sabato 29 settembre 2007


Le Sculture di GIAN GENTA alla Rassegna Internazionale ARTE ROMA 2007
BASILICA S. MARIA DEL POPOLO SALA AGOSTINIANA Roma23 / 30 Ottobre - Organizzazione Gallia Kroumova Trulli
A cura di Francesco Giulio Farachi
Inaugurazione 23 ottobre ore 18,30
L'evento esclusivamente ad invito e di notevole importanza è organizzato dalla Galleria Crispi e vede la presentazione a catalogo degli artisti contemporanei più emergenti

Arte Italiana oscurata su Wikipedia per l'assenza di una legge sulla liberta' di panorama! Assurdo!!!

Della serie, queste cose accadono solo da noi, l'enciclopedia libera Wikipedia, a causa di un'assurda falla legislativa, tutta italiana, ha dovuto cancellare foto di opere d'arte italiana del calibro della Fontana dell'esedra di Mario Rutelli, il Pirellone a Milano, piuttosto che del nuovo edificio dell'Ara Pacis o il nuovo Auditorium di Roma o la chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo ed altre. La quantomai obsoleta legge sul diritto d'autore, vigente in Italia dal lontano 1941 (epoca assai diversa dalla nostra e nel corso della quale Internet non esisteva), infatti, non prevede la regolamentazione della "libertà di panorama". A tal proposito è stata presentata un'interrogazione parlamentare, al Ministro per i Beni e le attività culturali, da parte di due deputati, Franco Grillini e Cinzia Dato, dalla quale si evince il carattere d'urgenza nel modificare la legge in vigore, adeguandola alle esigenze di comunicazione e diffusione di informazioni totalmente diverse dal 1941. Speriamo!

giovedì 27 settembre 2007

Treno dell'Arte 2007, sei vagoni trasformati in museo percorreranno l'Italia!

Partirà dalla stazione Termini di Roma, il primo ottobre, il "Treno dell'Arte. Da Tiziano alla Street Art: 500 anni di Arte Italiana", sei vagoni trasformati in un vero e proprio museo per portare in giro per l'Italia, attraverso 22 tappe, 500 anni di storia dell'arte. Le opere, 130 in tutto, alcune delle quali, fra l'altro, selezionate dal noto critico d'arte Vittorio Sgarbi, (con particolare riferimento a quelle del '500 e '600), insieme ad altri illustri esponenti del mondo dell'arte, Ferdinando Arisi, Duccio Trombadori, Luca Beatrice e Chiara Canali. Il viaggio del museo itinerante si concluderà, dopo aver percorso migliaia di chilometri, alla stazione centrale di Milano, il 10 novembre prossimo. L'obiettivo che si sono posti gli organizzatori dell'evento è quello di "muovere l'arte" avvicinandola ai cittadini per fare in modo che il maggior numero possibile di persone possa ammirare opere di Tiziano, Todeschini, Mancini, Pellizza da Volpedo, De Nittis, Fattori, Sironi, Casorati, De Chirico, Carrà, Fontana ed Emilio Vedova. Le visite, gratuite saranno possibili durante le tappe del treno nelle 22 stazioni, in orari prestabiliti. Il percorso prevede anche un allestimento audio-video.

mercoledì 26 settembre 2007

Ester Negretti: Morte e rinascita della materia

Per il ciclo "Indagine su un artista al di sopra di ogni sospetto" a cura di Lorenzo Argentino, si terrà dal 2 al 20 ottobre 2007, presso il Circolo Culturale Bertolt Brecht di Milano (Spazio 1/Piazza San Giuseppe, 10), la mostra personale dell'artista Ester Negretti dal titolo "Morte e rinascita della materia".

Info Mostra

Inaugurazione Martedì 2 ottobre alle ore 18.30.
La mostra resterà aperta fino al 20 ottobre 2007, martedì, giovedì e sabato dalle 17.00 alle 19.00
Per ulteriori informazioni: telefonare al Circolo nei giorni di lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17 alle 19. Tel +39 3312995313

martedì 25 settembre 2007

Alice Colombo: Le pagine incostanti

Per il ciclo "Indagine su un artista al di sopra di ogni sospetto" a cura di Lorenzo Argentino, il Circolo Culturale Bertolt Brecht di Milano, presenta "Le pagine incostanti" di Alice Colombo.

