla forza della natura e all’amore nei suoi confronti. Dal suo erbario urbano, che raduna le piante che il cittadino normalmente calpesta o vorrebbe veder estirpate da uno zelante spazzino, l’artista raccoglie la malva e il tarassaco per rivestire il pavimento della galleria con lo scopo di realizzare un lavoro site specific in cui i vividi colori della vegetazione selvatica si mescolano alle tonalità cupe della ghisa di un tombino e del bitume del manto stradale. Il progetto fotografico, presentato presso la Galleria Gallerati, è un lavoro che nasce da una riflessione sulla Terra e sulla vitalità prorompente dei suoi prodotti che sbucano tra le fessure dei marciapiedi e che perforano l’asfalto nonostante l’incessante copertura artificiosa della superficie del pianeta. Togliersi le scarpe e immaginare di fare una passeggiata in un campo rigoglioso di erbe selvatiche, oltre a sovvertire l’usuale modalità di fruizione dello spettatore (che di consueto osserva le opere attraverso un assetto visuale parallelo all’occhio) è un’esperienza artistica dal carattere performativo che il visitatore vive da protagonista. La riflessione di Emanuela Barbi non si ferma però solamente a ragionare sul paradosso per cui l’uomo contemporaneo ‘compra a caro prezzo in erboristeria ciò che invece cresce nel campetto sotto casa o sulla strada’, ma si fa più ampia e, prendendo spunto da un fenomeno di vita quotidiana, diviene un ragionamento sulla diversa e non giustificata attribuzione di valore nei confronti dell’arte e della natura. Cosa spinge a provare disagio nel salire su un’opera d’arte e cosa, invece, rende indifferente il cittadino che calpesta preziose erbe officinali e medicinali? Dietro alla bellezza estetica dell’installazione si legge pertanto un incredulo criticismo, che negli anni del risparmio energetico, delle automobili elettriche e delle fonti di energia alternativa, si carica di biasimo e rimprovera un mondo ancora incapace di pensare all’ambiente come un patrimonio naturale e culturale da preservare. Ma In punta di piedi vuole anche essere un modo per parlare della capacità della visione poetica dell’arte in rapporto alla natura e intende ricordare come, nonostante i soprusi subiti dalla Terra, essa ci offra ancora tutto ciò che ci occorre per vivere: cibo e medicina.” (Noemi Pittaluga) Emanuela Barbi è nata nel 1966 a Pescara dove vive e lavora. Emanuela Barbi In punta di piedi A cura di Noemi Pittaluga Galleria Gallerati (Via Apuania, 55 – I-00162 Roma – Tel. +39.06.44258243 – Mob. +39.347.7900049) Inaugurazione: domenica 18 novembre 2012, ore 19.00-22.00 Fino a martedì 18 dicembre 2012 (ingresso libero). Orario: dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00 / sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento Mezzi pubblici: bus: 61, 62, 93, 310; metro: linea B, fermata Bologna (da P.zza Bologna: 400 m lungo Via Livorno o Via M.di Lando) Ufficio stampa: Galleria Gallerati Informazioni: info@galleriagallerati.it, www.galleriagallerati.it, www.emanuelabarbi.wordpress.com Via Apuania, 55 – I-00162 Roma – Tel. +39.06.44258243 – info@galleriagallerati.it – www.galleriagallerati.it

AMERICAN SPIRIT - Personale di DANIELLE VILLICANA D'ANNIBALE

AMERICAN SPIRIT - Personale di DANIELLE VILLICANA D'ANNIBALE Una Mosta a cura di MICHELE LOFFREDO, Critico d'arte. In collaborazione con ANGELO ANDRIUOLO e FRANCESCO GIULIO FARACHI VILLICANA D'ANNIBALE GALLERIA D'ARTE di via Cavour 57 - Arezzo. VERNISSAGE 1 dicembre ore 18:00 | INAUGURATION December 1 at 6PM

