Cartasia: il festival della carta dall'1 al 30 settembre a Lucca

Dall'1 al 30 settembre 2007 la città di Lucca sarà capitale mondiale della carta! "Cartasia, il festival della carta" proporrà una ricca collezione di opere d’arte, abiti e gioielli, tutti rigorosamente realizzati in carta. La direzione artistica dell'evento è affidata allo scultore francese Nicolas Bertoux che, in tempi record e con cura quasi maniacale, ha allestito una vera e propria galleria d’arte contemporanea a cielo aperto. Il tema centrale di quest'anno sarà l’intercultura. Tra le innumerevoli opere che sarà possibile ammirare, le migliori sette potranno essere votate direttamente sul sito "cartasia.it" fino al 29 settembre, giorno in cui verrà proclamato il vincitore assoluto della rassegna artistica. Dall'8 settembre, all'interno di Cartasia 2007, presso l’Ex Manifattura Tabacchi di Lucca, aprirà i battenti anche la mostra collettiva "Impressioni di Carta", verranno esposte molte opere in bianco e nero del pittore romagnolo Davide Frisoni realizzate ovviamente su carta; altri artisti presenti con le loro creazioni saranno: Adamo Modesto, scultore di opere interamente in cartone; i pittori Pavel Kapic e Cécile Defforey, i cui soggetti sono rappresentati su carta grezza; Nicoletta Boris che dipinge su cellulosa; la fotografa Alyssia Lazin Kapic che stampa su cellulosa poetiche vedute, e Alessandro Giuliani e David Sani, fotografi lucchesi che utilizzano vari tipi di carta come supporto. Vestiti di carta, realizzati con scontrini fiscali, fatture, buste, biglietti, fogli di carta di riso e carte raffinate, griffati da Caterina Crepax, saranno i protagonisti assoluti della mostra "Tendenze di carta", che si terrà presso la fondazione Lazzareschi, a Porcari, dove Angela Simone e Clizia Ornato esporranno bijoux e accessori moda di carta: collane fatte con scatole di cioccolatini, braccialetti postali di francobolli, anelli con i semi delle carte da gioco, orecchini origami, perle cartacee che compongono collane barocche o etniche.

Lucio Fontana al Castello di San Giorgio di Mantova

Dal prossimo 6 settembre fino al 6 gennaio 2008, presso il Castello di San Giorgio a Mantova, sarà possibile ammirare decine di opere del maestro Lucio Fontana nell'ambito della mostra "Il Castello di San Giorgio di Mantova si apre al contemporaneo". Nel corso della rassegna, curata da Filippo Trevisani, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le Province di Brescia, Cremona e Mantova, faranno bella mostra di se importanti sculture degli anni ‘30 e pregiate ceramiche degli anni ‘40. Molte delle sculture presenti al Castello di San Giorgio sono state eseguite con le tessere musive prevalentemente nere ed oro. Non mancheranno, inoltre, i celebri buchi, i tagli e le nature morte del maestro Fontana.

Info mostra

orario: da martedì a domenica 8.45 - 19.15. Lunedì chiuso
biglietti: Intero: € 8 - ridotto: € 6
vernissage: 5 settembre 2007 alle ore 12

Riccardo Morbelli: mostra antologica in occasione del centenario della sua nascita

Si terrà a Roma, dall’8 al 20 settembre 2007, presso il Parco della musica, un'imponente mostra antologica dedicata al grande Riccardo Morbelli. La rassegna audiovisiva, intitolata "1 morbelli, 4 moschettieri, 12 libri, 368 canzoni, 3.500 trasmissioni", che si svolgerà in concomitanza con l'anniversario dei cento anni dalla nascita dell'istrionico Morbelli, poeta, paroliere, scrittore e umorista di primissimo ordine, permetterà di ripercorrere la sua prestigiosa carriera e produzione artistica. Ad inaugurare la mostra di Acqui Terme saranno due personaggi di spicco che a vario titolo vantano una conoscenza diretta con Riccardo Morbelli, si tratta di Isa Barzizza e Pippo Baudo, che diverse volte hanno lavorato con lui e con il quale Baudo addirittura debuttò. "Pensato come un viaggio a ritroso nel tempo tra i grandi successi che hanno fatto la storia della canzone e televisione del Novecento - dice il figlio di Morbelli, curatore della mostra - il percorso espositivo partirà dall’epopea dei moschettieri per poi tornare indietro al periodo liceale, con 11 illustrazioni di poesie di mio padre realizzate da Giulio Carlo Argan all’epoca suo compagno di banco, e universitario con le prime riviste goliardiche e la nascita del sodalizio con Nizza. E quindi riprendere il corso della storia, con la guerra che segna il passaggio dal periodo torinese a quello romano."

Perugia - 15 settembre / 14 ottobre

Le Arti in città_Perugia Contemporanea

15 settembre - 14 ottobre 2007

Perugia si reinterpreta in veste contemporanea. Dal 15 settembre al 14 ottobre il capoluogo umbro darà vita a Le Arti in città_Perugia Contemporanea, focalizzando l’attenzione verso la ricerca artistica delle diverse forme espressive del contemporaneo.

Il contemporaneo che assembla e scompone le arti, che ripensa il rapporto tra opera/artista/fruitore, che crea nuovi linguaggi e propone nuovi contenuti.

Tutte le iniziative in cartellone hanno lo scopo di ribaltare il tradizionale rapporto tra pubblico e spettacolo, rendendo quest’ultimo attore protagonista e non più soltanto spettatore.

Fulcro dell’evento i workshop gratuiti riservati ai giovani talenti. Flussi, ovvero laboratori tenuti da artisti di chiara fama internazionale, incentrati sull’interazione fra arti visive, performance audio-video e ambienti sonori immersivi. Le Arti in città diventa così occasione unica per i giovani emergenti di sperimentare diverse forme artistiche dell’arte contemporanea con la guida di grandi maestri. I laboratori termineranno con una produzione dei partecipanti e una performance dell’artista docente.