LE PAGINE INCOSTANTI

La posa innaturale e aggraziata, la calligrafia delle forme, l’accattivante linea di una nuca o di un fianco, la piega perfetta del ginocchio. Tutto è infuocato, stravolto, rivissuto. Carne ferita e inquieta. Le pagine incostanti, veloci, leggere delle riviste sono fissate in un’immobile prigione e sono bianche, prosciugate della mutevolezza delle parole o coperte. Restituiscono i contorni di una vita estenuata e velata; sono lenzuola, sudario, polvere senza colore. Una figura è impietrita nell’attesa oppure un demone ne contorce le membra in un tormento incessante. Non c’è mai pace, ma affanno come una corsa senza fine. Il corpo diventa allora una gabbia e l’ineluttabilità del corso della sofferenza è davanti agli occhi, disarmati e attoniti. Lo sguardo di Alice Colombo è lieve e amorevole, ma anche potente come ciò che, con coraggio, rinuncia alla catarsi e osserva. Come argilla, terra, la carne è viva anche nel dolore, percorsa da un sussulto che la sottrae alla morsa del nulla, destino di candore e vuoto. La vita combatte, grida, è lacerata e rattoppata, ma non si arrende al silenzio dell’indistinzione. Anche il demone ostinato che la avviluppa fa parte di questa lotta. Il dolore non lo confonde. Intanto, fuori dalla stanza, altra vita lancia i suoi mille echi, un brulicare di voci e gesti nel quotidiano scorrere del tempo. Case e altre case, teatro di sofferenza, ma anche di abbracci, incontri, confronti. Sono nicchie dove oggetti d’uso comune, pensieri e sentimenti si raccolgono e si mischiano in spazi troppo piccoli, o forse, non abbastanza per proteggerci. L’artista ci porta lì, alla coincidenza inaspettata tra intimo e pubblico, che è tipica dell’umana condizione.
(Vera Maria Carminati)

Info Mostra

Inaugurazione Lunedì 1 ottobre alle ore 19.00.
La mostra resterà aperta fino al 17 ottobre 2007, lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17.00 alle 19.00
Per ulteriori informazioni: telefonare al Circolo nei giorni di lunedì, mercoledì e venerdì dalle 17 alle 19. Tel. +39 3312995313

lunedì 24 settembre 2007

Mario Marasa'


Mario Marasà, dottore in Lettere Moderne, vive ad Enna dove opera attualmente.
Manifesta qualità artistiche fin dalla sua infanzia; dopo aver conseguito la maturità presso l’Istituto d’Arte di Enna, ha realizzato molte opere, tra dipinti ad olio, chiaroscuri a matita, acquerelli, serigrafie e tempera; realizza murales con la tecnica dell’acrilico, disegni per copertine di libri, decorazioni su stoffa, su tavola e su vetro. Predilige, tuttavia, la pittura ad olio, la sola che gli offre la possibilità, attraverso la mescolanza dei colori e la linea, di esprimere un particolare stato d’animo con le sue molteplici sensazioni. Ha realizzato due Personali di pittura nel 2001 e nel 2005, riscuotendo un notevole consenso di pubblico; attualmente partecipa attivamente ad Estemporanee e Collettive di pittura organizzate da diverse Associazioni Culturali di tutta la Sicilia.
Hanno parlato di lui e della sua arte “La Sicilia”,“Il Giornale di Sicilia”, “Dedalo”, “Liberamente” e ENTV (Emittente televisiva di Enna).
I soggetti (sacri e profani) delle sue opere sono accomunati da una profondo anelito all’introspezione e alla meditazione spirituale. I nudi, ad esempio, nella loro elegante semplicità rimandano all’essenzialità primordiale dell’essere umano, a una bellezza disarmata eppure gelosa di sé, ad una fragilità che trova il suo vigore nell’offrirsi agli sguardi, in un dialogo, in una muta complicità con lo spettatore, il quale intuisce dunque ciò che il quadro non rivela apertamente. Un espressionismo onirico, più nelle strutture formali che nel contenuto, sembra traspirare da ogni singola opera, che soggettivizza il reale e lo plasma nel momento in cui ne prende le distanze.
“Per me la pittura è un immergersi nelle profondità dello spirito, per elaborarne l’essenza ed esprimerla come atto di libertà”.

sabato 22 settembre 2007

Ecco come vendere quadri all'asta da Sotheby's

Per chi ha la necessità di monetizzare il proprio investimento in opere d'arte una via sicuramente da seguire è quella di mettere all'asta il bene per ottenerne il massimo profitto possibile. Per far ciò esistono una miriade di case d'asta che operano, più o meno, tutte allo stesso modo. In questo caso prendiamo in esame la prassi in uso da decenni dalla prestigiosissima casa d'aste Sotheby's.

* Prima di consegnare la vostra proprietà per un'asta, Sotheby's valuterà il bene. In seguito potrete portare l'oggetto o gli oggetti che desiderate vendere alla sede Sotheby's più vicina a casa vostra, oppure mandare via email o posta delle fotografie del dipinto.

