giovedì 30 maggio 2013

Gian Genta selezionato nuovamente alla modella per l'arte edizione 2013


Esclusivo cocktail all’insegna dell’arte Venerdì 14 giugno alle ore 19 al
Diana Grand Hotel di Alassio.

Sulla panoramica terrazza dell’elegante Hotel, in esclusiva per tutta la provincia di Savona si svolgerà una tappa della prestigiosa manifestazione nazionale “La Modella per l’Arte 2013″.
Interverranno illustri ospiti, belle modelle, lo scultore Gian Genta di Savona e il pittore Gianni Pascoli di Cairo Montenotte che esporranno alcune loro opere.
Madrine la bella e frizzante attrice di teatro Loredana Sileo con Beatrice Bertolino (miss Muretto 2012) e Margherita Zunino.
Durante il cocktail con eleganza sarà proclamata la “Modella per l’Arte” con bellissimi regali degli sponsor alle festeggiate.
La premiata sarà poi la musa ispiratrice di un pittore protagonista e parteciperà alla finale nazionale di Stresa sul Lago Maggiore.
 L’evento ha una storia prestigiosa e ha assunto un notevole respiro nazionale, anche in virtù dalla partecipazione dei più grandi pittori italiani protagonisti nelle scorse edizioni, tra cui: Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Mimmo Rotella, Sandro Chia, Valerio Adami, Ugo Nespolo, Mark Kostabi, Athos Faccincani, Omar Ronda , Alberto Sughi, Antonio Possenti, Marco Lodola , Gianni Dova, Antonio Nunziante, Franz Borghese , Aldo Mondino, Emilio Tadini, Bruno Donzelli, Giovan Francesco Gonzaga, Trento Longaretti, Concetto Pozzati, Giacomo Soffiantino, Marco Nereo Rotelli, Antonio Pedretti, Francesco Musante, ecc.
Anche per l’edizione 2013, i pittori protagonisti, invitati da un comitato di critici d’arte , con la consulenza della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli saranno di altissimo livello (presto saranno comunicati i nomi dei protagonisti). Le opere realizzate dopo i festeggiamenti finali saranno esposte in mostre culturali in varie Gallerie d’Arte e sedi pubbliche.
Da quest’anno è organizzata dall’associazione culturale “Suol D’Aleramo” presieduta da Paolo Vassallo. PIEMONTE NUOVO, DA SEMPRE. “Arte e Turismo sul Lago Maggiore” l’evento si svolge con il patrocinio della Regione P iemonte , della città di Stresa e con il supporto determinante dalla famiglia Mugnai proprietaria dell’Hotel Villa Carlotta. Main sponsor la R.C.M . Gioiellieri in Valenza (www.rcmgioielli.it) I festeggiamenti finali dopo una serie di galà itineranti in prestigiose località della penisola, si svolgeranno in autunno nel salone Congressi dell’Hotel Villa Carlotta di Belgirate e a Stresa. Il suggestivo grandioso Hotel Villa Carlotta immerso in un lussureggiante parco secolare sulle sponde del Lago Maggiore ospitò già la manifestazione cinque volte negli anni 80 e 90 e nel 20 12. (www.villacarlottalagomaggiore.it ).
Nelle passate edizioni sono state premiate e festeggiate quali “Modelle per l’Arte” anche Valeria Marini, Luisa Corna, Paola Barale, Eleonora Briglia dori, Emanuela Folliero, Paola Perego, Valentina Pace, Laura Freddi, Hoara Borselli, Ludmilla Radchenko, Giorgia Wurth, Elisa Triani, Michela Coppa, Barbara Chiappini, Miriam Galanti, Moran Atias, Sara Tommasi, Francesca Rettondini, Miriana Trevisan, Maria Teresa Ruta, Fiorella Pierobon, Gabriella Golia, Susanna Messaggio, Nadia Bengala, Cecilia Belli, Giannina Facio, Edy Angelillo, Anna Maria Rizzoli, Perla Pendenza, Veridiana Mallmann,ecc.

“La Città e l’Umano”. IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee

“La Città e l’Umano”. IV Esposizione Nazionale delle Arti Contemporanee
Dal 15 Giugno al 23 Giugno 2013 PALAZZO ORSINI di BOMARZO.
la Mostra che indaga sul tema centrale della nostra ricerca “La Città e l’Umano”.
La Mostra rappresenta il cuore dell’Esposizione, il suo tema centrale viene affrontato da 15 artisti emergenti, tra i quali i vincitori del Premio Centro 2011 e 2012. Vernissage ore 18 del 15 Giugno- Aperto tutti i giorni, escluso il lunedi dalle 17 alle 20. Catalogo in Bookshop, Palladino Editore. Riprese Tv Vista. Ufficio Stampa e info : premiocentro@gmail.com . www.premiocentro.org

Mostra MIRABILIA

Galleria ArteSpazio La Vaccarella,
Espongono M. D’AURIA, I. PERGOLESI
sab 8 giugno 2013 – ven 14 giugno 2013
Orario 14,30 – 18,00 festivi su appuntamento
Artespazio La Vaccarella Vicolo della Vaccarella 12 Roma
Nel Mondo di Marco D’Auria e Ilaria Pergolesi
Una visione del mondo che ruota intorno all’Uomo, nel caso di Marco, e intorno alla Donna secondo Ilaria. I due artisti hanno in comune il protagonismo che pone al centro dell’attenzione il comportamento e l’interpretazione del proprio ruolo nei due sessi.
Nell’Uomo, D’Auria intravede una possibilità di riscatto e di salvezza solo aggregandosi e sviluppando una socialità che contrasta la morte dell’anima e il dolore che ne deriva. Addirittura evoca la danza come mezzo terapeutico di contrasto in grado di rendere la vita accettabile e degna di essere vissuta. Le figure, pur nella loro evanescenza, sono solide, capaci di sorreggere il peso del vivere quotidiano.
A parte il protagonismo femminile, Pergolesi rappresenta una donna quasi Vestale, con ammiccanti sorrisi e gli abiti intrisi di colori vivaci, sacrificata all’Uomo che indossa le sembianze del Minotauro di Creta; sempre affamato e bisognoso di consumare il proprio pasto intriso del sangue innocente delle fanciulle ricevute in dono dal popolo, vero complice dell’atto orrendo e osceno. Una donna quindi che per la sua sopravvivenza, utilizza strumentalmente il proprio corpo dove, appunto, l’eleganza del portamento è un’arma di difesa, proprio come i tratti caratteristici delle Geishe. Con questi presupposti era inevitabile che tra l’Uomo e la Donna nascesse un rapporto di odio e amore

martedì 28 maggio 2013

“ALL YOU NEED IS PAINT”

