Arte Italiana è uno spazio aperto a tutti i galleristi e artisti d'Italia che desiderano pubblicizzare gratuitamente le mostre da loro organizzate. Il blog è altresì un luogo in cui è possibile parlare d'arte in generale.
Artenuova, in collaborazione con Artigianando nell’Arte, presenta una nuova rassegna di arti visive a Torino, interamente dedicata al tema dell’anima. Il critico d’arte Sabrina Falzone, la mente del progetto espositivo, ci spiega che “l’iconografia della mostra è legata allo stato d’animo dell’artista, alle sue emozioni più profonde, quali la rabbia interiore, la ribellione agli schemi, la gioia, il dolore”.
L’esposizione, inaugurata presso le eleganti sale del Jolly Hotel Ligure di Torino, consente al grande pubblico di ‘avvicinarsi’ alle opere d’arte di autori contemporanei non esclusivamente italiani, ma anche provenienti da altre parti del mondo.
Dall’America arrivano i dipinti cromatici di Amy Cohen Banker e dalla Svizzera un’opera di Francesca Della Monica, mentre è francese Agnés Weber, che esporrà prossimamente anche a Roma tre suoi scatti in bianco e nero sul tema de “Il viaggio dell’anima nell’altrove”.
Una pregnante ricerca onirica emerge dai lavori di Marco Graglia e di Eugenio Vignali, mentre s’apprestano sulla via dell’introspezione umana gli artisti Donato Lotito, Maria Gerardi e Raffaella Bellani.
Sul tema dell’identità si cimentano, invece, talenti come Georgia Alloro e Francesca Agovino, ma è nelle opere di Davide Profilo e Albina Dealessi che l’anima si esprime con un grande impeto pittorico, che si dissolve in un mite singhiozzo tendente alla monocromia in Nadia Presotto e Kiara Carbone, non senza lasciarsi alle spalle un velo di malinconia, come accade nelle realizzazioni artistiche di Simone Viani e Lorella Libralesso, o un folto strato di riflessione interiore che si rivela più che mai in Gloria Giovanella e Andrea Ruscitto.
Se nel bianco e nero di Fabrizia Caleari esprime tutta se stessa e il silenzio beato della sua anima, con un distacco universale dai rumori dell’esistenza, il “Tuffo” di Andrea Erdas allude palesemente al peregrinare dell’anima nel mare dell’incertezza.
Espongono gli artisti
Francesca Agovino, Georgia Alloro, Raffaella Bellani, Fabrizia Caleari, Kiara Carbone, Amy Cohen Banker, Antonio Crepaldi, Albina Dealessi, Francesca Della Monica, Andrea Erdas, Maria Gerardi, Gloria Giovanella, Marco Graglia, Lorella Libralesso, Donato Lotito, Giovanni Prato, Nadia Presotto, Davide Profilo, Roberto Dario Rivoira, Andrea Ruscitto, Marco Scaletti, Simone Viani, Eugenio Vignali, Agnés Weber
Ospiti d’onore:Antonella Iozzo critico di BluArte e Nadia Presotto giornalista del Corriere dell’Arte.
Info mostra
RUMORI E SILENZI DELL’ANIMA Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea dal 4 OTTOBRE al 4 DICEMBRE 2008
INAUGURAZIONE 4 Ottobre ore 18,30 presso il Jolly Hotel Ligure, Piazza Carlo Felice 85, TORINO.
ARHIPELAG - 3. festival internazionale d’arte contemporanea 25. – 29. settembre 2008 Inaugurazione: giovedì, 25. settembre 2008, alle 19.00 Piazza Transalpina Il festival sarà inaugurato da Jurij Krpan, Galeria Kapelica
Dopo un’anno di pausa tra Nova Gorica e Gorizia torna a svolgersi la manifestazione Arhipelag – 3. festival internazionale d’arte contemporanea, organizzato dall’Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica in collaborazione con l’Associazione delle arti figurative Coronini di Šempeter pri Gorici, e le Associazioni culturali Punto di Fusione, Equilibri di Gorizia, e Arterrante, attive a Gorizia e Nova Gorica.