Tra i “maestri d’arte” che hanno accolto l’invito di Le Arti in città:

Murcof, tra le realtà più rappresentative della scena musicale elettronica messicana. Il suo stile è un cross over tra timbriche techno e inserimenti di musica concreta;

Giovanni Sollima, violoncellista e compositore, collabora con musicisti del calibro di Giuseppe Sinopoli e Bruno Canino. Compone per il teatro di prosa e collabora con coreografi di fama internazionale;

Antonio Di Mino, architetto e pittore, si dedica allo studio del frammento corporeo, collaborando a progetti visivo-multimediali anche con il compositore Giovanni Sollima;

Isabella Bordoni, poeta, attrice, autrice, regista e docente di Videoarte all’Accademia di Belle Arti di Rimini con i corsi Corpi e territori e Arte dei luoghi, incentrati sull’influenza tra l’organizzazione dello spazio naturale e architettonico e la produzione artistica;

Saul Saguatti, performer, regista e animatore sperimentale. Si occupa di sperimentale grafica animata, coniugando vari stili con esperienze in campo pittorico, del fumetto e della televisione, per cui ha collaborato in “Novecento” con Giuseppe Bertolucci;

Andrea Martignoni, tra i fondatori del Laboratorio di Musica e Immagine, svolge attività di divulgazione e sonorizzazione del cinema d’animazione oltre a gestire l’etichetta indipendente Eroscha.

Contemporaneità come contaminazione, dunque, che si snoderà attraverso diversi momenti in cui mostre, esposizioni e iniziative di spettacolo non saranno solo semplici appuntamenti culturali, ma rappresenteranno uno sforzo progettuale di interpretazione della città di Perugia, che da contenitore artistico diventa oggetto dell’arte. Perugia arricchisce così la propria offerta artistica, ma soprattutto si propone essa stessa come nuovo modello culturale, riletta dai linguaggi della contemporaneità.

Con Germinazioni, infatti, giovani artisti attivi nel territorio saranno impegnati a costruire dei percorsi del contemporaneo con opere che verranno collocate all’interno dello spazio cittadino. Le Arti in città vuole così associare alla ricerca artistica la sua divulgazione in maniera attiva e semplice.

In particolare con Umane Energie si costruirà un complesso di istallazioni multimediali e spazi interattivi che danno vita ad una sorta di Parco Multimediale in cui il visitatore può avvicinarsi, con semplicità di fruizione e ironia di comunicazione, ai linguaggi e agli strumenti multimediali.

Le Arti in città si inserisce all’interno di “Forme del Contemporaneo”, iniziativa che coinvolge nello stesso periodo anche la città di Terni con altre attività collaterali. L’Umbria scommette quindi sul contemporaneo con una serie di iniziative comuni e condivise tra Perugia e Terni, che insieme si propongono di disegnare un nuovo profilo culturale della regione, capace di accogliere e favorire una nuova sensibilità artistica.

Per questo tra le iniziative anche One book, two communities che vede la distribuzione di migliaia di copie dello stesso libro a Terni e a Perugia, per invitare a “vivere” intorno a quel libro, stimolare a letture personali e dare occasioni continue di confronto e partecipazione.

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H. H.LIM a napoli

A fine giugno, si è conclusa a Napoli, presso la galleria AREA 24, la mostra delle opere recenti dell'artista H.H.LIM
Giacomo Zaza, curatore della mostra, ha scritto:
Il percorso di Lim si caratterizza in modo particolarmente sfaccettato e polivalente in una interagenza tra le tracce del mondo occidentale telematico e informatizzato e i reperti visivi di spazi orientali. La sua ricerca si pone in alternativa sia rispetto alla rigidità e perentorietà delle esperienze processuali, che ai mezzi artistico-estetici largamente smaterializzati delle aree neoconcettuali, operando su un piano di flessibilità e condivisibilità verso le dinamiche del reale.Mentre l’“arte impegnata” racconta la Storia e filosofeggia sull’etica, Lim favoleggia di Buddha, guardiani di templi, di parole mute che non esprimono altro se non la loro naturalità vertiginosa, al limite della espressione semantica, o la loro pagana riproposizione.Che cosa l’artista cino-malese narra veramente lo si capisce dalla ambivalenza con cui traccia scritte rovesciate senza comunicare un pensiero organico: dal fatto che le nostre fantasie di associazioni sono suggerite, più che da discorsi strutturati, da motti brevi e sibillini. Si tratta di frasi prelevate dalle fucine mediatiche (giornali, insegne, ecc.), spesso accostate o sovrapposte a raffigurazioni di divinità buddiste, macchine belliche e figure orientali. Sono frasi che marcano una ambiguità semantica, votate al limite di un doppio contestuale.La dimensione comunicativa dei media implica spesso un voler rapidamente transitare verso ciò che è utile e funziona, impedisce di indugiare, porta a vedere l’intera esistenza come un frettoloso presente sotto l’assillo del bisogno e dell’efficienza. L’immagine-gesto di Lim invece è indugiante, intransitivo, porta a godere del segno e del rimando, ad accogliere i confini del paradosso e dell’ironia.Nelle opere Parole, spesso, una figura maschile disegnata su pannelli neri, compie alcuni gesti delle mani seguendo quei movimenti codificati dal linguaggio gestuale dei sordomuti. Qui il significante diviene un puro suono, una pura traccia grafica che continua a sfuggire, ovvero che non è riferibile a una logica dell’informazione e si limita a supporre una serie di possibilità associative. Tutta la struttura si basa su un gioco di rapporti e sovrapposizioni di significante e contenuto, tra scritte rovesciate scavate nel gesso e il contesto allusivo-descrittivo dell’immagine di fondo.Lim elimina il riferimento diretto al connotato intuitivo, il rispecchiamento, di una disposizione della mente e dell’anima, ad una equazione formale. Predilige una allusione che va oltre l’opera, ma da cui l’opera dipende e in questo suo dipendere si descrive.L’artista Lim “ci illumina” affermando che “guardare con gli occhi della mente porta alla cecità”. Per cui ciò che è dato vedere dipende anche da come lo si guarda.Le presenze si pongono al di là di ogni sistemazione logica e interpretazione analitica. Giacché il gesto, la risposta apparentemente insensata può offrire al fruitore quell’“illuminazione Zen” attraverso cui ritenere che tutte le nostre costrizioni intellettuali falliscono nel tentativo di afferrare la realtà ultima delle cose, e che questa può essere raggiunta solo con un’improvvisa e imprevedibile intuizione.