* A seconda del risultato della valutazione, deciderete insieme agli esperti Sotheby's, se la vostra proprietà è adatta per essere inserita in un'asta. Gli esperti vi consiglieranno sulla sede più appropriata di vendita e sulla data. Se deciderete di procedere, andrà firmato un contratto e Sotheby's prenderà in carico la vostra proprietà per catalogarla e fotografarla. Se necessario, la stessa casa d'aste organizzerà per voi il trasporto e la consegna delle vostre proprietà presso i suoi uffici.

* Dal prezzo di aggiudicazione verrà detratta, oltre ad ogni altra spesa concordata, la commissione di vendita che, in effetti, rappresenta il guadagno della casa d'aste.

* Prima dell'asta, concorderete con gli esperti Sotheby's un prezzo di riserva che è il prezzo minimo di vendita ed è confidenziale; è una sorta di tetto al di sotto del quale la vostra proprietà non verrà venduta, anche se sarà stata aggiudicata. Se nessuna offerta raggiungerà la riserva stabilita, Sotheby's non sarà autorizzata a vendere ma verranno prese in esame possibili alternative di vendita. Fate attenzione! Dato che Sotheby's può addebitarvi dei costi di magazzinaggio e trasporto sui lotti invenduti, il prezzo di riserva va considerato anche in quest'ottica.

* Al termine dell'asta, riceverete l'elenco dei prezzi di aggiudicazione raggiunti da ogni oggetto da voi consegnato. Il pagamento vi verrà inviato 35 giorni dopo la data dell'asta, a condizione di aver ricevuto dal compratore il saldo completo.

venerdì 21 settembre 2007

Sara Russo in mostra all'Atelier La Lucciola

Sabato 22 Settembre 2007 alle ore 18:00, presso l'Atelier La Lucciola, Associazione Culturale Sili Barrani di Palermo, si terrà una mostra personale dell'artista Sara Russo. Questa esposizione da il via al ciclo delle mostre degli artisti che hanno vinto il primo premio del "Primo Concorso Internazionale di Arti Visive San Sebastiano Metropolitano" bandito dall'Atelier La Lucciola il 20 Gennaio scorso.

Sara Russo, artista di Varese, è la vincitrice della sezione "Istallazione".
Le sue opere in ceramica, legno e ferro resteranno in mostra fino a Venerdì 28 Settembre 2007. La Mostra è visitabile tutti i giorni dalle 17 alle 21 e l'ingresso è libero.

Atelier La lucciola, Associazione Culturale Sili Barrani, via Narciso Cozzo n.9 (PA)

Contatti: Telefono: 091-327962, e-mail: atelierlalucciola@yahoo.it

giovedì 20 settembre 2007

Atmosfere Cromatiche

PER LA MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA “ATMOSFERE CROMATICHE”, si selezioneranno 15 pittori e scultori. Ogni pittore può partecipare con un massimo di 2-3 opere di medie dimensioni. Ogni scultore potrà partecipare all’esposizione con un massimo di 5 opere, anch'esse di medie dimensioni.

L'evento in dettaglio

Mostra d’Arte Contemporanea, organizzata dall’Associazione Immaginecolore.com in collaborazione con Sabrina Falzone dal 13 al 17 ottobre - ARS Habitat Via San Luca 14/4 Genova (centro storico).
L'esposizione collettiva di Pittura e Scultura si rivolge ad artisti di tutte le età, religioni e nazionalità, che abbiano dedicato, nella loro ricerca artistica, notevole attenzione agli elementi cromatici. Il Colore diviene così metafora della sfera emozionale, creando atmosfere suggestive ed ambientazioni affascinanti.
Il tema è libero.
La quota di partecipazione è di 180 euro, comprensiva di:
- 30 locandine A3 stampa digitale;
- 100 inviti 1 colore stampa digitale;
- Attestato di partecipazione stampa digitale;
- 100 folder 2 ante 20x21 4 colori stampa digitale;
- Vernissage;
- Inserimento dell’evento e di uno spazio personale permanente con un massimo di 10 opere in “Immagine colore” www.immaginecolore.com;
- Servizio di Ufficio Stampa (comunicazione dell’evento ai media nazionali e locali e produzione della rassegna stampa);
- Servizio Fotografico Professionale in digitale (le fotografie del Vernissage saranno scaricabili dal sito www.immaginecolore.com sezione “PhotoGallery”);
- Pubblicazione di un Editoriale dedicato agli artisti partecipanti alla Mostra ATMOSFERE CROMATICHE a cura della redazione di NoKoss;
- Catalogo on-line della mostra su www.pieroilgiornale.net;
- Commento critico a cura di Sabrina Falzone (sarà pubblicato all’interno del folder);
- Possibilità di vendita delle opere in loco ricavando il 100% dell’incasso (il cliente viene messo in contatto diretto con l’artista senza la nostra intermediazione).