ALL YOU NEED IS PAINT_Locandine Mostra BRESCIA-
Compagnia Artisti di Sansepolcro (Arezzo)
“ALL YOU NEED IS PAINT”, la Collettiva nazionale d’arte contemporanea dedicata al Mito dei Beatles, è pronta per la sua Tappa Numero 10 – BEATLES DAY 2013.
BRESCIA – NAVE DI HARLOK – BRESCIA al Parco Ducos Due in località SAN POLO.
Il progetto artistico che sta facendo il giro d’Italia continua il suo grande successo, riscuotendo sempre più grandi consensi.
Compagnia Artisti Sansepolcro (Arezzo)
Presidenza
Michele Foni
Via F. Folli 13, 52037 Sansepolcro (Ar)
Mobile: +39 348 7230459
E-mail: coartis@libero.it – fomike@libero.it
Segreteria – Direzione artistica «All You Need Is Paint»
Silvia Chialli
Via Anthony Clark 50, 52037 Sansepolcro (Ar)
Mobile: +39 349 0514363
E-mail: silviachialli.design@hotmail.co.uk
Direzione artistica “BEATLES DAY” Rolando Giambelli
INFO: BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI – THE BEATLE PEOPLE ASSOCIATION OF ITALY
Via Biseo 18-25124 Brescia
Tel. 030/30 30 92 – Fax.030/30 69 19
Web: http://www.beatlesiani.com http://www.thebeatles.it
E-mail beatlesiani@beatlesiani.com

Let it Be…Naked

let it be…naked - installazione

Let it Be…Naked (Letteralmente, lascia che sia … nudo) è il titolo dell’ultima creazione di Lady Be, Pop Artist Contemporanea che ha scelto come soggetti più frequenti i Beatles.
L’opera sarà presentata all’interno dello storico Beatles Day, Domenica 2 Giugno 2013.
Si tratta di un’installazione-performance in cui le persone sono chiamate ad agire direttamente sull’opera, staccandone i pezzi.
La performance si svolgerà durante l’intera giornata – dalle 10,30 alle 24,00, a Brescia, presso La Nave Di Harlock.
Tutti i visitatori potranno intervenire sull’opera, rappresentante le 4 sagome dei Beatles, dimensione naturale, in veste Sgt. Pepper’s.
L’idea nasce dall’originale tecnica utilizzata dall’artista, “l’arte del tutto” e, come spiega Lady Be – strizza l’occhio una delle più celebri performance di Yoko Ono, il CUT-PIECE, unita alla voglia di provocazione, senso profondo della Beatlemania – .
Un senso che il pubblico sarà invitato a “scoprire”.
È l’arte del tutto: dal figurativo al ready-made, dalla pop-art al nudo…

domenica 26 maggio 2013

PHOTISSIMA ART FAIR

PHOTISSIMA ART FAIR
Photissima Festival. PHOTISSIMA ART FAIR è fiera di fotografia al VEGA Parco Scientifico Tecnologico di Venezia
. Photissima Festival, al Centro Culturale Candiani : mostra retrospettiva fotografica su Fulvio Roiter e mostra collettiva presentata dall’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove sono esposti lavori degli studenti a fianco di nomi consolidati della fotografia italiana come Nino Migliori e Mario Cresci. A pochi mesi dal successo della prima edizione di Photissima Art Fair, ritorna la fiera italiana interamente dedicata ai collezionisti e agli amanti dell’arte fotografica. Dal 29 maggio al 2 giugno - inaugurazione mercoledì 29 maggio ore 18.30 -per la prima volta durante la Biennale di Venezia, riflettori puntati a fondo sul mondo della fotografia. Con la partnership del Comune di Venezia e dell’Accademia di Belle Arti e i patrocini della Regione Veneto e della Provincia di Venezia, Photissima Art Fair mantiene la sua doppia matrice: fieristica, dedicata ad un pubblico più consapevole delle dinamiche del settore, e culturale, con un festival di fotografia rivolto ad un pubblico, anche giovanile, sempre più vasto. >
Le gallerie d’arte, i collettivi di artisti associati, le associazioni e le fondazioni, le residenze d’arte, le scuole e le accademie d’arte trovano spazio al VEGA, Parco Scientifico Tecnologico di Venezia.
Accanto a loro, a partire da questa edizione, una selezione di artisti mid-career presenti con mostre personali, scelti dal comitato scientifico, anch’esso introdotto quest’anno: Guido Cecere, docente di Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Costantini, Riccardo Costantini Contemporary – Torino, Živa Kraus, Ikona Gallery – Venezia, Vittorio Pavan, Archivio Cameraphoto Epoche – Venezia, Sabrina Raffaghello, Biennale VideoFotografiaContemporanea di Alessandria.
Durante i giorni della fiera, è previsto un programma di incontri dedicati al collezionismo fotografico, alla conservazione dei materiali fotografici, alla proprietà intellettuale, oltre a workshop sulla stampa fine art e a visite didattiche pensate per i più giovani.