Quest’anno verranno presentati 59. artisti di nove nazioni: Slovenia, Italia, Svizzera, Germania, Croazia, Serbia, Turchia, Nuova Zelanda e Austria. Le loro opere saranno esposte in sei punti localizzati su entrambi i lati del confine, in Biblioteca France Bevk a Nova Gorica, nel castello di Kromberk, nel parco del castello di Kromberk, nel Teatro di Nova Gorica, nella Villa Bartolomei a Salcano e nell’Artatelier Bernot a Gorizia. Il festival è aperto a tutte le tematiche e incoraggia diverse forme di espressione artistica. Saranno esposte opere pittoriche, sculture, fotografie, video, disegni, installazioni, performance…
Arhipelag – festival internazionale d’arte contemporanea è stato concepito nel 2005 dall’Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica come esperimento di intervento attivo nel contesto politico e artistico su entrambi i lati del confine. Tentativi simili di legami tra gli artisti nell’area confinante risalgono agli anni ’60. Già allora l’Associazione Provinciale Artisti e successivamente il gruppo 2xGO organizzavano mostre transfrontaliere in un’area politicamente e culturalmente divisa, cercando un necessario dialogo culturale tra la Jugoslavia e l'Italia. Lo scopo di Arhipelag è quello di oltrepassare i confini in tutti i sensi. Il festival infatti non unisce solo gli artisti di Gorizia e Nova Gorica, ma nel proprio cerchio accoglie anche artisti di altre nazioni. Ogni artista mantiene la sua identità. Conta solo l’atto di creare, la necessità di esprimere le proprie idee senza compromessi.
Lista degli autori: Aglaia Haritz,Aleksander Blažica,Aleksandra Torbica,Alessandro Ambrosini,Alexandru Moraru, Alfred De Locatelli,Ana Šerbelj,Andrea Kvas,Anja Medved,Delirium tremens band,Denis Mavric, BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica,Bostjan Kavčič,Corrado Folinea,Damijan Kracina,Edoardo Veneziano,Francesca Adamini,Francesca Gerion,Francesco Fonassi,Francesco Imbimbo,Gino Blanc,Giuseppe Anello,Gorazd Krnc,Hagenberg digital media production 2007, Hana Repše & Domen Rupnik,Juergen Rosner,Justin Jade Morgan,Katarina Toman,Kaja Trkman,Kaya Cigdem,Klemen Gorup,Kristian Sturi,Kristina Želez,Lada Sega,Lara Žibret,Lisa Castellani,Lutz Krutein,Manca Bajec,Marco Matarese,Marko Bernot,Martina Lesjak,Marko Stevelič,Matjaž Borovničar,Matjaž Kramar & Katja Distelbarth,Matjaž Prešeren & Dominik Soban,Mattia Campo Dall'Orto,Michele Bubacco,Narvika Bovcon & Aleš Vaupotič,Nataša Gregorič,Nika Šimac,Nina Zuljan,Robert Caglic,Roberta Fanti,Sabrina Feroleto,Sebastjan Leban & Staš Kleindienst,TAKO/Ive Tabar & Vasja Kokelj,Tomaž Zarifa,Vanja Mervič,Vasja Kaučič, Veronika Ban.
Programma: 26.9. alle 16.00 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 - Gorizia) presentazione Fondazione Pistoletto (I) presentazione "Noli me tangere, Jean-Luc Nancy" conferenza sull’intoccabilità delle opere artistiche - Mirt Komel (SLO)
27.9. alle 16.00 Villa Bartolomei (Salkano) presentazione “Ekosusak” - Lada Sega (HR) presentazione “Information uncoverd unpacked” - Justin Jade Morgan (NZ)
28.9. alle 15.00 Mostovna (Nova Gorica) presentazione “Ehiša” Luka Manojlovič (SLO)
alle 17.00 Castello di Kromberk (Nova Gorica) poesia: Jože Stucin (SLO), Aura Moniz (P), Gabriella Musetti (I), Francesco tomaia (I), Michele Obit (I), Edelman Jurinčič (SLO)
29.9. alle 17.30 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 - Gorizia) presentazione “Derweckruf - Il risveglio. Ipotesi di archeologia contemporanea” Alfred De Locatelli & Ilaria Marongiu (I)
alle 21.00 poesia: Marina Moretti (I), Jože Stucin (SLO), Tomi Vrecar (SLO), Maria Sanchez Puyade (ARG), Maurizio Benedetti (I), Roberto Marino Masini (I)
Il festival è stato supportato dal comune di Nova Gorica, Arctur, Lapis, HIT, Hiša Franko, ArtNetLab, 4design, A banka.