Gli interessati presentino la loro richiesta per le selezioni inviando via email a info@sabrinafalzone.info almeno 1 immagine dei propri lavori indicando le misure, è gradito l’invio del CV o/e biografia.

Scarica il bando e la scheda di partecipazione

Info mostra "Atmosfere Cromatiche"

Ex Palazzo Ratto-Picasso (attuale Ars Habitat) nel Centro storico di Genova dal 13 al 27 OTTOBRE 2007.
Orario di visita: tutti i giorni 10.00-19.00
Vernissage sabato 13 ottobre h 18.00

mercoledì 19 settembre 2007

Arte digitale: Speed Painting by Nico Di Mattia

Oggi vogliamo proporvi un'altro capolavoro firmato dal maestro argentino Nico Di Mattia dal titolo "Optimus Prime". Buona visione!


martedì 18 settembre 2007

Il futuro del Futurismo

Il Futurismo, movimento culturale e artistico fondato da Marinetti nel 1909, e le sue teorie volte a rinnegare l'arte del passato per aderire, con forme vive al dinamismo della vita moderna, saranno al centro della mostra intitolata "Il futuro del Futurismo" che si terrà dal 21 settembre 2007 al 24 febbraio 2008, presso la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC). Circa 200 opere d'arte realizzate da 120 artisti, racconteranno le gesta del nostro Paese dalla ‘rivoluzione italiana’ all’arte contemporanea, da Boccioni a Fontana a Damien Hirst. I curatori dell'evento sono Giacinto Di Pietrantonio e Maria Cristina Rodeschini Galati. L'obiettivo dichiarato è quello di vedere il Futurismo non solo come movimento artistico relegato alla sua epoca, ma come rivoluzione in grado di influenzare lo sviluppo dell’arte moderna e contemporanea.

domenica 16 settembre 2007

PREMIO FONDAZIONE ARNALDO POMODORO

Entro e non oltre il prossimo 30 settembre 2007, sarà possibile iscriversi alla seconda edizione del "Premio Arnaldo Pomodoro" rivolto a giovani scultori nati tra il 1 gennaio 1967 e il 30 dicembre 1987. Il prestigioso concorso, di respiro internazionale, premierà i tre migliori giovani artisti con premi che vanno dai 3.000 euro per il terzo classificato, ai 10.000 euro del primo. 5.000 euro spetteranno, invece, al secondo classificato. Chi vorrà prendere parte al concorso dovrà inviare la scheda di adesione, debitamente compilata, corredata di un disegno progettuale dell'opera o tre fotografie. Il tutto dovrà essere inviato alla sede della "Fondazione Arnaldo Pomodoro" sita in via Andrea Solari,35 - 20144 Milano. Tra tutte le domande pervenute in tempo utile, la giuria, composta da artisti e critici d'arte di fama consolidata, selezionera' le 25 opere finaliste che saranno esposte presso la sede della Fondazione da aprile a luglio 2008.

venerdì 14 settembre 2007

"ARTE r.i.e."



Viola Di Massimo il 15-16 settembre alla manifestazione ARTE.r.i.e
*seguire il percorso BLU
Orari:
Sabato dalle 21.00 alle 23.00
Domenica dalle 17.00 alle 23.००
Cantalupo (RI)
*[programma]

Giorgio Scalco: spazio Figurae, Milano,fino al 21 ottobre 2007

Chi è Giorgio Scalco? Lui stesso ama definirsi "nostalgico, malinconico e amante del passato, un reazionario puro". L'artista veneto ha appena inaugurato una importante personale presso lo spazio Figurae di Milano, che resterà aperta fino al 21 ottobre prossimo e nella quale sarà possibile ammirare decine di dipinti, esposti ordinatamente nelle tre aree appositamente preposte e suddivise per aree tematiche: 1) nature morte; 2) paesaggi; 3)figure. Giorgio Scalco ha definito la sua arte in poche ma significative parole: "Nei miei quadri cerco di ricostruire la storia e i volti della mia infanzia che sono ormai luoghi dell'immaginario".

giovedì 13 settembre 2007

Spugne nanomagnetiche per la pulizia delle opere d'arte

Uno studio effettuato da un gruppo di ricercatori dell'Università di Firenze, coordinati dal Dr. Piero Baglioni, ha portato alla luce un rivoluzionario metodo per inserire, all'interno di un polimero, delle nanoparticelle magnetiche al fine di ottenere una spugna gelatinosa che è imbevuta con una microemulsione composta da olio e acqua. Il composto, così ottenuto, sarebbe in grado di ripulire affreschi, pitture ad olio e statue. Il Dr. Baglioni ha dichiarato che "utilizzare i gel come detergenti è più sicuro rispetto ai liquidi, perché queste ultime sostanze possono penetrare più profondamente sulle superfici, danneggiandole. Inoltre il gel prodotto all'Università è facilmente rimovibile grazie alle sue proprietà magnetiche".