Gli incontri in fiera per PHOTISSIMA ART FAIR

Durante i giorni della fiera al VEGA Parco Scientifico Tecnologico di Venezia, è previsto un programma di incontri dedicati al collezionismo fotografico, alla conservazione dei materiali fotografici, alla proprietà intellettuale, oltre a workshop sulla stampa fine art.
Il programma:

Venerdì 31 maggio
ore 15 “Il Collezionismo Fotografico”
Conferenza in occasione della riedizione del libro “Collezionare Fotografia” (di Denis Curti, Sara Dolfi Agostini, ed. Contrasto)
Intervengono:
Fabio Achilli, direttore e vice segretario generale della Fondazione di Venezia
Denis Curti, direttore artistico della Fondazione di Venezia, Festival di Capri, Forma, Contrasto
Sara Dolfi Agostini, giornalista de Il Sole 24 Ore

Sabato 1 giugno
ore 15 “Il plagio in Fotografia”
Intervengono:
Michele Smargiassi, giornalista de La Repubblica, redattore del Blog Fotocrazia
Avv. Massimiliano Stefanutti, diritto della fotografia e della proprietà intellettuale

Domenica 2 giugno
ore 10 Realizzazione di carta fotografica a mano.
Dimostrazione di Sandro Tiberi della Cartiera Artigiana di Fabriano

ore 11 “La conservazione e il restauro dei materiali fotografici storici e moderni”
Il seminario è rivolto a collezionisti ed operatori del settore che si trovino nella necessità di trattare materiali fotografici sia dal punto di vista conservativo sia dal punto di vista descrittivo.
Interviene:
Elvira Tonelli, esperta in conservazione e restauro della fotografia

ore 15 “Fotografia e stampa fine art”
Introduzione teorico-pratica alla stampa fotografica digitale fine art (definizioni di fine art, approfondire la propria estetica fotografica attraverso la stampa fine art, tecnica, strumenti e supporti, caratteristiche e conservazione)
Interviene:
Roberto Caielli, fotografo e stampatore fine art

Tutti i giorni
Laboratori didattici per la scuole dell’infanzia, elementari e medie.

Apre il MACSI a Borgo Pio

Apre il MACSI a Borgo Pio


L’8 giugno alle ore 19.00, in occasione dell’inaugurazione dello Spazio Creativo MACSI,
in Vicolo del Campanile 9-9b a Borgo Pio, avrà luogo il Vernissage dedicato alle Opere di
importanti Artisti di fama internazionale. Esporranno al MACSI le proprie Opere i Maestri:
Francesco Zero, Eros Valente, Mauro Martoriati, Marina Haas, Paolo Dolzan, Claudia Corò,
Gabriela Bodin, Fabio Mariani ed ENRICO BENAGLIA. Durante la serata sarà possibile
incontrare alcuni degli Artisti che saranno presenti all’Evento. I dipinti e le sculture dei
Maestri resteranno esposti ed aperti al pubblico fino al giorno 23 Giugno 2013.
Degusteremo Vini provenienti dall’Azienda Agricola “Casale del Giglio”.

Da quella data in poi al MACSI, avranno luogo periodicamente Esposizioni d’Arte Collettive e
Personali, percorsi artistici a tema per alimentare la curiosità di tutti gli ospiti.
Sarà possibile sperimentare attivamente idee, creatività, arte e cultura in modo emozionante
ed innovativo. Le Opere esposte diverranno parte integrante del luogo. Il loro ruolo sarà attivo
e diverrà la leva alla curiosità, lo stimolo alla creatività, durante tutte le Attività Creative
che al Macsi avranno luogo, in maniera continuativa durante il corso dell’anno.
Corsi di Teatro, Disegno, Pittura, Lezioni interattive di Storia dell’Arte ed Archeologia, Attività
formative per bambini, adulti ed anziani. Non solo Opere da guardare ma linfa vitale da cui
trarre stimolo per la propria vita, partendo dalla Creatività e dalla Fantasia presenti in ognuno
di noi.
Situato nel cuore di Roma, a ridosso del muro del Passetto, splendido connubio tra storia,
tradizioni e cultura, elementi da valorizzare nella ricerca di nuovi modi di vivere la vita, il
MACSI è uno spazio dove sono protagonisti i cuscini appoggiati per terra, i piedi scalzi, i fogli
enormi, i pennarelli e un percorso fatto di tecniche di creatività.

martedì 21 maggio 2013

Emersioni di Paola Grizi

GALLERIA VITTORIA
PRESENTA:                                                                                                                                                        
Emersioni di Paola Grizi
Inaugurazione: Giovedì 25 Maggio 2013 alle ore 18.00
Durata: 25 – 29 Maggio 2013
Presso: Sala Orsini di Palazzo Chigi, Formello
Orario Palazzo Orsini: 10.30 – 13.00 / 15.00-18.00
www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com
 
Nello storico centro di Formello (RM), dal 25 al 29 maggio 2013, presso la Sala Orsini di Palazzo Chigi, la Galleria Vittoria presenta "Emersioni", personale di Paola Grizi. Ingresso libero, raccoglie una selezione di 15 opere, tra sculture e installazioni, realizzate dal 2010 al 2013.

La scultura è “una disciplina che Paola affronta con tratti eleganti e discreti, ma allo stesso tempo decisi e densi di consistenti significati. Nel suo mondo si aggirano figure che sono anche metafore cariche di messaggi da interpretare o decifrare. Esistere è una esigenza e la Grizi, elegante per natura e caratterialmente discreta, desidera comunicarlo in modo deciso ed emozionante” (Gianluca Belli – Galleria Giudecca 795 – Venezia).