CROMATISMI: IMMERSIONI POETICHE

Una Mostra a cura di ANGELO ANDRIUOLO e GIOVANNA ARANCIO Galleria ARIELE (Torino) Sabato 17 Novembre 2012 h. 18,30 CROMATISMI: IMMERSIONI POETICHE espongono : DISCEPOLO GIRARDI - ELVI MACCARI - SARKA MRAZOVA - MIRELLA BERTINOTTI dal 17 Novembre al 1 Dicembre 2012

domenica 11 novembre 2012

L'OPERA AL NERO Personale di Pasquale NERO Galante

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"L’Opera al Nero” Personale di Pasquale Nero Galante Testo critico di Tommaso Evangelista a cura di Angelo Andriuolo e Francesco Giulio Farachi in collaborazione con Nino Barone progetto grafico di Stefano Ferracci Inaugurazione sabato 01 Dicembre ore 18.30 01 / 13 dicembre 2012 Officina Solare Via Marconi, 2 Termoli (Italy) Terza mostra personale , in questo 2012, per Pasquale Nero Galante. Officina Solare presenta, per la prima volta in Italia, una piccola ma completa antologica dell’Artista, ripercorrendone tutta la vasta produzione. Dalla prima esposizione all’Accademia di Ungheria a Roma nel 1993 fino alle ultime sue personali a Roma, Istanbul ed Arezzo. da Impressioni di Novembre (tommaso evangelista) .....il processo appare ancor più interessante poiché in Galante avviene con una gamma cromatica estremamente ristretta (neri, terre, grigi, bianchi) come se alla fine della ricerca il mondo non si riducesse che a pochi elementi, forse sospesi, di certo stratificati. L’immagine ombrosa allora, in bilico tra realtà e sogno, colta nel suo svanire o nel suo formarsi, diventa anche studio particolareggiato del reale come quando Caravaggio andava, come scrive il Baglione, a «ingagliardire gli scuri» per mostrare un «colorito più tinto». Mostrare e negare, quindi, ma senza correre il rischio di cadere in una sorta di gnosticismo di maniera, tanto caro all’estetica post-moderna, per cui spirito e materia sono irrimediabilmente separati e all’uomo non rimane che una materia priva di connotati spirituali, fatta di corpo e sostanza sensibile, da umiliare, quando non da annullare nell’immondo. Si percepisce, certo, una tensione intesa quale scavo non tanto nella realtà quanto sulla superficie della tela, uno scavo attuato attraverso colature, velature, abrasioni, segno e cancellazione del segno, ma l’idea della rappresentazione di una Natura caotica mi sembra un eccesso di nichilismo da evitare. Le immagini ombrose non sono fantasmi o corpi negati bensì visioni sfuggenti e per questo riduttive, come se i limitati colori producessero nella semiluce ferite e non definizioni, come se la forma forse comunque colta e trattenuta e che collassasse solo per debolezza teorica o mancanza di amore. L’immagine apre però alla contemplazione poiché ricrea dal particolare una sensazione universale, o quantomeno percepita come reale; il nervosismo insito nel trattamento apparentemente informe non genera confusi intrecci, senza abbellimenti, bensì ci parla di sensazioni e di non-finito, di elementi tattili da apprezzare nella distanza, di empatia e sublimazione. da L’opera al Nero (francesco giulio farachi) I quadri di Pasquale Nero Galante costruiscono l’immagine come emersione e stacco definitivi da ogni corredo d’ambientazione e scenografico, i soggetti sono i soli dominatori della superficie visiva, sottratti e sublimati dai fondi recessi di intangibile assoluto. Ogni immagine è coscienza dell’istante fermato, presa d’atto di uno stato dell’essere chiuso in sé, irrelazionato e irrelazionabile ad altro se non a sé.... da In the Black Mirror (angelo andriuolo) ....Il soggetto non è semplicemente dipinto, ma “vissuto”. L’artista ne penetra l’essenza, ne attraversa le nebbie e ne restituisce l’anima. La direzione non è una ricerca del consenso attraverso un ripetitivo “Dejà vu” o accattivante leziosità, ma esclusivamente, puntigliosamente scoperta di nuovi, inesplorati territori attraverso un mezzo classico quale quello della pittura.