mercoledì 12 settembre 2007

Artissima Present Future 2007

Dal 9 all'11 novembre 2007, presso il Lingotto Fiere di Torino, si terrà la XIV edizione di Artissima, prestigiosa mostra d'arte contemporanea che, fin dalla prima rassegna, ha ospitato artisti emergenti sul panorama artistico internazionale. Quest'anno, nella speciale sezione della Fiera dedicata agli artisti emergenti, troveranno spazio le mirabili opere di 15 artisti:

Julieta Aranda, Michael Janssen, Berlin
Rosa Barba, Vera Gliem, Köln
Becky Beasley, Laura Bartlett, London
Rä di Martino, Monitor, Roma
Haris Epaminonda, Domobaal, London
Patricia Esquivias, Silverman, San Francisco CA
Anne Hardy, Bellwether, New York, N.Y.
Helen Johnson, Sutton, Melbourne
David Maljkovic, Annet Gelink, Amsterdam
Michael Riedel, Isabella Bortolozzi, Berlin
Natascha Sadr Haghighian, Johann König, Berlin
Jamie Shovlin, 1/9 Unosunove, Roma
Ryan Trecartin, Elizabeth Dee, New York, N.Y.
Luca Trevisani, Pinksummer / Giò Marconi, Genova / Milano
Donelle Woolford, Micheline Szwajcer, Antwerp

L'idea chiave dei curatori, Cecilia Alemani, Luca Cerizza e Raimundas Malasauskas, è quella di focalizzare l'attenzione su progetti inediti che questi giovani artisti hanno ideato appositamente per Artissima 2007.

Durante la Fiera una giuria, composta da critici e curatori internazionali, si riunirà per assegnare all’opera più significativa tra le quindici esposte il Premio illy Present Future. L’artista vincitore riceverà da illy un premio di 10.000 euro e avrà l’opportunità di presentare un progetto per le tazzine d’artista “illy Art Collection”.

martedì 11 settembre 2007

Cracking Art. Arte di Rottura

La mostra “Cracking Art. Arte di Rottura”, da venerdì 14 settembre, presso la Fondazione Antonio Mazzotta di Milano, presenterà oltre cento opere scelte lungo l’arco dell’attività del gruppo: un percorso che illustra l’iter di ogni artista. Ospiterà i “frozen” di Omar Ronda, i “cloni” di William Sweetlove, le “resine” di Renzo Nucara”, i “fossili” di Marco Veronese, i “virus” e le “giungle” di Alex Angi, i “giardini” di Carlo Rizzetti, i “siliconi” di Kicco.
La corrente, che riunisce i sette artisti, nasce a Biella nel 1993 con la firma del Manifesto del terzo millennio che stabilisce i contenuti teorici e generali del nuovo linguaggio: una sorta di decalogo in cui gli autori esprimono il desiderio di voler cambiare “i codici dell’arte futura.”
Professandosi “nemici dell’ipocrisia, della congiura e del sospetto”, eleggono come materia elettiva la plastica nella quale cercano “le arcaiche origini antropologiche, vegetali, animali per costruire una nuova iconografia”.

Info mostra

“Cracking Art. Arte di Rottura”
Fondazione Antonio Mazzotta – Foro Buonaparte, 52 - Milano
14 settembre - 21 ottobre 2007
Orari: 10:00-19:30 - martedì e giovedì 10:00-22:30
Ingressi: intero € 8,00 - ridotto € 5,50
Informazioni: tel. 02.878197, fax 02.8693046

lunedì 10 settembre 2007

Nuovi scenari creativi. Mostra d’Arte Contemporanea a cura del critico d'arte Sabrina Falzone

Il Comitato Immagine Colore ligure presenta la Mostra di Pittura e Scultura "Nuovi scenari creativi", nata per valorizzare il territorio ligure ed il genere paesaggistico nell’età odierna.
L’esposizione d’arte contemporanea, curata da Sabrina Falzone, delinea con fluidità il percorso del genere paesaggistico che, partendo dal figurativo, arriva a esiti informali ed astratti, per approdare sino ai nuovi orizzonti dell’arte digitale.
Sono luoghi che appartengono all’immaginario creativo degli autori, laboratori mentali dove la Natura si estrinseca nel colore, nella materia e nella forma attraverso le coordinate del segno, in un complesso tessuto di relazioni ed emozioni. Il paesaggio, così visto, si eleva a territorio intellettuale prima ancora che iconografico.
La collettiva sarà visitabile dal 15 al 30 settembre 2007 presso l’Ars Habitat, nel cuore di Genova. Il vernissage è previsto per sabato 15 settembre 2007 alle ore 18.
Agli artisti in mostra va il merito di aver tradotto in suprema Poesia il capolavoro della Natura.