Questo ciclo di lavori, in particolare, ruota intorno alla rappresentazione della figura femminile e al concetto di “emersione”, intesa come disvelamento di qualcosa che prima era nascosto. Di lei scrive Giorgio Di Genova (storico e critico d’arte): “La Grizi, nella sua produzione, alterna opere d'impianto accademico ad opere di epifanie improvvise all'interno di soluzioni più libere e movimentate”. Sono visi che emergono dalla materia, sguardi che sembrano osservare un mondo che non ci si aspetta, con lo stupore di un bambino che lo osservi per la prima volta. Di una di queste opere (“improv-viso”) parla Giorgio Di Genova: “Come altre opere con neonati tra mossi panneggi, anche questa va letta come una nascita. Anzi, probabilmente, come una ri-nascita personale”.
E tracce di questa ri-nascita sono presenti tra le opere in esposizione.

Cenni biografici
Paola Grizi è cresciuta in una famiglia dove l’arte è tradizione. Ha coltivato questa passione parallelamente ad altri percorsi di studio e di lavoro (laurea in Lettere, giornalismo). Nel 2009 ha vinto a Firenze il Premio speciale della critica (al Premio internazionale La Pergola Arte), espone permanentemente a Venezia presso la Galleria Giudecca 795 e tiene corsi di scultura nel suo laboratorio di Roma. Allieva del maestro Salvatore Rizzuti, docente di scultura presso l’Accademia delle Belle Arti di Palermo, ha approfondito sotto la sua guida, la figurazione tradizionale, e strumenti volti a indirizzare l'esperienza verso forme di stilizzazione simbolica.

SEVEN - LUSSURIA - LUST

Spazio-Tempo Arte
presenta





Seven


Lussuria - Lust






Ex Convento dei Francescani Neri - Specchia - Lecce - Italy


dal 25 maggio al 30 giugno 2013


dalle ore 18.00 alle ore 21.00


dal martedì alla domenica - Lunedì chiuso


VERNISSAGE - 25 maggio 2013 – ore 18.30





Catalogo in mostra








a cura di Roberto Ronca


Intervento critico Vincenzo Mazzarella




COMUNE di SPECCHIA (Le) e SPAZIO-TEMPO ARTE


con il patrocinio di: Parlamento Europeo, Regione Campania, Comune di Specchia (Le)






dal 25 maggio al 30 giugno 2013


Ex Convento dei Francescani Neri – Specchia – Lecce - Italy




Vernissage 25 maggio 2013, ore 18.30


 


GLI ARTISTI
    Gennaro Angelino, Riccardo Antonelli, Alfredo Avagliano, Luigi Ballarin, Maddalena Barletta, Fabrizio Bellanca, Claudia

Bianchi, Gabriela Bodin, Raffaele Boemio, Veronica Bonini, Matteo Bosi, Brizzo, Veronica Cantero Yanez, Massimo Cappellani e Katia Di Rienzo, Francesco Carbone, Alessandra Carloni, Cosimo Carola, Diego Cautiero, Viviana Cazzato, Sonia Ceccotti, Adele Ceraudo, Elena Cermaria, Gianluca Chiodi, Alfonso Cometti e Paolo Emilio Colombo, Ugo Cordasco, Mariana Cornea , Dario de Cristofaro, Tony De Summa, Mimmo Di Dio, Gerardo Di Salvatore,  Djoma Djumabaeva, Dorian Rex, Rita Esposito, Paolo Facchinetti, Nicla Ferrari, Daniele Galdiero, Luisella Gandini, Roberto Girardi, Irene Gittarelli, Lucio Greco, Gruppo Sinestetico, Theo Hues, Gerardo Iorio, Maria Karzi, Agnieszka Kierszstan, Bozena Krol Legowska, Stefanie Krome , Michail Kudinow, Josef Leitner, Odilia Liuzzi, Marla Lombardo,  Jeanette Luchese, Luna Hal, Laura Libera Lupo, Mad Alena, Antonella Maggi, Sofia Maglione, Alessandra Mai, Angelo Maisto, Dario Manco, Claudia Mazzitelli, Francesco Mestria, Constantin Migliorini, Fabio Mingarelli, Massimiliano Mirabella, Luca Morselli, Piero Motta, Romano Nannini, Mariangela Neve, Noil Klune, Giulio Orioli, Francesco Paolicchi, Stefano Piancastelli, Azzurra Piccardi, Luca Piccini, Anna Pozzuoli, Penelope Przekop, Alessandro Rietti, Flavio Risi, Enrico Robusti, Fausto Rullo, Rosita Russo, Giuseppe Sassone, Sonikasik, Antonella Soria, Dominik Stahlberg, Meri Tancredi, Nina Todorovic, Ivan Toninato, Elina Tsingiroglou, Veronica Vecchione, Claudia Venuto, Angela Vinci, Johan Wahlstrom, Mari Yamagiwa, Pasquale Zeno, Alessandro Ziveri



PITTURA, SCULTURA, FOTOGRAFIA, VIDEOART, GRAFICA, DIGITAL, INSTALLAZIONI


INTERATTIVE, PERFORMANCES






15 nazioni: ITALIA, AUSTRIA, GERMANIA, SPAGNA, GRECIA, POLONIA, RUSSIA, UKRAINA,


CANADA, USA, GIAPPONE, SERBIA, BELGIO, SVEZIA

mercoledì 15 maggio 2013

DERIVE. Bipersonale di Valerio de Filippis - Pasquale Nero Galante

“Derive”

Bi-personale di arte figurativa
Valerio de Filippis - Pasquale Nero Galante

... “Istituto Superiore Antincendi - Sala Caravaggio”
Via del Commercio 13 - Roma