L'archivio "Massimo & Sonia Cimili" di Bologna (ma ha una sede anche a New York) è ritenuto il custode della più vasta e importante collezione di manifesti esistente in Italia. Ad esso attinge quella che si presenta come la più ampia esposizione allestita su un momento determinante nella storia della nostra comunicazione: la mostra "L'arte della pubblicità" inaugurata sabato 20 settembre a Forlì, nei Musei di San Domenico, dove resterà aperta fino al 30 novembre.
"Il manifesto italiano e le avanguardie. 1920-1940": questo il tema della rassegna che fornisce una panoramica di due decenni - spiega la curatrice Anna Villari - dominati in tutta Europa e in America dalle sperimentazioni di forme artistiche, in "una varietà di linguaggi e di soluzioni che per la prima volta vanno incontro alle nuove esigenze della comunicazione di massa, della propaganda, della diffusione del mercato".
In tale contesto il manifesto assume un ruolo di assoluta preminenza, tra l'altro divenendo il principale tramite - peraltro quello preferito dagli operatori economici e dalla gente - di una nuova immagine dell'Italia che si vuole "dinamica, veloce, arguta" quando si tratta di lanciare ,o sostenere prodotti o servizi e "sicura e assertiva" nel caso della grafica di propaganda politica.
Due linee d'azione che ben s'inquadrano nel periodo particolare vissuto dal nostro Paese: siamo nel Ventennio fascista, caratterizzato dall'ascesa al potere e dal consolidamento della dittatura di Mussolini e nello stesso tempo da un impulso notevole dato all'industrializzazione (segnata dalla crescita di imprese quali Fiat, Olivetti, Campari) e, soprattutto, alla creazione e allo sviluppo dei nuovi miti, in testa quello di un'Italia moderna e grande, immagine decisamente funzionale alle ambizioni del regime.
Sono intorno a duecento le opere esposte, firmate da oltre sessanta autori: quanto basta per dimostrare come il mondo dei messaggi pubblicitari affidati alle affissioni sia riuscito in quegli anni a riscuotere interesse, soprattutto all'interno delle correnti artistiche emergenti. Cosicché quello dei manifesti si rivela anche un affollato campo di ricerca, nel quale si immergono artisti fra i più significativi del nostro Novecento. Come i futuristi Balla, Depero, Prampolini, Tato; il padre del monumentalismo e del muralismo, Sironi; talenti di livello internazionale quali Caria Albani (raro caso, a quell'epoca, di cartellonista donna), Atla, Bertelli, Boccasile, Brunelleschi, Busi, Cappiello, Carboni, Chelini, Di Lazzaro, Diulgheroff, Dudovich, Martinati, Mondani, Munari, Pluto, Seneca, Sepo.
I loro lavori sono distribuiti nelle cinque sezioni in cui è articolata l'esposizione: "Richiami classici e nuovi modelli: la donna e l'uomo moderni"; "La meccanizzazione e il gioco della figura umana"; "Velocità"; "Volo", "Astrazione della forma".
Le varie sezioni non si limitano, comunque, solo a proporre manifesti, ma ospitano altresì opere di genere diverso, come pubblicazioni editoriali celebrative d'epoca, bozzetti (anche di monumenti) e altri materiali (a partire da 27 figurazioni grafiche di Munari per "il Cantastorie di Campari" e i disegni di Widt per l'Opera nazionale orfani di Guerra), destinati a celebrare o a tramandare le scelte del regime e le "Italiche Virtù" sulle quali esso insisteva.
Mercoledì 17 Settembre 2008, presso l'Accademia di Arte e Cultura Nemesis di Sassuolo, verrà inaugurata (alle ore 21:00 al primo piano di via Cesare Battisti 9) la mostra intitolata "Corrotti fotoresidui" di Luigi Ottani, fotografo modenese, che da anni lavora sia a livello locale, che nazionale.