Artisti che prenderanno parte alla rassegna

Cosimo Allera, Lello Bavenni, Tommaso Bartoloni, Marco Genovesi, Marcello Giannozzi, Gina Giuliano, Manuela Delia Laconi, Marcello Manenti, Augusto Orestini, Viola Dorina Pellegri, Angela Policastro, Marco Robuschi, Sara Tassan Mazzocco, Gaetano Antonio Villegiante

Nuovi scenari creativi
Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Via San Luca 14/4 - 16124
Dal 15 al 30 settembre 2007
Vernissage Sabato 15 Settembre, ore 18.
Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 19.
Organizzazione generale: Comitato Immagine Colore
Curatrice: Sabrina Falzone
Fotografi ufficiali: Studio ChiaroScuro di Fabrizia Caleari e Foto Video San Rocco
Email: info@immaginecolore.com - info@sabrinafalzone.info
Siti di riferimento: www.immaginecolore.comwww.sabrinafalzone.info
Ingresso gratuito

domenica 9 settembre 2007

Enzo Sellerio: mostra fotografica "Fermo Immagine" al Museo nazionale Alinari della fotografia, a Firenze

Oltre 100 fotografie, che ritraggono momenti magici di vita familiare e ameni paesaggi siciliani, saranno esposte dal 13 settembre al 11 novembre presso il Museo Nazionale Alinari della fotografia, a Firenze, nell'ambito della mostra "Fermo Immagine" dedicata all'editore Enzo Sellerio. La rassegna, promossa dalla Fondazione Banco di Sicilia in collaborazione con la Fondazione Fratelli Alinari, è un percorso fatto di emozioni, suggestioni, memorie che manufatti e fotografie possono trasmettere nel tempo: e se i libri di Sellerio nascono come "una collezione di trouvailles, riunite per accumulazione spontanea, un riflesso della mia vita, o almeno della sua parte migliore", come lui stesso ha detto, essi rappresentano anche una nuova occasione per rileggere un importante capitolo di letteratura fotografica italiana. Enzo Sellerio e Monica Maffioli curano sia la mostra che il catalogo edito da Alinari, al cui interno si susseguono la presentazione del presidente della Fondazione Banco di Sicilia, Giovanni Puglisi, ed i testi critici di Carlo Bertelli, Monica Maffioli e Adriano Sofri.

Info Mostra

Orario: 9,30 -19,30; sabato fino alle 23,30, chiuso mercoledì.
Biglietto: Intero € 9,00; Ridotto € 7,50; Scuole € 4,00; Gratis bambini fino a 5 anni (il biglietto è comprensivo della visita al Museo)

venerdì 7 settembre 2007

Celebrita' dietro l'obiettivo

Celebrità dietro l'obiettivo è una rassegna un pò diversa dal consueto. Dopo il grande successo ottenuto al Festival PHotoEspaňa 2007 a Madrid, le spettacolari fotografie, che hanno la caratteristica di essere state scattate da personaggi famosi dello show business, saranno esposte, a partire dall'8 settembre a Cesano Maderno (MI). Tra gli scatti migliori citiamo quelli di Pedro Almodovar, Kubrick e Tornatore, Jeff Bridges e Richard Gere. Eccezionali gli istanti catturati da Bruce Chatwin, Allen Ginsberg, Verga, Picasso, Lou Reed e Patti Smith. "Sono personaggi famosi - spiega la curatrice della mostra Enrica Viganò - che hanno ceduto al fascino della fotografia come mezzo espressivo".

Info Mostra

Palazzo Arese Borromeo da sabato 8 settembre (inaugurazione alle 18.00) a domenica 7 ottobre 2007 (da mercoledì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00, sabato e festivi dalle 11.00 alle 19.00). Ingresso gratuito.

giovedì 6 settembre 2007

La Gioconda di Leonardo non è monna Lisa Gherardini!

La Gioconda, celebre dipinto di Leonardo Da Vinci, non raffigurerebbe monna Lisa Gherardini! A rivelarlo è uno studio condotto da tre luminari, pubblicato per intero nel volume "Monna Lisa". I tre studiosi, Lillian Schwartz, Renzo Manetti e Alessandro Vezzosi, offrono tre distinte chiavi di lettura in merito. Per la Schwartz si tratterebbe di un autoritratto di Leonardo. Infatti, sovrapponendo, al computer, il volto del maestro Da Vinci con quello della donna presente nel dipinto, i lineamenti combacerebbero perfettamente. Questa tesi trova il pieno avallo dell'altro studioso, l' architetto e scrittore fiorentino Renzo Manetti, che ritiene questa ipotesi plausibile e ne offre addirittura una sorta di motivazione filosofica. Di segno nettamente diverso, invece, è il parere di Alessandro Vezzosi. Questi ritiene che la donna raffigurata nel dipinto potrebbe essere una favorita di Giuliano dé Medici, il fratello di papa Leone X. A riprova della veridicità della sua ipotesi, il Vezzosi cita una nota del diario del cardinale Luigi d'Aragona, scritto dal suo segretario, che riporta, appunto, le rivelazioni di Leonardo al cardinale, datate 10 ottobre 1517.