Chèr Line, personale di Fabio Imperiale

Chèr Line, mostra personale di Fabio Imperiale a cura di Federica Bybel La mostra verterà su un insieme di frammenti, allo stesso tempo tangibili ed evanescenti, di una realtà contemporanea in cui l’entropia, come condizione primaria ed esistenziale, agisce pericolosamente anche sui rapporti umani. Fabio Imperiale attraverso una spiccata sensibilità e mediante rapporti crasici fra riferimenti letterari e musicali, ripropone nelle sue opere un malessere senza tempo né volto, che consuma l’uomo rendendo precario il suo essere soggetto. Il titolo della mostra si rifà al romanzo fr ancese Hier di Ágota Kristóf in cui il protagonista Tobias, ingabbiato in una vita fatta di alienazione quotidiana e gesti vuoti, si rifugia nella scrittura e nell’attesa inesorabile di Line, una donna immaginaria che Tobias spera di vedere un giorno materializzarsi. Line rappresenta la speranza di una condizione diversa lontana da quel quieto scorrere di volti anonimi che, giorno dopo giorno, Tobias si lascia alle spalle. Chère Line, assume il significato di una delicata confidenza, un intimo scrutare nell’identità non solo del protagonista ma di ognuno di noi alla ricerca di quel barlume (Line) che ci indichi la direzione salvifica. inaugurazione: Sabato 17-11-2012 ore 18:30 fino al 19-11-2012 Galleria d'Arte "Collezione Saman" Via Giulia 194/A - Roma Orari di apertura lunedì-domenica: 10.30-20.00 www.collezionesaman.it info@collezionesaman.it

‎22a Fiera internazionale dell’Arte di Istanbul

‎22a Fiera internazionale dell’Arte di Istanbul 17-25 novembre 2012 Inaugura il 17 novembre 2012 alle ore 11 ARTİST 2012 la ventiduesima edizione della fiera dell’arte di Tuyap a Istanbul. Con il patrocinio dell’Istituto Italiano di Cultura di Istanbul, Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi curano, per Neoartgallery, l’ottava partecipazione, organizzata in collaborazione con associazione Saman. Saranno esposte, nel grande stand della galleria, le opere
di Massimo Franchi, Laura Migotto, Pasquale Nero Galante, Claudio Orlandi e Paolo Profalzer, sempre presenti dal 2005; Giampaolo Gentili fotografo italiano che ormai da anni vive in Turchia; Alexander Jakhnagiev, Demet Kiziltas e Kristina Milakovic che invece hanno fatto il percorso inverso dai paesi d’origine verso l’Italia. In rappresentanza di altri paesi e continenti fanno bella figura le opere di carly Ivan garcia, Vincent Heyninck, Nieves Alberruche, Michelle Smith, Sylvia Souffriau e Natsuki Suzuki. La partecipa- zione italiana prosegue con Barbara Beffasti, Barbara Berardicurti, Solveig Cogliani,Patrizio de Magistris, Cecilia Di Rocco, Claudio Fiorentini, Cristina Fornarelli, Susy Manzo, Maura Menichetti, Francesca Mollicone, Maria Nobili, Stefania Panelli, Roberta Recanatesi, Gualtiero Redivo, Concetta Resta, Corinna Ricci. Gli artisti turchi ospiti della mostra sono Cenan Uyanusta, Eser Nisan Yagmur ed Emre Yusufi.

martedì 6 novembre 2012

UN TUFFO NELL'ARTE di Via Margutta

UN TUFFO NELL'ARTE di Via Margutta inaugurazione mercoledì' 7 novembre alle ore 18, con la partecipazione straordinaria dell'Artista Eva Fischer - esporranno E Fasoli, P Guia Muccioli, L Muzzi, R Pinetta, N Sciannameo, G Paolini. Università degli Studi E/CAMPUS Inaugurazione della mostra che si svolgerà fino al 17 Dicembre 2012 presso gli spazi universitari in Via del Tritone 169 - Roma - Con la preziosa presenza di alcune opere dell'Artista Eva Fischer Presentazione ed esposizione a cura delle Dott.sse Cinzia Folcarelli e Caterina Zonno http://www.romart.it Per informazioni Tel 06-69940111 mail ufficiostampa@uniecampus.it