In esposizione 12 fotografie corrotte: un lavoro nato per caso dopo l’intera cancellazione di una parte dell’archivio fotografico del maestro Ottani. Questo sarà l’evento scatenante dell’intera selezione fotografica, che, completamente modificata dall’irruzione di una circostanza esterna apparentemente sgradevole, ha messo in luce una realtà differente, inimmaginabile fino a pochi istanti prima.
I 12 lavori scelti, comprendono fotografie dai colori accesi, a volte netti e a volte sfumati, che nascondono immagini umane o solamente luoghi della mente, dalle quali è possibile inventare liberamente situazioni e pensieri fluidi.
Il caso ha dato inizio alla corruzione delle 12 fotografie esposte, volte a trasmettere la potenza dell’intrigo di relazioni che dà spesso origine alle singole scelte umane.
Corruzione, caso, casualità, si intrecciano come i fili di una fitta trama ad incastro dal risvolto emotivo e coinvolgente. Le fotografie sembrano nascondere, a loro volta, altre immagini e racchiudono in se precedenti rappresentazioni visive.
Il risultato è l’esplorazione di una sfera ignota, ma contenuta intrinsecamente nell’immagine prima della sua corruzione fisica. Il richiamo all’irreale sembra rievocare la rete virtuale che nella società postmoderna avvolge la sfera estetica, concettuale e quotidiana.
Guardando le fotografie di Ottani ci si trova sul punto di chiedersi cosa potrebbe provocare un nuovo intervento del caso su quelle luci e su quei colori, così come su ogni aspetto dell’esistenza.
Con un’intensità provocatoria e instabile le fotografie trasmettono un senso di vivacità precaria, rendendo l’occhio partecipe, protagonista e parte integrante di un indescrivibile flusso casuale che in questa specifica contingenza ha dato origine agli scatti in mostra, ma che avrebbe potuto generare infiniti e indefiniti momenti estetici.
La mostra "Corrotti fotoresidui" di Luigi Ottani, che si potrà visitare gratuitamente fino al 31 Ottobre 2008, è stata realizzata grazie al contributo del Comune di Sassuolo, Duplex, JpgArt, Edizioni ArteStampa.
Info Mostra
Vernissage: 17 Settembre 2008 ore 21 Apertura al pubblico: dal 17 Settembre 2008 al 31 Ottobre 2008 - Ingresso libero Orari: tutti i giorni dalle 15 alle 20 Dove: Accademia di Arte e Cultura Nemesis Via Cesare Battisti, 9 – Sassuolo (Modena) secondo piano Come arrivare: A21 Milano - Bologna, uscita Modena Nord, proseguire seguendo indicazioni per Sassuolo
BREVE BIOGRAFIA DEL MAESTRO LUIGI OTTANI
Luigi Ottani, classe 1965, fotografo pubblicista, si occupa di fotografia giornalistica e di reportage. Ha pubblicato i suoi scatti su alcune delle maggiori testate nazionali. È autore di numerose mostre e pubblicazioni. Alterna ricerche sui microcosmi emiliani a racconti fotografici che inseguono le realtà più drammatiche del mondo contemporaneo, catturandone però sempre i volti ridenti, vitali, le luci della speranza. La povertà del Sahel in Eritrea, la vita nei campi profughi Saharawi, il dopoguerra in Bosnia, la piaga della prostituzione minorile in Cambogia, lo Sri Lanka colpito dallo Tsunami, il dramma della convivenza israeliano-palestinese, la vita nella “zona morta” a Chernobyl, lo Hunan, regione natale di Mao e della sua rivoluzione culturale, non sono soltanto questioni politiche, sociali e storiche, sono anche e prima di tutto volti di donne, uomini e bambini. Quei suoi bambini che sono stati scelti per le campagne di sensibilizzazione per la pace nel mondo e “Bambini invisibili” di Unicef. Nei suoi scatti si “respirano” l’intesa e lo scambio vero che si instaurano fra soggetto e fotografo, lasciando trapelare l’umanità e l’onestà della vita di tutti i giorni. Con il volume Niet Problema! edito da Artestampa ha vinto il premio “Marco Bastianelli – Opera prima” per il miglior libro fotografico edito nel 2006. Collabora con enti pubblici, organi istituzionali, agenzie di comunicazione ed importanti aziende emiliane.
A Cupra Marittima un progetto culturale dedicato al tema del sogno prende vita con artisti provenienti da tutto il mondo per un inedito confronto interculturale.