mercoledì 5 settembre 2007

Web Competition 2007: una vetrina per giovani artisti emergenti

La Webcompetition, organizzata dal Circolo Culturale Bertolt Brecht di Milano, è una mostra-concorso a cadenza mensile, rivolta ai giovani artisti emergenti o aspiranti tali, al di sotto dei 35 anni. Tutti possono partecipare, basta compilare in ogni sua parte il form apposito e mandare via mail n. 4 immagini in formato .jpg dei propri lavori. Tra i lavori pervenuti ogni mese, lo staff web del Circolo sceglie un vincitore, che vede le proprie opere pubblicate nella Galleria virtuale appositamente creata. La Web_Competition, nata nel 2005, riguarda le Arti Visive e pertanto sono ben accette immagini dei propri lavori di pittura, scultura, installazioni, performance, design, arte digitale, fotogrammi di video e similari. La Webcompetition è una buona occasione per iniziare ad avere visibilità! La partecipazione è libera e gratuita. Il giudizio dello staff web è insindacabile. Chiunque fosse intereressato a partecipare al concorso deve compilare il form, disponibile nella sezione Concorsi&Opportunità del sito!

martedì 4 settembre 2007

Frammenti di arte colombiana

Il Circolo Culturale Bertolt Brecht e l’Associazione Unidos por Colombia (Via dell’Olio – Milano) presentano frammenti d’arte colombiana: 7 – 8 settembre 2007

Inaugurazione: Venerdì 7 settembre 2007 alle ore 19.00
Circolo Culturale Bertolt Brecht /Spazio 2 e 4 Via Giovanola, 19 e 21/c Milano
tel. 02 6425119, 346 1592415

Programma

Venerdì 7 settembre
ore 19.00: Inaugurazione della mostra di disegno e fotografia

Artisti
: Luz Elisabeth Carrasco, Filomeno Hernandez, Orlando Maldonado Silva, Rafael Ignacio Mejía Sarmiento, Alvaro Mejias, Fernando Murcia, Juan Carlos Pachón, Carlos Julio Quintero, Roger Sepulveda


Reporter grafico: Manuel H. Rodriguez


brani e canzoni appartenenti alla tradizione musicale Colombiana

Interpretati dal tenore:

Jose Daniel Ramirez

Accompagnamento alla tastiera dal maestro:

Umberto Blondet (contributo offerto dall'Associazione “Amigos de Colombia”)

ore 20.10: proiezione del film "la strategia della lumaca" – regia: Sergio Cabrera


Sabato 8 settembre
ore 19.00: inaugurazione della mostra di disegno e fotografia

ore 19.30: il racconto di “Sergio Stepansky”, dello scrittore colombiano “Leon de Greiff” Lettura:

Guillermo Cuéllar


ore 19.45: danze folcloristiche colombiane (“Cumbia, Bambuco, Vallenato e Currulao”) Introduzione e breve storia delle loro origini
Balli presentati dai ballerini del gruppo di danza dell'Associazione “Unidos por Colombia”



lunedì 3 settembre 2007

Alberto Giacometti in mostra al Centro Pompidou di Parigi

Dal prossimo 17 ottobre, presso il Centro Pompidou di Parigi, sarà possibile prendere visione di innumerevoli opere dell'artista Alberto Giacometti. L'evento è stato organizzato e curato nei minimi dettagli da Veronique Wiesinger. La Wiesinger ha dichiarato che "l'idea non è di fare una mostra classica che esponga solo i capolavori di Giacometti, ma che spieghi anche il percorso creativo dell'artista per arrivare a a realizzare quei capolavori".

domenica 2 settembre 2007

Intimita' esposta


L'8 settembre 2007 , in occasione della Notte Bianca di Roma , quattordici giovani aspiranti curatori (allievi del Master per curatori dello IED - Istituto Europeo di Design) esordiscono curando un evento d'arte transdisciplinare nel Museo Pietro Canonica in Villa Borghese. Arti visive e performance sveleranno al pubblico l'intimità del luogo e la vita dell'artista che lo ha abitato. L'intervento, pensato appositamente per la manifestazione romana, vuole creare un dialogo tra l'intima atmosfera della Casa-Museo e la scena artistica contemporanea attraverso una collettiva di giovani artisti provenienti da ambiti creativi diversi, chiamati a confrontarsi con la poliedricità di Pietro Canonica, scultore, musicista, pittore e compositore. Gli artisti coinvolti sono Annamaria Di Giacomo, GRA– G enuine R oman Art e Annalia Palma per le arti visive e le compagnie teatrali Muta Imago e Teatro Sotterraneo per la sfera performativa.