01 Giugno - 15 Giugno 2013

Se esiste qualcosa di sacro, quel qualcosa è il corpo umano, diceva Walt Whitman; se per “sacro” si intende ciò che aggiunge significato e sostanzialità al dato ordinariamente fisico, ossia il profano, si può ben intendere la sacralità del corpo perché è attraverso esso che la nostra esistenza si manifesta. I segni che ogni essere umano porta sul proprio corpo sono testimonianza di vita, d’esperienze, di incontri, di letizia e di sacrifici, di traumi e di riconciliazioni. Il corpo umano, dunque, è la narrazione, silente e forzata, della storia personale, di una memoria implicita che non può cadere in oblio perché più veritiera del ricordo, che ci costringe a condividere ciò che siamo e il nostro passato con gli altri, fatalmente incidendo altri segni e sollecitando la coscienza anche quando il desiderio della dimenticanza sembra l’unica salvezza possibile.
La riflessione estetica degli artisti Pasquale Nero Galante e Valerio de Filippis è volta alla ricerca della memoria del corpo, come testimone crudele e magnifico del passato individuale, nel suo ineluttabile disfacimento, disperante e al tempo stesso così spettacolare da divenire essenza di pura bellezza, perché testimonianza di vita e di armonia con il suo scorrere. Il senso della mostra, composta da opere pittoriche che esibiscono una bellezza altra, fatta di varietas ed esclusività, contraria alle forme stereotipe che costituiscono il canone contingente e mutevole dei tempi, risiede nelle rughe, nelle pieghe dell’adipe, nelle cicatrici, nell’evidenza superficialmente definita come disfacimento, ma che in realtà è manifestazione della vita stessa.
Pasquale Nero Galante interpreta questo tema in senso spirituale, per cui il sacrificio di vivere che si manifesta nei piccoli e grandi segni del corpo costituisce la catarsi verso la libertà dell’anima. In Valerio de Filippis la trasformazione corporea rappresenta l’autocoscienza, l’affermazione di sé che separa l’essere umano, senziente, da tutte le altre forme di vita. Questa riflessione sugli effetti corporei della spiritualità trova giustificazione nella personale congiunta, esperienza di confronto sostenuta da suggestioni e affinità di due linguaggi pittorici figurativi.

Curatore: Cecilia Paolini

Programma in dettaglio:
“Derive”
Bi-personale di arte figurativa - Valerio de Filippis e Pasquale Nero Galante
Location: Istituto Superiore Antincendi (Sala Caravaggio) - Via del Commercio 13 - Roma (RM).
Periodo: 01 Giugno 2013 / 15 Giugno 2013
Orari d’apertura: tutti i giorni dalle 16.00 alle 20.00. Sabato e Domenica dalle 12.00 alle ore 20.00.
Vernissage: Sabato 01 Giugno 2013 - Ore 18.00
Ingresso Libero
Catalogo: Daphne Museum

Patrocini: Ministero dell’Interno
Regione Lazio
Roma Capitale

Ufficio Stampa: Angelo Andriuolo - ARS IMAGO DEI / Stefano Di Rienzo & Valeria Ottaviano - ASSOCIAZIONE G.A.P.
Telefono: 06.9360201
Mobile: 349.7782748
Fax: 06.233290877
Web: www.associazionegap.it
E-mail: ufficiostampa@associazionegap.it

Organizzazione: ASSOCIAZIONE G.A.P.

Concorso Internazionale d’Arte 2013 a tema “Il Giocattolo”.

L’Istituzione Palazzo Rospigliosi di Zagarolo e il suo Museo Demoantropologico del Giocattolo danno oggi il via alla quarta edizione, aperta a tutti, del Concorso d’Arte “Il Giocattolo”.
Alle porte di Roma, nel grande e antico Palazzo Rospigliosi di Zagarolo, dove la storia e la cultura dominano incontrastate da cinque secoli, cinquanta artisti pittori e scultori, in esposizione dal 21 al 28 settembre 2013, si sfidano in un confronto di qualità, sul tema ampio e profondo del Giocattolo, con due sezioni: Pittura e Scultura.
La Commissione del Premio, con il suo Esimio Presidente Maestro Ennio Calabria, giudicherà e selezionerà le opere dei finalisti per proclamare tra questi il Vincitore Assoluto sabato 28 settembre.
Dai 2.000 euro al Vincitore, fino alle esposizioni per i secondi classificati, numerosi sono i premi nelle due sezioni.
Il Bando e il Modulo Iscrizione sono pubblicati sul sito http://www.studiozerogallery.com “news flash”, cui si accede cliccando sulla bandierina o con il seguente link: http://www.studiozerogallery.com/Giocattolo2013/Concorso.html
(Per ingrandire l’immagine cliccare sul “quadratino” in alto a destra. Il Modulo Iscrizione, all’interno del Bando, è stampabile anche singolarmente. Le opere degli iscritti saranno pubblicate sul sito di STUDIOZERO, al capitolo NEWS.)
Nella sede del Museo del Giocattolo tra i più grandi d’Europa, in un ambiente d’altri tempi, l’arte si libera del superfluo e torna ad essere fantasia pura attraverso le opere di artisti contemporanei.
Altri numerosi appuntamenti culturali sono in programma nell’anno. Tra questi segnaliamo la Mostra Internazionale d’Arte, organizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale italo francese STUDIOZERO – dal 20 dicembre 2013 al 3 gennaio 2014 con la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo e “Cena Rinascimentale” tra spazi antichi e opere contemporanee.

Per informazioni sugli altri numerosi appuntamenti di arte visiva, musica e lettere a Palazzo Rospigliosi sono disponibili i siti web:
www.istituzionepalazzorospigliosi.it;
www.museogiocattolo.it
Il Museo del Giocattolo è anche su Facebook
Info : Premio Internazionale a Tema “Il Giocattolo”
Sede Mostra: Palazzo Rospigliosi 6, 00039 Zagarolo/Roma
Date Mostra: 21 – 28 settembre 2013
Inaugurazione: sabato 21 settembre, ore 12.00
Proclamazione Vincitori, Premiazione e Chiusura: sabato 28 settembre ore 12.00
Orari di apertura: tutti i giorni, 09.00 – 13.00
Tel.0695769403
0695769401