area24 ART GALLERY80143 Napoli – via Ferrara 4(angolo Corso Novara a 300 mt dalla Stazione Centrale FS)Tel. 081 0781060 - 3382243466 - Fax / segreteria telefonica 178 2231693 E-mail: area24@adrart.itOrario: dal martedì al venerdì ore 17.30 - 20.00 e per appuntamento. Festivi chiuso

Tiziano. Ultimo atto

Si terrà, dal 15 settembre 2007 al 6 gennaio 2008, a Palazzo Crepadona a Belluno, un'importante mostra dedicata a Tiziano. L'evento, che si intitola "Tiziano. L'ultimo atto" racconterà gli ultimi anni del maestro bellunese, vissuto nel '500, allorché fece ritorno a Pieve di Cadore. La mostra, curata da Lionello Puppi, consta di oltre cento opere inedite e mai esposte in pubblico. Tra le altre, un autoritratto di profilo dello stesso Tiziano. La rassegna sarà, inoltre, un'occasione per far luce anche sulla vicenda umana dell’artista, su quali erano le motivazioni reali e, forse, più concrete, del suo ritorno a Pieve di Cadore. Al fine di favorire la più ampia partecipazione possibile all'evento, la città di Belluno ha realizzato una card che verrà data in omaggio a tutti coloro i quali acquisteranno un biglietto d'ingresso alla mostra. La card darà diritto al 10% di sconto nei negozi, alberghi, ristoranti, e bar di Belluno che hanno aderito all’iniziativa.

Belluno

Palazzo Crepadona
15 settembre 2007 – 6 gennaio 2008

Aperta tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00, venerdì e sabato dalle 9.00 alle 20.00

Prenotazioni telefoniche al 049 20100 23

Galleria Credito Siciliano - Acireale

CAVE/
Marco Anelli
Stefania Beretta

Nell'ambito degli eventi artistici realizzati dalla Fondazione Gruppo Credito Valtellinese, si è dato avvio a un’interessante iniziativa dedicata al tema delle CAVE.
Il progetto, realizzato in collaborazione con l'Agenzia Grazia Neri, si snoda attraverso il lavoro di due fotografi: Marco Anelli e Stefania Beretta.

Questa mostra è l‘occasione per raccontare realtà territoriali poco conosciute e lontane dalla quotidianità; entrambi i fotografi sono chiamati a cogliere le più delicate sfumature nella grandiosità di luoghi quasi surreali.

Stefania Beretta, incaricata di analizzare il territorio siciliano, attraverso la moltiplicazione delle immagini, restituisce lo spazio, la cava imponente e solenne. Legge la materia delle pareti, e le ferite del lavoro diventano una texture che la luce radente del sole trasforma in pagine di intraducibili messaggi in caratteri cuneiformi. Nelle sue immagini la natura, il cielo, l’affastellarsi di volumi e di linee costruiscono paesaggi esotici e misteriosi, senza tempo, dove lo sguardo sembra essersi posato per la prima volta.

A Marco Anelli viene affidato il compito di tradurre in immagini le articolate architetture delle cave valtellinesi; la scultura celata in ogni blocco di marmo viene esaltata da una fotografia poetica e rigorosa al tempo stesso.
La verticalità della montagna si confronta con le rare presenze umane, figure senza tempo che ripetono gesti uguali nei secoli, con la stessa fatica.

Una sezione minore della mostra è stata dedicata alle miniere: ne sono state individuate due che rappresentano i diversi territori attraverso l’attività estrattiva del talco, in Valtellina e del sale in Sicilia. La materia si identifica con il luogo e viceversa, la fotografia ne è testimone e ci avvicina a un mondo sotterraneo e coinvolgente allo stesso tempo.

Una brochure con la riproduzione di alcune tra le opere più significative accompagnerà l’esposizione e sarà disponibile gratuitamente presso gli spazi espositivi di Acireale.

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Dal 14 Luglio al 27 Ottobre 2007
dal martedì alla domenica
17:30 - 22:30.
Galleria Credito Siciliano
Piazza Duomo, 12
Acireale
INGRESSO LIBERO

Per info: Tel. +39 095.600.208 / 095.711.35.17
e-mail: galleria_acireale@hotmail.com
sito internet: http://www.creval.it/

Speed Painting: un'altra perla di Nico Di Mattia

Ammirate quest'altra meravigliosa opera d'arte che ha realizzato lo speed painter argentino Nico Di Mattia. C'è da rimanere a bocca aperta!