sabato 3 novembre 2012

Born to be wild di Giorgia Oldano

Born to be wild di Giorgia Oldano Testo a cura di Simone D’Agostino Opening giovedì 25 ottobre, ore 18.30 fino al 24 novembre 2012 Una celebre frase di Mark Twain recita: “L'uomo è l'unico animale che arrossisce, ma è anche l'unico che ne ha bisogno”. Forse è anche l’unico essere in grado di dimostrare la propria vergogna ma non di ammetterla. Spesso siamo portatori sani di stupidità, convinti della nostra superiorità sul mondo e sicuri di poterla esercitare solo in nome di un’intelligenza propagandata immotivatamente. Ma non è l’intelletto a dettare legge sul mondo, è la presunzione a dominare noi ogniqualvolta maltrattiamo, torturiamo e imprigioniamo altri esseri viventi. È vero, gli esseri diversi dall’uomo non sanno comunicare attraverso le parole, ma non è possibile esprimere affetto anche senza descriverlo? Non sono in grado di manifestare la propria felicità con un sorriso, ma questo basta per dire che non possono provarla? Perché distinguere il regno degli animali da quello degli uomini, se entrambi condividono respiri, palpiti, gioie e dolori? La risposte a queste domande sono state minuziosamente dipinte sulla tela da Giorgia Oldano. I ritratti della giovane artista torinese vanno ben oltre la descrizione, lo spettatore non si trova di fronte ad una fotografia di stampo documentarista, ma entra in stretto contatto con l’intimità dei soggetti. Non è possibile incrociare i loro sguardi e non attribuirvi sentimenti autentici e sinceri. Non è possibile ammirarne la maestosità e non rimanere folgorati dalla grandezza di una natura, selvaggia, crudele, meravigliosa, ma sopratutto viva. Le opere di Giorgia rappresentano un mondo che comunica attraverso i suoi colori, i suoi versi, i suoi suoni, non ha bisogno della voce per far avvertire la propria presenza ed in alcuni casi non è necessario vederne le lacrime per percepirne il pianto. Non si può negare di intravedere in qualche modo una frammento di noi stessi, di riscoprirci come parte integrante di quell’universo. Altresì non possiamo negare di provare una certa amarezza nel vedere il ritratto di un mondo che lentamente sta scomparendo a causa di un insensato attacco alla vita. Il lavoro della Oldano è un invito alla riflessione: ciò che l’olio, l’acquerello, o la grafite riproducono potrebbe diventare un miraggio, qualcosa che c’è stato, che ci è sembrato reale, ma che non potrà tornare mai più. Lo scrittore irlandese George Bernard Shaw ha scritto: “Quando un uomo vuole ammazzare una tigre, lo chiama sport; quando è la tigre a volerlo ammazzare, la chiama ferocia”. Purtroppo l’uguaglianza è un concetto che si fatica a pensare sussista realmente, l’equilibrio esiste in maniera al quanto vaga tra simili, perciò è difficile concepire che ci sia un modo per sottrarsi alla crudeltà degli uomini. Ma mi piace pensare che la libertà esista e che una tigre nata in gabbia sappia che quel posto non le appartiene. Se dovesse capitarvi di incrociare il suo sguardo e di vedere il vostro riflesso nei suoi occhi, immaginate di essere al di là delle sbarre solo per un istante: non reclamereste il vostro posto nel mondo per il resto dei giorni? Dieffe Arte Contemporanea, via porta palatina 9 - 10122 Torino, tel. +39.011 4362372, mob. +39.338.4292378 www.galleriadieffe.com - info@galleriadieffe.com