giovedì 9 maggio 2013

Una giornata impensata - Viola Di Massimo




Va bene, partiamo dal titolo: il fatto è che a volte di organizzare tutto (o tentare disperatamente di farlo) nel miglior modo, nei minimi particolari, stare attenti alla forma, agli orari, alle parole, al destare il giusto interesse, è davvero faticoso; ci vuole tempo, dedizione, calma, attenzione... un po' come in un dipinto ad olio in cui tutto nasce dalla scelta della tela, dai chiodi messi sul telaio uno ad uno, dall'imprimitura che richiede tempo e concentrazione, dall'impeto del disegno che poi viene elaborato attraverso mescolanze di pigmenti e pennellate più o meno meticolose, capaci di tirar fuori un'immagine che, nei giorni a seguire e tempi emotivi permettendo, assumerà un significato sempre nuovo e profondo.
Tutto meraviglioso: dedizione, anima, lentezza, sentimento e davvero tanta ma tanta, pazienza.
Il fatto è che, parliamoci chiaro, non basta solo questo: per la perfezione c'è bisogno anche dell'impeto e null'altro! niente dedizioni, attenzioni, tempo, organizzazioni, a volte questo tempo lo vogliamo fermare nell'attimo di un adesso a caso, immediatamente: qui e ora! non vogliamo pensare, solo pura passione e istinto... lo stesso che ti fa prendere un foglio di carta a caso,  disegnarci di getto con una astrazione da se stessi e la forza di un segno che solo la potenza del desiderio, soddisfatto quasi all'istante, può contenere.
Strepitoso anche questo: l'impeto che nasce dall'istinto nell'attimo del non pensiero.
L
ibertà emozionale.
Tutto quindi si riduce o si eleva, (dipende dai punti di vista), al denso senso della passione, al ragionamento di pancia... tutto torna.
Tutto, torna sempre.
A cosa voglio arrivare con ciò? al fatto che questa giornata sarà una giornata così, vissuta per come viene, come quando si cammina per strada, si nota una piccola galleria e l'istinto decide di entrarci, quindi: il mio studio con la mini sala video, le video-performance, i dipinti e i disegni appesi ovunque, saranno felici di accogliere chiunque ne abbia voglia nella giornata di domenica 26 maggio.
Una giornata improvvisata, senza pretese, pensamenti, appuntamenti precisi, organizzazioni, avvisi o preavvisi, si deciderà al momento se voler passare o meno e chissà, forse, vi capiterà anche di conoscere in anticipo i protagonisti dei futuri incontri oltreViola presentati già nella 
locandina delle intenzioni 2013.
Che dire ancora?
Se vi andrà di vivere una giornata impensata, l'unica cosa certa è che io, sarò ad accogliervi.


Viola Di Massimo

per informazioni scrivere a: info@violadimassimo.com

martedì 7 maggio 2013

ARTE CULTURA: Paola Eusepi. Il Viaggio Verso la Luce

ARTE CULTURA: Paola Eusepi. Il Viaggio Verso la Luce: Paola Eusepi. Il Viaggio Verso la Luce BIBLIOTECA STATALE ANTONIO BALDINI 26 04 13 > 31 05 13 - Roma I lavori qui present...

Dall’intimo alla luce

GALLERIA VITTORIA

Dall’intimo alla luce
di
Lino Casadei
Inaugurazione: Giovedì 09 Maggio 2013 alle ore 18.00
Durata: 09 – 19 Maggio 2013
Presso: Galleria Vittoria – Via Margutta, 103 – Tel. 06.36001878
A cura di: Tiziana Todi
orario galleria: lunedì / sabato 15,00-19,00 - fuori orario su appuntamento
www.galleriavittoria.com - info@galleriavittoria.com
Da anni impegnato in una ricerca artistica che non sembra conoscere posa né requie, Lino Casadei, artista romano per nascita ed elezione, presenta la sua nuova personale alla Galleria Vittoria con una serie di acquerelli che ritraggono sontuosi interni di abitazioni private. Luoghi dell'immaginario e del reale al tempo stesso, dove possiamo rintracciare le feconde influenze che l'artista ha collezionato nel corso dei suoi numerosi viaggi in tutto il mondo. Appare evidente, fin da un primo sguardo, la presenza di un sole caldo che penetra negli ambienti illuminandoli di un tepore soffuso che impreziosisce il descrittivismo accurato di cui Casadei sceglie di farsi portavoce. Un sole che, pur nascosto, ricorda le calde isole tahitiane di Gauguin e i paesaggi di Fattori, rielaborati in una visione rarefatta che apre le porte della poetica trasognata e melanconica del pittore. Quello che stupisce maggiormente, per chi da anni segue la sua articolata opera, è questo lato intimistico della sua produzione.
L'acqua nei colori sfuma le certezze, portando lo spettatore all'interno di un mondo riconoscibile che però assurge a qualcosa di impalpabile, distante e vicino allo stesso tempo, “un posto d'oltre mare che è lontano solo prima di arrivare”. Le ombre non sono ombre: appaiono come macchie dove la luce si è soffermata in modo diverso.
“Là, tout n'est qu'orde et beauté, Luxe, calme et volupté”. Lusso, calma e voluttà. Questo quello che Lino Casadei riesce a trasmettere con il troppo spesso sottovalutato mezzo espressivo dell'acquerello e con quello che possiamo definire come un paesaggio d'interni. Nonostante la figura umana sia assentein queste sue opere, appare chiaro quanto facile sia immaginarla seduta su una delle poltrone da lui descritte, visualizzarla nell'atto di uscire scostando una tenda rigonfia di una brezza leggera o passeggiare sotto la volta affrescata di un corridoio. Una presenza assente che si fa sentire con tutta la forza di quel mare grosso di immaginazione che porta ad intravedere fino quasi a sfiorare un mondo celato da un velo di profumi lontani, forse esotici, e caldo sulla pelle, che però rimane sul bordo di ciò che avrebbe dovuto essere e non è stato o sul limite sfuggente dei ricordi.
Per descrivere “il vero come è e come si presenta”, il pittore sceglie un linguaggio in grado di esprimersi senza il sussidio del disegno e delle volumetrie chiaroscurali. Avviene così che la linea di contorno delle forme venga evidenziata da campiture di colore più o meno grandi, così come accade per la scalatura dei piani e la definizione volumetrico-spaziale.
Straordinario artista che ha deciso di mostrarci quindi, con questa selezione di opere, un altro aspetto della sua arte, lontana dall'umorismo cui ci ha abituati, per portarci sulla soglia del suo mondo interiore.
Alessandra Lorenzetti

ATTIMI IN VELOCITA'. Mostra personale dell'artista Aleardo Koverech.