Aiello Calabro uno splendido paesino ricco di tesori artistici abbandonati a se stessi

Aiello Calabro è un meraviglioso paesino dell'entroterra cosentino, ricco di tesori artistici che, se adeguatamente valorizzati, potrebbero costituire un importante volano per incrementare il turismo e l'economia della cittadina. A guidarci tra le bellezze artistiche di Aiello Calabro ci pensa Bruno Pino, giornalista de "Il Quotidiano della Calabria". Il suo speciale indica quale tappa obbligata, per chi ama l'arte, sebbene si trovi un pò fuori dal paese, la Cappella Cybo Malaspina. Testimonianza emerita del Rinascimento calabrese - dice Bruno Pino -, la Cappella gentilizia, posta all'interno dell'ex complesso monastico dei Frati Minori Osservanti di San Francesco d'Assisi, fu realizzata nel 1597, su commissione della famiglia Cybo Malaspina, da Pietro Barbalonga di Aiello, trapiantatosi nella cittadina ma di origini messinesi, e dai toscani Andrea Matini e Battista Cioli.

La Cappella era collocata originariamente nel convento "vecchio", che si trovava a poca distanza da quello attuale. Nel 1622 però la struttura ebbe i primi cedimenti strutturali, - continua il giornalista -, aggravati poi dal terremoto del 1638. Così fu necessario ricostruire il convento su un terreno più idoneo. I lavori iniziarono nel 1735, durante i quali le parti architettoniche della Cappella Cybo Malaspina furono smontate e rimontate nella nuova struttura. Caratterizzata dalle alte finestre ad ampolla, presenta, esternamente, nello spigolo posto a Sud-Est, una colonna con capitello ionico e tratto di trabeazione, alla cui sommità è collocato lo stemma in marmo di casa Cybo.

Il portale d'ingresso del convento è in pietra tufacea scolpita con maschera al centro dell'arcata, con festoni di fiori e frutta. Entrando nell'atrio, abbiamo di fronte la Chiesa delle Grazie, a navata unica e con decorazioni in stucco. Nella parete di fondo (coro), si conservano due brani marmorei (arte napoletana del 1500) in bassorilievo: "Annunciazione" e "Dio Padre", appartenenti al monumento sepolcrale di F. Siscar (feudatario dello Stato di Aiello e viceré di Calabria), e provenienti anch'essi dal vecchio convento. La Cappella Cybo, invece, il cui prospetto è alla sinistra dell'atrio, presenta all'esterno erme, timpani rettilinei spezzati, volti satireschi, conchiglie rovesciate. All'interno si trova l'altare a fastigio in marmi verdi, bianchi e neri di Calabria, al cui centro, ormai irrimediabilmente perduto vi era un affresco del '500 di scuola napoletana che raffigurava la Madonna delle Grazie. La porzione di muro su cui era l'affresco, si racconta, venne staccata e trasportata su un carro di buoi miracolosamente integra. La Cappella, per molti anni, dal 1668 al 1808, ha conservato le Reliquie del Santo Patrono San Geniale Martire, ora nella chiesa matrice di Santa Maria Maggiore.

Alberto Burri in mostra a Città di Castello

Si terrà dal 8 settembre fino al 2 dicembre 2007 presso la Fondazione Magnani Rocca di Città di Castello (PG), un'importante mostra antologica del maestro Alberto Burri dal titolo "BURRI opere 1949-1994. La misura dell’equilibrio". Quarantacinque anni di passione per l'arte che erompono con forza nelle sale della Fondazione Magnani Rocca. Sarà possibile ammirare le principali opere di Burri, a partire dai primi esperimenti dell’artista sulla materia, le mescolanze di colore a olio e sabbia, pietra pomice o altri frammenti di minerali, tese a creare una miscela densa e spessa, che si raggruma sulla tela e rifiuta l’appiattimento sul supporto. Anche quest’ultimo, d’altra parte, diventa presto oggetto di un’innovativa ricerca che darà il via alle famosissime serie dei Gobbi, opere in cui strutture metalliche premono dal retro sul tessuto della tela dando luogo a estroflessioni, prominenze e deformazioni.

Orario dal martedì alla domenica orario continuato 10-18
Ingresso € 8,00
Catalogo a cura di Chiara Sarteanesi e Simona Tosini Pizzetti

La maschera mortuaria di Napoleone Bonaparte è falsa!

La maschera mortuaria esposta al museo degli Invalides a Parigi, non e' quella di Napoleone I. Lo dice lo storico Bruno Roy-Henry. A rivelare che quella maschera non sarebbe quella dell'imperatore di Francia, e' una piccola cicatrice che Bonaparte aveva sulla guancia sinistra, sostiene lo storico, e che li' non c' e'. Un segno che appare invece sul calco fatto dagli inglesi a Sant'Elena. 'Quella falsa maschera deve essere ritirata rapidamente', ha detto Roy-Henry. (Fonte: Ansa)

Spiderman. Il più umano dei supereroi in mostra al Vittoriano

Una sontuosa mostra dedicata al notissimo eroe dei fumetti Spiderman (l'Uomo Ragno - ndr), intitolata "Spider Man. Il più umano dei supereroi", si terrà presso il Museo del Vittoriano, Via San Pietro in Carcere (Roma), dal 7 al 30 settembre 2007. L'evento, destinato ad attirare un'orda di entusiasti adolescenti provenienti da tutta Italia, appassionati alle gesta del super eroe in tuta rosso-blu, è curato da Vincenzo Mollica e Riccardo Corbò e ripercorre la vera storia di Spiderman, dall'ideazione del personaggio fino alla realizzazione del fumetto. Il tutto attraverso una serie interminabile di tavole da disegno originali, albi, film, cartoni animati, musiche, memorabilia e curiosità di ogni tipo. Sarà possibile prendere parte alla rassegna il venerdì dalle 18.30 alle 24.00 e il sabato dalle 18.30 in poi. L'ingresso è gratuito.

'Patente' Modigliani sponsor Mac San Paolo

Amedeo Modigliani, anzi la sua patente, è la protagonista indiscussa del nuovo ed originalissimo spot ideato per promuovere la nuova sede del Museo di arte contemporanea di San Paolo (Mac). Il Mac di San Paolo si trasferira', a breve, presso il Detran (Dipartimento statale di transito). All'interno del museo troveranno posto opere dello stesso Modigliani nonché di Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Portinari, Picasso, Miro', Anita Malfati e altri importanti esponenti dell' arte contemporanea internazionale.