Mostra di Mario Sughi - Figure e Paesaggi / Figures and Landscapes

6° Senso Art Gallery mostra di Mario Sughi - Figure e Paesaggi / Figures and Landscapes, che si terrà sabato 10 novembre alle 18.30, alla presenza dell’artista. Mario Sughi aka Nerosunero è un artista italiano e un illustratore che vive e lavora a Dublino. E’ un membro dell’IGI (Illustrators Guild of Ireland) e AI (Associazione Illustratori Italiani). Le sue illustrazioni dallo humour satirico e dallo stile minimalista, sono state pubblicate e presentate in numerosi cataloghi di mostre internazionali, magazines, siti web e gallerie d’arte. LÜrzer's Archive ha incluso Mario Sughi nel catalogo “200 best illustrators worldwide 2009”. Le opere grafiche di Mario Sughi sono disegnate e colorate a mano, per poi essere stampate a getto d’inchiostro su carta o su altri supporti, come per esempio la lambdachrome. I suoi disegni, ricchi di dettagli narrativi, raffigurano personaggi in scene di vita quotidiana. A prima vista i suoi soggetti appaiono in situazioni di routine banali, ma dopo una lettura ulteriore rivelano istantanee di incontri intimi, seguiti da momenti di rottura dell’intimità. La sua lineare e delicata tecnica illustrativa, caratterizzata da colori vibranti e vivaci, cattura lo spettatore dentro l’immagine, guidandolo in un’ulteriore scoperta delle diverse sfumature e delle giustapposizioni di colore. Il suo stile inconfondibile ed originale, evoca alcune ricerche della Pop Art inglese ed è connesso ai linguaggi diversi del fumetto, dell’affiche e dell’ illustrazione. L’artista stesso afferma di apprezzare molto il lavoro di artisti come David Hockney, Francis Bacon e Alex Katz. Nelle opere di Mario Sughi oltre al dialogo con la Pop Art inglese emerge anche la volontà di raccontare il quotidiano sospendendo il tempo, raccontando i non eventi, se non i gesti quotidiani delle figure che non hanno storia e che sono quasi sempre distanti tra loro, creando così dei vuoti nello spazio che le circonda. Come ha scritto Arturo Carlo Quintavalle: <>. Il catalogo della mostra e' pubblicato da Darwin edizioni, 64 pagine, 35 tavole a colori, presentazioni e saggi del Prof. Carlo Arturo Quintavalle (CSAC, Universita' di Parma), e Mary Grehan, Arts Director del Waterford Healing Arts Trust e scrittrice. Estratti dal catalogo della mostra: "Se riflettiamo su queste immagini di Mario Sughi scopriamo certo la consapevolezza delle ricerche della Pop Art inglese ma anche altro: una intenzione di sospendere il tempo, la volontà di rappresentare dei non-eventi, di disegnare e colorare figure che non hanno storia se non quei piccoli gesti che qui vengono intesi, anzi cercati perché sempre sottilmente ambigui. Credo che nella dimensione del nuovo racconto per figura dell’arte inglese oggi, ma anche dell’arte italiana, la ricerca di Mario Sughi sia importane anche e proprio per la sua capacità di arricchire la vecchia lingua della pittura con le novità di linguaggi diversi, fumetto, affiche, illustrazione. Siamo davanti a un nuovo linguaggio, originale, inconfondibile, di grande qualità." Arturo Carlo Quintavalle, (CSAC, Universita' di Parma) "Questi personaggi non sono poi solo dei personaggi d'un romanzo; essi sono altresi' un veicolo che Mario Sughi usa per raggiungere i suoi scopi visivi. 
La sua estetica e' basata su semplicita', eleganza e tocchi leggeri. 
Come l'artista americano Alex Katz, Sughi raccoglie la sfida dell'arte di trasmettere molto con molto poco." Mary Grehan, Director of the Waterford Healing Arts Trust e Scrittrice Biografia Mario Sughi aka Nerosunero, è un artista e illustratore italiano che vive e lavora a Dublino. E’ un membro dell’ IGI (Illustrators Guild of Ireland) e AI (Associazione Illustratori Italiani). Il suo lavoro è incluso nei cataloghi internazionali di illustrazione (Offf Barcellona 2007; Semi permanent, Sidney 2008; Ink 01 International Illustration Rally, Bilbao 2008; Alfa Romeo Art, Milano 2010); è pubblicato su riviste (3x3 Mag, New York; Shift Calendar 2010, Tokyo; The Dubliner, Dublino; Clam Magazine, Parigi-New York; Ideafixa, Brasile), e siti d’arte (Juxtapoz, Beautiful Decay, Evil Monito) e esposto in gallerie d’arte (SAG, Amsterdam, L.A.C.E., Los Angeles; Wannabee e DOZ Gallery, Milano; Gallery Number One e United Arts Club, Dublino, Irlanda). LÜrzer's Archive ha incluso Mario Sughi nella loro compilation “200 best illustrators worldwide 2009”. Nerosunero ha anche ricevuto premi ai 30 e 31 Annuals di Illustratori Italiani (2010&2011), 7 3x3 Magazine Annual (2010), 29 Illustratori Americani (2010), e Aesthetica Creative Works Annual. Mostre personali 2010/2011 “A new sense of emptiness” a cura di Blank Media Collective, Greenroom Art Gallery, Manchester, 8 Settembre – 23 Ottobre 2010 “Quiet almost pleasant afternoons” a cura di Arstwell Íontas, Castleblayney, Co. Monaghan, Irlanda, 7 Febbraio-4 Marzo 2011. “Pomeriggi” a cura di Exchange Dublin, Fish Bowl Gallery, 21-27 Marzo 2011 “Coppia” a cura di The Complex, The Complex Gallery, Dublino, 23-29 Giugno 2011 Mostre collettive 2011 “IGI mostra annuale” The United Arts Club, Dublino, 24 Marzo – 11 Aprile 2011 “Il Padiglione Italiano nel Mondo” La 54. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia Istituto Italiano di Cultura, Dublino 9 Giugno - 28 Agosto 2011 “100 Euro Show” Wieden + Kennedy Gallery, Amsterdam 16 Giugno - 1 Luglio 2011 “NUDE - Blatant Exhibitionism?” Galway Arts Festival 2011 The Kenny Gallery, Galway, Irlanda 9 - 24 Luglio 2011 “Figures and Landscapes” 6° Senso Art Gallery, Roma 10 Novembre - 6 Dicembre 2012 Orari Mostra dal lunedì al sabato 11.00 − 19.00 domenica su appuntamento