ATTIMI IN VELOCITA'
Mostra personale dell'artista Aleardo Koverech.

Il nucleo centrale della mostra è rappresentato dagli ultimi lavori della produzione dell'artista, oltre venti opere dipinte ad olio su carta. Koverech, pittore dalla carriera pluridecennale,presentando questa serie inedita, giunge ad una sintesi della sua ricerca artistica. Un percorso importante, costellato da frequentazioni e collaborazioni significative come quelle con gli
amici Vespignani, Sughi e Cattaneo, che è testimoniato e riconoscibile in ogni sing...ola opera.
Attimi in velocità sono i frammenti percepiti e regalati dall'artista, in un viaggio che ci trasporta dal reale all'onirico. Il racconto di un'urbanità veloce esplora una realtà solo apparentemente nota, descritta da cromatismi brillanti e vividi, in un gioco di luci ed ombre che regala meraviglia.
Al segno lineare e deciso, a volte persino graffiato, si alterna l'uso della spatola, che rende il colore quasi liquido. La matericità dell'olio sembra fuoriuscire dal supporto cartaceo in modo delicato ed impercettibile. Per l'artista il vero gioco è la ricerca delle atmosfere. I soggetti vengono impressi come in un'istantanea scattata da un'auto in corsa; si alternano cartelli autostradali, guard rail, palazzi, strisce di mezzeria, che sfumano in ricordi nebbiosi e si sciolgono sotto una sottile pioggia, ora esaltati dal sole ora addolciti da un tramonto o dal buio della notte.



Dal 18 Maggio al 15 Giugno 2013
Orario: Martedì - Sabato h 10:30 – 19:30
Domenica h 10:00 – 13:00

Galleria d’arte Spazio 120
Via Giulia, 120 - 00186 - Roma
Tel. 06.64.76.04.39
www.spazio120.it e-mail: spazio.120@libero.it

“giochi nello spazio” Eugenia Albini


"giochi nello spazio” Eugenia Albini
 
 INAUGURAZIONE
Venerdì 10 Maggio 2013 ore 18.30


Eugenia Albini, nasce a Rimini, vive e lavora a Roma. Ha iniziato i suoi studi artistici con lo scultore Pericle Fazzini.

“… C’e un albero a Villa Borghese, i cui rami, intrecciati in un viluppo di angolazioni ininterrotte, sembrano aprirsi in una immensa raggiera di nodi rugosi e svettanti linee di fuga che istintivamente richiama alla mente petrosi fasti di altari barocchi. E di fronte a questa inattesa meraviglia, forgiata negli anni in un sotterraneo evolversi di vento e di stelle, Eugenia Albini si abbandona affascinata dalla potenza di una natura incredibilmente immaginifica e sorprendente, capace di offrire agli occhi degli uomini scenari maestosi di insuperabile bellezza. . …”.

Antonella Melilli Rossi

Catalogo in galleria

La mostra resterà aperta fino al 23 Maggio 2013 con i seguenti orari :
tutti i giorni escluso i festivi, dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 16.00 alle ore 19.30

Ufficio Stampa Gianluca Morabito 348.0537611

monogramma arte contemporanea
via margutta, 57 00187 Roma
tel. +39 06 32650297 Fax +39 06 32655574 – info@monogramma.it - www.monogramma.it

venerdì 3 maggio 2013

INNaturale, il segno dell'Uomo.

INNaturale, il segno dell'Uomo.
Mostra collettiva Artespazio la Vaccarella
00186 RomaVicolo della Vaccarella, 12,Roma
dal 18/05/2013 Al 31/05/2013


Il rapporto tra uomo e natura è il senso della sua stessa esistenza.
Si veste di molteplici sfumature e si esprime quotidianamente nei più svariati modi e "sentimenti". La natura è l'ambiente che ci accoglie, ci abbraccia, a volte ci rifiuta… ma da esso dipendiamo ed abbiamo il dovere di difenderlo. La natura è anche la nostra stessa essenza che si esprime attraverso la nostra volontà e consapevolezza.
E' così che il confronto tra uomo e natura diventa inevitabile e non privo di profonde contraddizioni. Da tutto ciò l'artista non può che trarne continui spunti di ispirazione.
Ogni artista, nelle opere esposte, lo ha interiorizzato e interpretato a suo personale "sentire". Nel paesaggio dipinto e nelle fotografie a parlare è "l'occhio" dell'artista, che osserva il mondo, ne condivide angoli ed espressioni e lo racconta con lo stupore e la meraviglia che rende ogni immagine unica e immortale. Nelle opere realizzate in materiale riciclato il protagonista è l'animo sensibile dell'artista, che pone l'attenzione sul futuro del mondo naturale esprimendo una denuncia e coltivando una grande speranza. Infine, nelle opere di pittura surreale sono i sogni a dare forma alla materia. La natura appare trasfigurata e proiettata nella dimensione dell'emozione e del desiderio, trasformandosi in pura energia.
Artespazio La Vaccarella
Orario 14.30/18,00
Domenica su appuntamento
Tel: +390664760448
Mob: 3358101016
renatocostrini@alice.it
lavaccarella@yahoo.it
http://www.lavaccarella.org/