Annamaria Di Giacomo

Giovane siciliana il cui lavoro ruota intorno al concetto di spazio intimo, alla relazione tra le azioni quotidiane private e la loro esposizione pubblica, attingendo dall'immaginario pubblicitario e dei media in generale. L'artista spazia tra la fotografia, il video, l'installazione e la grafica.

Attualmente frequenta il biennio di specializzazione in Arte della fotografia e della grafica pubblicitaria presso l'Accademia di Belle Arti di Catania, dove si è diplomata in "Arti visive e discipline dello spettacolo", indirizzo Grafica.

GRA – Genuine Roman Art

GRA è un progetto di quattro grafici (Stefano Longo , Roberta Rizzi, Ginevra Virgili e Miriam Tornella) attivi da due anni nel panorama capitolino e sul web.

Il gruppo, nato con l'intento di elaborare e diffondere una nuova identità grafica romana, è conosciuto anche per l'organizzazione e la partecipazione a progetti ed esposizioni ideati per dare visibilità ai giovani creativi a livello internazionale. Ultimamente ha preso parte a manifestazioni all'estero tra cui Design Fiesta vol 25, evento fieristico al Tokyo Big Sight (Giappone).

Annalia Palma

La giovane fotografa casertana, ma London based, incentra la sua ricerca sulla osservazione delle "sottoculture giovanili" con una particolare attenzione alle nuove tendenze, analizzate mettendo in relazione differenti nazionalità e costumi. I suoi lavori in qualche modo risentono delle trascorse collaborazioni nel mondo della discografia, della comunicazione e dell'arte contemporanea, come anche degli studi in Antropologia culturale e urbana conclusi con un master presso il Goldsmith College.

Muta Imago

Il gruppo nasce a Roma nel 2004 dall'incontro di tre artisti: Riccardo Fazi, regista e drammaturgo, Claudia Sorace, regista, Massimo Troncanetti , scenografo. Elemento chiave delle loro performance teatrali è la fisicità, pur lavorando anche con altri elementi che considerano come materiali grezzi da inserire in un processo laboratoriale.

Attraverso l'aspetto visivo e installativo, i Muta Imago si allontanano dalla realtà per viaggiare verso nuove suggestioni ed evocazioni.

Teatro Sotterraneo

Sara Bonaventura, Iacopo Branca , Matteo Ceccarelli , Claudio Cirri, Daniele Villa (con l'organizzatrice Elena Lamberti) compongono il collettivo fiorentino nato, nel 2002, dalla volontà di definire uno spazio artigianale attorno a cui impostare la propria proposta teatrale senza recintare i saperi. Ogni produzione parte da un soggetto di base e dalla condivisione di vari materiali, da dossier politici a testi filosofici, dai comics all'arte contemporanea fino all'appropriazione indebita di brani teatrali. Nel 2005 Teatro Sotterraneo viene segnalato nella Generazione Scenario con lo spettacolo "11/10 in apnea".

INFORMAZIONI

TITOLO MOSTRA : L'intimità esposta

CURATORI: allievi del "Master per curatore museale ed eventi. Arte contemporanea e arti dello spettacolo" istituito dallo IED – Istituto Europeo di Design, Roma.

Coordinamento: Viviana Gravano

LUOGO : Museo Pietro Canonica. Viale Pietro Canonica 2 (Villa Borghese), Roma

DURATA : Notte Bianca - sabato 8 settembre 2007

ORARIO: dalle ore 20.00 fino all'alba

INGRESSO LIBERO

UFFICIO STAMPA: Sara Buoso, Elena Guarnirei, Irene Petrarca, Tiziana Pezone

Persone di riferimento: Elena Guarnieri – tel 338/4974079; Irene Petrarca – tel 349/5870305

Contact
: eventomastercurator@gmail.com

sabato 1 settembre 2007

Leonardo da Vinci: scoperti i segreti della sua tecnica pittorica

Uno studio a livello fisico dei dipinti del Grande Maestro, ha rivelato i segreti inerenti la sua tecnica di distribuzione del colore. Leonardo da Vinci, infatti, non impastava il colore sulla tavolozza ma ne distribuiva strati sottilissimi e diversi direttamente sul dipinto in modo che fosse l'occhio dell'osservatore a vedere l'effetto finale. La tecnica e' stata per la prima volta osservata nel suo celebre dipinto "La madonna dei Fusi".

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