I Bronzi di Riace forse erano tre!

Una ricerca condotta dal professor Giuseppe Bragho', autore del libro "I bronzi. Le altre verità", rivela la possibile esistenza di una terza statua. Una foto inedita mostrerebbe la presenza di una statua diversa da quelle rinvenute nel 1972 nei pressi di Riace (RC). Dalla ricerca si evince come manchino all'appello numerosi reperti che, dai rilevamenti effettuati, dovrebbero appartenere ai bronzi. I due guerrieri greci, custoditi presso il museo Nazionale della Magna Grecia avrebbero, dunque, un terzo "fratello". Il ritrovamento delle statue, da sempre circondato da un alone di mistero, si arricchisce, così, di nuovi spunti tinti di giallo.

Speed Painting by Nico Di Mattia

Cos'è lo Speed Painting? E' un'arte a tutti gli effetti, nobile e bellissima che, purtroppo, vanta ancora pochi adepti nel Bel Paese. Il più bravo e attivo speed painter è senza ombra di dubbio l'argentino Nico Di Mattia che, con l'ausilio di programmi di grafica, è in grado di realizzare delle meravigliose creazioni artistiche. La sua passione per la "pittura di velocità" (questo è il significato letterale di speed painting - ndr) nasce e si sviluppa fin da quando era bambino. Attratto com'era dalle figure che rappresentavano i personaggi dei fumetti, decise di disegnarli, scoprendo così la sua grande attitudine. All'età di 15 anni pubblica la sua prima storia a fumetti con fondi propri. Nico Di Mattia è un artista a 360 gradi. Tecnicamente votato alla ricerca del bello e della perfezione assoluta, si pone difronte ad una pagina bianca visualizzata sul monitor del suo pc ed inizia a tracciare i contorni diafani delle figure. Un percorso lungo, fatto di ritocchi continui alla ricerca dell'armonia delle forme, che viene ripreso momento dopo momento e catturato frame dopo frame. La fase del montaggio del video, al quale assegnare una colonna sonora adatta allo scopo e che giochi un ruolo di fondamentale importanza, è un momento che Di Mattia ama curare in modo maniacale. Le musiche adottate hanno, per lo più, un ritmo allegro e vivace tanto da rendere la visione del filmato estremamente gradevole. Attraverso uno dei più comuni software per il disegno ed una tavoletta grafica, Nico Di Mattia realizza l'opera esattamente come se stesse dipingendo su una tela. L'artista impiega diverse ore, a volte anche giorni, per completare l'opera, il tutto costantemente monitorato da una telecamera virtuale. Una volta portato a termine il lavoro, un altro software velocizza quanto registrato. Il risultato è strabiliante: in pochi minuti si assiste alla nascita dell'opera stessa, passando attraverso tutti gli stadi artistici, dal contorno fino alle ombreggiature finali, senza tralasciare il benché minimo particolare.

Godetevi questo filmato in cui Di Maria realizza un ritratto di Scarlett Johansonn

Ecco un altro capolavoro di Nico Di Mattia: Spider-Man

350 musei aperti a Ferragosto

Saranno oltre 350 i musei e le aree archeologiche che resteranno aperte al pubblico a Ferragosto, in tutta Italia. Tra i siti di particolare interesse ricordiamo le Gallerie dell'Accademia, il Museo d'Arte Orientale e il Museo Nazionale Archeologico di Venezia, le Gallerie degli Uffizi e dell'Accademia e la Galleria Palatina in quel di Firenze. Nella Capitale sarà possibile visitare il Colosseo, le Terme di Caracalla, il Pantheon, Palazzo Massimo alle Terme, Galleria Barberini, Castel Sant'Angelo e i Musei del Polo Romano, Villa Giulia e i siti etruschi di Cerveteri, Tarquinia e Veio. In Piemonte resteranno aperti tutte le fortezze e i castelli, mentre al sud, farà bella mostra di se la Reggia di Caserta. In pratica resteranno aperti tutti i siti più importanti e di maggior richiamo che il Bel Paese può offrire ai visitatori di ogni parte del mondo.

Video della mostra "Io,Domitilla" di Aniello Scotto

Vita e morte di Domitilla, meretrice e signora di Pompei, in una Hiroshima di duemila anni fa.

Marco Nocca

Non so perché, ma la descrizione della catastrofe di Pompei di Plinio il Giovane nella Lettera a Tacito mi ha sempre fatto pensare ad Hiroshima: “molti chiedevano aiuto agli dei, ma i più immaginavano che anche gli dei fossero scomparsi, e che l’universo fosse piombato nell’oscurità eterna per sempre ”. La potenza del Male, il buio della ragione umana, l’idea che la divinità stessa possa dissolversi di fronte all’indicibile orrore sono temi che ritornano anche in questa mostra dell’artista Aniello Scotto (Napoli,1959): “Io, Domitilla” è la voce, ancora parlante, di una protagonista di quella Hiroshima di duemila anni fa.