WEST LAKE EXPO OF ART 2012 XV Edizione

ARTISTI della GALLERIA VITTORIA VIA MARGUTTA - ROMA WEST LAKE EXPO OF ART 2012 XV Edizione Hangzhou (Cina) Durata: 8-11 novembre 2012 West Lake Expo of Art - Hangzhou (Cina) A cura di Tiziana Todi e Xueqing Cheng(Valentina Cheng) email: info@galleriavittoria.com - www.galleriavittoria.com Si svolge dall’8 all’11 novembre 2012 la 15° edizione della West Lake Art Fair. La manifestazione si svolge nella città di Hangzhou che diventerà per quattro giorni una piattaforma importante per l’arte contemporanea per la Cina, oltre che importante centro storico, architettonico e culturale. La Galleria Vittoria, dal 2005 promuove a Hangzhou, in occasione della fiera West Lake of Art Expo che si estende in un’area espositiva di oltre 18.000 mq, il progetto per la diffusione delle opere di artisti italiani contemporanei, confortata dal lusinghiero consenso ottenuto. In questa edizione saranno presenti gli artisti Abbatacchio Chiara, Alò Patrick, Cusatelli Carlo ,Giorgi Massimo, Mastropaolo Cinzia, Mura Consuelo, Piscopo Fabio, Poduti Riganelli Daniela, Ponti Germana, Scaringi Laura, Spada Claudio, Tosti Luigi, Zappa Marco. La Galleria Vittoria presente nel 2004 a Shanghai in occasione della Settimana di Cultura Italiana nel Mondo, grazie agli ottimi rapporti che intrattiene con le autorità di Hangzhou e con il Comitato Organizzazione di West Lake of Art Expo, occuperà uno spazio importante nell’ambito della fiera. Un’importante ed elegante vetrina, dunque, per gli artisti che la Galleria Vittoria presenta. Hangzhou che custodisce preziosi tesori e strutture architettoniche per la Cina, è capoluogo della Provincia Zhenjiang. Situata nel delta di Changjiang, ha un'area di 16.596 Km e una popolazione di 6.300.000 abitanti. Dista un’ora di treno da Shanghai e due ore di volo da Pechino e Hong Kong.Nel 2001, ha ricevuto il premio internazionale dell'ONU- habitat. Negli ultimi anni Hangzhou ha assunto un ruolo primario per il consolidamento e lo sviluppo del mercato artistico mondiale, ospitando numerose esposizioni di rilievo internazionale.

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