giovedì 2 maggio 2013

Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani

Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani

Dal 24 aprile 2013 al 03 novembre 2013



L’esposizione dal titolo “Da Orvieto a Bolsena: un percorso tra Etruschi e Romani” ripercorre, attraverso oltre un millennio di storia, le vicende delle città-stato etrusche di Velzna e di Volsinii che ne accolse gli abitanti superstiti.
La mostra, si snoda lungo un’ampia area paesaggistica tra la verde Umbria e uno dei laghi più belli d’Italia con tre sedi principali (Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia; Orvieto, Museo “Claudio Faina” e Museo Archeologico Nazionale; Bolsena, Museo Territoriale del Lago), alcuni altri punti espositivi (Grotte di Castro, Museo Civita; San Lorenzo Nuovo, Palazzo Comunale; Castiglione in Teverina, MUVIS - Museo del Vino e delle Scienze Agroalimentari ), oltre a una serie di aree archeologiche pienamente inserite nel progetto tra le quali la Necropoli di Crocifisso del Tufo e la necropoli di Cannicella, Orvieto; Tombe Golini I e II ed Hescanas, Porano; Necropoli del Lauscello, Castel Giorgio; Insediamento etrusco-romano di Coriglia, Castel Viscardo; Area archeologica del Foro Romano di Poggio Moscini, Poggio Casetta, Civita del fosso di Arlena, Bolsena; Necropoli di Pianezze e di Vigna La Piazza, Grotte di Castro.
Numerosissimi i reperti esposti grazie ai Musei Vaticani e del Museo Archeologico Nazionale di Firenze oltre a reperti di particolare valore storico ed artistico recuperati nelle campagne di scavo che hanno interessato il territorio volsiniese.





Sedi espositive:

Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Principali reperti esposti: Terrecotte Saulini; lastre architettoniche con Charun e Vanth; oreficerie e vasellame in bronzo dalla Collezione Castellani.
Orvieto, Museo “Claudio Faina”
Principali reperti esposti: Cippo a testa di guerriero dalla necropoli di Crocifisso del Tufo; disegni ottocenteschi delle tombe Golini I, II ed Hescanas; bronzetto di orante iscritto dalla collezione Kircheriana.
Orvieto, Museo Archeologico Nazionale
Principali reperti esposti: materiali ricuperati negli scavi degli ultimi anni condotti dalla Soprintendenza per i Beni Archeologici dell’Umbria.
Bolsena, Museo Territoriale del Lago di Bolsena
Principali reperti esposti: materiali recuperati negli scavi francesi dell’area Foro romano a Poggio Moscini.
Grotte di Castro, Museo Civita
Principali reperti esposti: corredi delle sepolture a circolo di età orientalizzante di Vigna La Piazza; corredo vasellame bronzeo da tomba ellenistica di Centocamere
San Lorenzo Nuovo, Palazzo Comunale
Principali reperti esposti: materiali recuperati nello scavo del santuario di Monte Landro e corredo della Tomba della Colonna.
Castiglione in Teverina, MUVIS - Museo del Vino e delle Scienze Agroalimentari
Principali reperti esposti: materiali della Prima età del Ferro dall'abitato e necropoli di Sermugnano; corredi di età arcaica.




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Bolsena, Area archeologica di Poggio Moscini, Via Orvietana Km. 0,95



Orario: mar - giov 14-19.30; mere - ven - sab 8-13.30 2a e 4a dom 8 -13.30
Telefono: 0763 341039
Sito web: http://www.etruriameridionale.beniculturali.it







Bolsena, Museo Territoriale del Lago di Bolsena, Palazzo Monaldeschi Orario: lun - sab 10-13
Telefono: 0761 796914 - 0761 798630
E-mail: museo@comunebolsena.it
Sito web:
http://www.etruriameridionale.beniculturali.it

DELVAUX E IL SURREALISMO. Un enigma tra De Chirico, Magritte, Ernst, Man Ray

DELVAUX E IL SURREALISMO. Un enigma tra De Chirico, Magritte, Ernst, Man Ray

Dal 23 marzo 2013 al 30 giugno 2013



Costo del biglietto: 9,00€; Riduzioni: 5,00€ per le scuole


Parma, Fondazione Magnani Rocca - (Mamiano di Traversetolo), Via Fondazione Magnani Rocca n. 4
Provincia: (PR)
Regione: Emilia-Romagna
Telefono: 0521 848327
E-mail: info@magnanirocca.it
Sito web: http://www.magnanirocca.it


http://www.magnanirocca.it/delvaux-e-il-surrealismo/

FRANCIS BACON. La visione della condizione umana

FRANCIS BACON. La visione della condizione umana

Dal 09 marzo 2013 al 05 maggio 2013


In esposizione 54 opere grafiche (litografie e acqueforti-acquetinte) di Bacon, realizzate tra il 1966 e il 1991, appartenenti a una collezione milanese.


Orario: dal martedì al venerdì 10 - 13 sabato e domenica 10- 13/ 16- 20 Chiuso tutti i lunedì


Chieti, S.E.T. Spazio Esposizioni Temporanee, Palazzo de’ Mayo
Città: Chieti
Indirizzo: Corso Marrucino 121
Provincia: (CH)
Regione: Abruzzo
Telefono: 0871-359801
E-mail:

MeMus/Terrae Motus

MeMus/Terrae Motus

Dal 28 marzo 2013 al 03 giugno 2013


Alle importanti opere di Kiefer, Ontani, Paladino, Paolini e Rauschenberg, si affiancano i preziosi manufatti realizzati dagli stessi artisti per la messa in scena di rappresentazioni al Teatro di San Carlo, poi successivamente esposte nell’ambito della mostra “Arte all’Opera” negli spazi del MeMus, lo spazio museale del Lirico di Napoli sito nel Palazzo Reale, all'interno del quale sono raccole foto di scena, bozzetti, costumi e altri suggestivi elementi di scenografie.


Orario: Tutti i giorni, 8.30 – 19.30. Chiuso il martedì


Caserta, Palazzo Reale – Appartamenti Storici
Telefono: 0823 448084

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