Condensando i motivi portanti e la poetica dei suoi lavori più recenti, in una sorta di operazione alla Yourcenar, di ricostruzione chirurgica della memoria attraverso la scrittura, Scotto evoca la protagonista della sua ispirazione, Domitilla, meretrice della città vesuviana, figura conosciuta per la prima volta attraverso i magnifici calchi ottocenteschi delle figure imprigionate dalla lava a Pompei. Come rivelato dall’artista, è Domitilla che un giorno,nel mistero, si è presentata a lui dalle profondità del tempo,offrendogli l’emozione di un incontro con la Storia: una storia individuale, fatta da chi racconta, e recepita da chi sa ascoltare. “La vita della donne è troppo limitata, o troppo segreta”- scrive la Yourcenar negli appunti elaborati per le Memorie di Adriano- “Tutto ci sfugge. Tutto. Anche noi stessi. Conosco la vita di mio padre meno di quella di Adriano. La mia stessa esistenza, se dovessi raccontarla per iscritto, la ricostruirei dall’esterno, a fatica, come se fosse quella di un altro”. Uno sforzo prepotente di ricollegarsi alla verità del suo personaggio,infrangendo le barriere della segretezza del ricordo individuale, scavalcando le montagne del tempo: come la scrittrice belga in Memorie di Adriano affida alla scrittura questo compito immane, Aniello Scotto, artista di fresca maturità, investe il disegno di questa responsabilità, lo rende strumento di una Memoria che non è una musa della nostalgia,ma una forza creatrice reale, costruttiva, capace di imporre e rendere credibili le sue visioni Ed ecco,nella bella sanguigna scelta per il logo della mostra, affiorare l’immagine di Domitilla; ecco, racchiuse negli olii, schegge di verità quotidiana di quei luoghi pompeiani (interni, tavole imbandite, figure guizzanti nella luce) riemergere dagli abissi del tempo, in una dimensione che Scotto volutamente rarefà nell’evanescenza delle figure - sospese su una soglia che delimita apparire e svanire,trasparire e occultarsi,prender forma e dissolversi - per significare l’incombere tragico di un destino di distruzione e morte, prossimo a spazzare ogni traccia di vita con la furia distruttrice di una catastrofe naturale. Immagini classiche, di sapienza disegnativa, a lungo costruite nell’esercizio dello studio, ma originali e moderne nella composizione: tali appaiono i disegni a sanguigna e bistro, evocativi degli ‘ultimi giorni di Pompei’,quasi un mito pagano della dannazione. Le giornate di Domitilla prima della fine sono popolate di personaggi che la accompagnano (il fauno,le compagne, i giovinetti): velate da una dimensione lirica di idillio, di sogno non più raggiungibile, le figure qui si pongono nello spazio con un segno di salda presa: si comprende il motivo della stima e degli incoraggiamenti espressi da Pietro Annigoni al giovane Scotto, e rivolti al suo talento di disegnatore. Ma è nelle incisioni (acquaforte e vernice molle) che la ricostruzione dell’artista sa dirigersi verso la coerenza di una forma assoluta, saldando il rigore espressivo all’atmosfera infernale di quell’evento straordinario: la scelta di una tonalità unica (il rosso dominante), una corrispondenza serrata tra quelle forme vuote dei calchi,lasciate dal disfacimento della materia organica dei corpi nella lava indurita, e le figure scavate nei solchi della matrice, rendono le scene pregne di un dramma unanime,che investe l’uomo e la natura. I corpi si avviano a diventare ombre, ombre infuocate: e sono forse proprio queste le immagini che riconducono la mente a quegl’ uomini (essi pure soltanto ombre sui muri,ormai) disintegrati dalla bomba atomica ad Hiroshima e Nagasaki.

GIAN GENTA E IL POSTO CHE CERCAVO

Personale delle sculture in Ceramica di Gian Genta presso il Borgo Telematico di Colletta di Castelbianco in provincia di SavonaLe opere sono esposte nelle aiuole antistanti la piazzetta del borgo ed all'interno del businnes center.La mostra resterà aperta dal 15 agosto sino al 20 settembre 2007.Vernissage il 15 agosto alle ore 18,30. La ristrutturazione del borgo è unica in Italia poiché rappresenta l’abbinamento di un antico estetismo con la tecnologia più moderna, nel rispetto della bellezza delle antiche scale e dei soffitti a volta con l’alta tecnologia contemporanea. Le opere di Gian Genta inserite tra le case di pietra mediovali affiorano come richiamate da un desiderio di sintetetismo onirico, per rafforzare una dimensione dove anche la ragione ha i suoi sogni.

Claudio Di Lorenzo: la luce e il colore della terra di Mondragone

Da oggi fino al 20 agosto, a Mondragone (CE) presso l’edificio scolastico “De Amicis” di Viale Margherita, si terrà una mostra personale dedicata al pittore neorealista, campano di Mondragone, Claudio Di Lorenzo. Nel corso della rassegna (intitolata "La luce e il colore"), sarà possibile ammirare 35 dipinti raffiguranti la cittadina campana, tutti realizzati su tela con l'ausilio di colori acrilici e 14 opere realizzate su tegole antiche risalenti al 1700. Di Lorenzo riconduce la sua arte pittorica lontano nel tempo, riscoprendo la luce ed i colori propri della sua terra. La sua arte si rifà a quella di maestri del calibro di Manet, Guttuso e Van Gogh. Mai eccessivo, il suo stile sobrio ed equilibrato fa si che le sue opere mantengano viva l'attenzione dell'osservatore fino al compiacimento totale di immaginarsi protagonisti delle scene proposte.

Arte: scoperti fondi per 36 milioni di euro inutilizzati dal Governo

Nelle casse delle soprintendenze, degli archivi e delle biblioteche di Stato ci sono 36 milioni di euro inutilizzati. Si tratta di somme accumulate negli anni, che il ministero dei Beni Culturali non era riuscito mai a quantificare con precisione. Ora che il quadro della situazione è stato definito è ora che il denaro pubblico venga speso per programmare interventi di recupero e valorizzazione del patrimonio artistico nazionale. Il conto corrente in cui le somme stazionano è gestito in contabilità speciale, per cui i soldi che a fine anno non risultano impegnati rimangono in giacenza presso la Banca d'Italia , senza che la soprintendenza, l'archivio o la biblioteca possano riutilizzarli. Ora, finalmente, dopo dieci lunghi anni di contabilità speciale, l'attuale guida del Dicastero potrà impiegare al meglio i fondi a disposizione.

Analisi critica del Cenacolo

Il celebre critico d'arte Vittorio Sgarbi, parla del Cenacolo di Leonardo da Vinci. Circa dieci minuti tutti da seguire con attenzione ammirati dalla dialettica del vulcanico ed istrionico critico.

Arte contemporanea sulla Fisica del Cosmo

L’Universo, l’Uomo, il Mito, tra Arte e Scienza, questo è il titolo della rassegna che si terrà dal 10 al 30 agosto 2007 presso le sale del Museo Archelogico Santa Maria dei Raccomandati dell'Aquila. Sarà possibile ammirare numerose opere, dell'artista Franco Angelosante, che trattano il tema delle tecnologie applicate all’arte come strumento di comunicazione sociale sul futuro dell’Uomo. La mostra ospiterà anche uno stand della Alenia che metterà a disposizione dei visitatori la propria tecnologia spaziale.

Luigi Mussini in mostra a Siena

Dal 6 ottobre 2007 al 6 gennaio 2008, presso il Complesso museale Santa Maria della Scala in Siena, si terrà una prestigiosa rassegna artistica dedicata al maestro Luigi Mussini. La mostra, dal titolo "Nel segno di Ingres. Luigi Mussini e l'Accademia in Europa nell'Ottocento", è un'occasione per raccontare l'Italia e l'Europa dell'Ottocento attraverso 122 capolavori che hanno un sapore antico e rappresentano idealmente l'affresco di un'epoca caratterizzata da grandi tensioni teoriche e stilistiche, dove l'ideale mussiniano di un'unica "maniera" mutuata dai grandi maestri antichi e moderni si contrappone strenuamente alle istanze della incalzante cultura naturalista e realista. Carlo Sisi ed Ettore Spalletti, curatori della mostra, predisporranno 7 aree a tema. La prima sezione farà da contenitore a capolavori di Mussini, quali ad esempio la "Musica sacra" e il "Trionfo della Verità", maturati in seno al più aggiornato dibattito sul Purismo e quindi in linea con quel movimento figurativo. La seconda sezione è dedicata al suo soggiorno parigino, mentre nella terza verrà esposto il nucleo centrale della sua produzione artistica, con i "Parentali di Platone", "l'Eudoro e Cimodoce" e l'inedita pala con le Sante Edvige e Isabella, recuperata dopo un delicato e complesso processo di restauro che l'ha portata a nuova vita dopo i disastri causati dall'alluvione che ha colpito Firenze nel 1966. La quarta sezione descrive la scuola senese attraverso alcuni dipinti e diverse sculture che si rifanno all'arte di Raffaello, di Ingres e di Bartolini, di cui è presente in mostra il capolavoro assoluto, la "Carità educatrice", eseguita per il granduca Leopoldo II e proveniente da Palazzo Pitti. Il viaggio a ritroso si compie nelle sezioni successive attraverso una serie di cartoni e disegni che rispecchiano in pieno la tradizione artistica senese.

Xu Yong presenta Solution Scheme: immagini della nuova Cina

La prostituzione è il tema centrale di Solution Scheme, ultimo lavoro del mirabile fotografo cinese Xu Yong, in mostra fino al 28 settembre alla Contemporary Arts Society di Roma, nella prima personale italiana a lui dedicata. Xu Yong è uno fra i più affermati artisti della nidiata nata attorno alla celebre 798 Art Zone di Pechino. Yong usa l'ironia come chiave di lettura della realtà, con lo scopo di coniugare leggerezza e riflessione. Al di sotto dei colori vivaci di chiara ispirazione pop, nei suoi scatti affiora la critica radicale nei confronti della nuova Cina. La sua colpa? Aver permesso che i valori del capitalismo occidentale scalzassero per sempre le antiche radici della cultura cinese.

Fabbrica d'Arte 332: laboratorio artistico nel cuore del Mezzogiorno d'Italia

Fabbrica d'Arte 332 è un laboratorio di scultura, mosaico, restauro, pittorico, ceramico e lapideo, che si rifà alla scuola Antonelliana. Questo centro artistico si trova nella splendida Barcellona Pozzo di Gotto, in provincia di Messina e, riteniamo possa essere considerato un punto di riferimento importante per quanti amano le belle arti. La Fabbrica d'Arte 332 è specializzata in creazione di sculture e decori in materiali lapidei, creazione e posa di stucchi in gesso, ceramica tradizionale con argille rosse e ceramica raku, lavorazione delle resine, realizzazione di stampi rigidi e flessibili, pulitura e consolidamento di manufatti lapidei e ceramici, restauro di dipinti antichi. Tra le altre, il centro vanta prestigiose collaborazioni con la Sovraintendenza dei Beni Culturali di Messina e con l'Accademia delle belle arti “Leonardo da Vinci” di Capo D’Orlando. Il prof. Maurizio Calabrò, titolare della Fabbrica, ha dichiarato che "è l’arte che rende una piccola città una grande città". Di sicuro La Fabbrica d'Arte 332 è da considerarsi un fiore all'occhiello per il piccolo centro abitato siculo.

Fabbrica d'Arte 332
Via Statale S. Antonino, 332
Barcellona P.G. (ME)
Contact: fabbrica.darte332@yahoo.it
Tel. 090 - 9797052

Tre mostre che esaltano il genio italico

Tre mostre sotto l'ombrellone, così potremmo definire questi tre eventi che ci accompagneranno per tutta l'estate. Gli erotici nudi di Renato Guttuso e le opere meno trasgressive di Ugo Riva in mostra a Rimini, presso il Gran Hotel, fino al 28 agosto. Lettere autografe, manoscritti musicali, rari documenti, stampe e foto del grande maestro Giacomo Puccini in mostra a Viareggio, presso Villa Borbone, fino al 30 settembre. Infine, segnaliamo la mostra che vede, tra gli altri, protagonista Mimmo Rotella; i suoi decollages insieme ai lavori di altri 22 artisti, italiani e non, da Mario Schifano a Kounellis, raccontano l'Italia fino al prossimo 15 ottobre.

Al via la Biennale di Oria

Dal prossimo 13 agosto fino al 9 settembre 2007 si terrà la seconda edizione della Biennale d'arte contemporanea Città di Oria presso le sale del Palazzo “Ritiro dell'Immacolata” in Piazza Lorch. Numerosissimi i protagonisti dell'arte contemporanea italiana e non che animeranno la mostra. Tra gli altri citiamo Ernesto Gennaro Solferino, Emilio Vedova, Vittorio De Marchi, Giorgio De Chirico, Gabriella Viapiana, Carla Accardi, Andrea Contaldi, Rita Maiani, Salvatore Fiume e Renato Guttuso. L'organizzazione spera di bissare il successo di critica e pubblico della scorsa edizione che, tra l'altro, ha registrato oltre trentamila visitatori provenienti da tutta Italia.

Villa Barbaro a Maser

Costruita da Palladio per i fratelli Barbaro, l'omonima villa di Maser adegua i propri corpi di fabbrica al declivio della collina retrostante. Il nucleo centrale e residenziale, con il salone a crociera, è avanzato, per bilanciare il livello più basso del suolo; l'ordine gigante di colonne della facciata-tempio regge la trabeazione spezzata del frontone con l'emblema della famiglia. Nonostante l'impiego di materiali poveri (laterizio, intonaco di marmorino), l'edificio mantiene un carattere nobile per la dignità e il decoro dello stile classico. Le barchesse (ali porticate con le colombare), gli ambienti di servizio, i magazzini, il retrostante giardino e la cappella si dispongono sul livello più alto concluso dall'esedra del ninfeo scavata nella collina, a cui seguono i prati e il bosco. Praticità, funzionalità, chiarezza distributiva degli spazi interni ed esterni armonizzano l'insieme. Probabilmente lo stesso Daniele Barbaro, umanista e studioso di architettura dettò il tema del ciclo pittorico: l'armonia celeste regola la vita della famiglia e la prosperità della terra secondo una catena di rimandi allegorici, mitologici, religiosi, astrologici. Gli affreschi dipinti da Paolo Veronese e aiuti (1560 - 1562) sono in stretta relazione con l'architettura del Palladio: l'illusionismo manierista si esprime in un calcolato sistema di rapporti tra le strutture architettoniche reali e quelle dipinte, che fingono logge, balconi, lunette e aperture su paesaggi, mentre le pure armonie cromatiche generano una luminosità chiara e naturale.

La "Venere di Morgantina" rientrerà in Italia nel 2010

La "Venere di Morgantina", trafugata diversi anni fa ad Enna, venne scolpita nel quinto secolo a.C. Nel 1988 venne legalmente acquistata dal Getty Museum di Los Angeles che, è ancora in possesso di altre 40 opere appartenenti al nostro Paese. Un accordo tra il Ministero dei Beni Culturali e il Getty Museum ha posto fine alla querelle decennale che ha visto contrapposti i due stati in merito a chi fosse il legittimo proprietario dell'opera. La statua verrà così restituita all'Italia nel 2010. Assieme alla Venere di Morgantina anche le altre 40 opere saranno restituite. L'accordo stipulato tra le parti prevede una collaborazione con il museo che include anche prestiti di opere d'arte significative, mostre congiunte, ricerca e progetti di conservazione e restauro.

Maratonarte dal 5 a 7 ottobre sulla Rai

L'arte si affida alla televisione per tre giorni, dal 5 a 7 ottobre prossimi. Il fine è quello di raccogliere fondi da destinare alla tutela e al recupero di importanti siti artistici sparsi su tutto il territorio nazionale. Maratonarte, questo è il nome dell'iniziativa promossa dal Ministero dei Beni Culturali in collaborazione con la Rai. L'iniziativa vuol rappresentare ciò che Theleton rappresenta per la ricerca scientifica . Per tre giorni, sulle tre reti Rai, saranno presentati filmati su luoghi d'arte che hanno bisogno di interventi di restauro. Ad ogni opera sarà abbinato un personaggio noto dello spettacolo che, a titolo gratuito, promuoverà l'opera d'arte alla quale verrà assegnato. Sono sette i siti individuati dal Ministero: 1) la "Casa di Augusto" al Palatino (testimonial Claudio Baglioni); 2) la città fenicia di Sulky sull'isola di Sant'Antioco in Sardegna (testimonial Claudia Cardinale); 3) il museo tattile "Omero" di Ancona (testimonial Andrea Bocelli); 4) l'istituzione dell'Accademia del restauro degli strumenti antichi di Cremona (testimonial Riccardo Muti); 5) i giardini reali di Racconigi a Cuneo (testimonial Gabriella Pession); 6) il villaggio medievale di Santa Maria del Cedro in provincia di Cosenza (testimonial Michele Placido); 7) il treno museo della Val di Noto (testimonial Luca Zingaretti). Dallo schermo i testimonial inviteranno i cittadini a conoscere meglio le bellezze del nostro Paese e a farsi carico della conservazione di uno dei sette siti. I telespettatori potranno contribuire, scegliendo anche il sito da aiutare, con sottoscrizioni da attivare attraverso l'acquisto di schede telefoniche, appositamente realizzate, dall'importo di 3 euro (disponibili sul mercato a breve), con l'invio di sms, con versamenti su un conto corrente dedicato o con un bonifico bancario. Sulla raccolta vigilerà una Onlus che il Ministero dei Beni Culturali ha già costituito per l'occasione e di cui il Ministero stesso è parte integrante.