L’esposizione intitolata “L’incontro dei sogni” è patrocinata dal Comune di Cupra Marittima, dalla Provincia di Ascoli Piceno e dalla Pro Loco di Cupra Marittima, nonché curata dallo storico dell’arte Sabrina Falzone ed organizzata dall’Associazione Artistico-Culturale L’Arca dei Folli, che da tempo lancia iniziative culturali sempre più stimolanti per un vasto pubblico.
Sabrina Falzone spiega che "il progetto espositivo è finalizzato alla promozione artistica sul territorio marchigiano e alla valorizzazione della ricerca contemporanea imperniata sul tema del sogno, indagando l’universo onirico mediante linguaggi stilistici e tecniche esecutive differenti.
Da New York arrivano i quadri briosi della poliedrica pittrice americana Amy Cohen Banker e le incantevoli tele del celebre Yarek Godfrey, intrise di una femminilità sospesa tra la voce della bellezza ancestrale e il silenzio del cuore.
Soavi femminilità adagiate sul fiore dell’esistenza sono creature dello spirito di Lorella Libralesso, con cui dialogano le raffinate illustrazioni muliebri di Alessia Brozzetti.
E’ di origini svizzere Jeannette Rutsche Sperya, le cui immagini oniriche trionfano nella geometria frazionaria indagando i concetti di fuga dal reale e capacità nascoste di sognare. Nell’ambito della sperimentazione digitale Enrico Thanhoffer decodifica nuove vie possibili e infinite della psiche.
Nell’arte fotografica affiorano i percorsi interiori di Silver Art e di Silvia Baglioni: la prima si sofferma sullo sgomento di un altrove ignoto, la seconda schiude le porte al volo dell’immaginazione verso una dimensione onirica, suggellata dall’arcano notturno di Paola Colleoni dove il luogo del sogno diventa una terrazza di desideri e speranze costellata di intime perturbanze e affacciata sull’incanto della notte.
Luci oniriche affiorano dalla produzione di Andrea Zaccaria, in arte Nemo, che indaga a fondo la duplice dimenzione realtà-sogno. Tramonti e aurore di un’identità assopita o ridestata scandiscono le ricerche artistiche di Eugenio Vignali, connotate da complesse ambivalenze antropiche che si ritrovano sotto un’altra forma nella produzione pittorica di Giovanni Vuolo. Innovativo si presenta, peraltro, il linguaggio espressivo dell’artista Federica Focante e quello di Claudia Piccoli, con la quale l’onirico si dissolve nelle assenze formali. Così nella pittura di Albina Dealessi la pennellata si astrae in un tangibile incontro di sogni."
Info Mostra
Dal 6 al 20 settembre 2008 presso la Sala d'Arte Arca dei FolliVia Trento 10 - Cupra Marittima (AP) Orari 10.00-12.30 e 16.30-20 Ingresso Libero
La notizia è entusiasmante! La voce graffiante di Gianna Nannini accompagnerà, nel vero senso della parola, fino al prossimo 28 settembre, i passi dei visitatori del Museo di arte moderna di Mosca.
Ovviamente, quello che i visitatori calpesteranno non è un pavimento qualunque ma un'installazione di Carla Accardi dal titolo "Superficie in ceramica".
L'artista trapanese, amica di maestri del calibro di Attardi, Consagra, Piero Dorazio, Guerrini, Perilli, Antonio Sanfilippo (che divento suo marito nel 1949) e Turcato, con i quali fondò l'avanguardia artistica denominata "Gruppo Forma 1", ha spiegato che si tratta di un pavimento fatto di piastrelle in gres, bianche e policrome ed il brano musicale che verrà cantato da Gianna Nannini sarà "Passi di passaggio".
L'installazione "Superficie in ceramica" non sarà, però, l'unica opera visibile. Ad "accompagnare" l'opera principale vi saranno tre quadri di grandi dimensioni e, soprattutto, i famosi "Lenzuoli" dipinti dall'artista negli anni settanta.
Questo evento, che vede la commistione di due tipologie artistiche tra loro estremamente diverse come l'arte pittorica e scultorea e la musica, si avvale del supporto dell'Istituto Italiano di Cultura a Mosca, nonché di un consistente contributo economico erogato dall'Enel.
In occasione della VII SAGRA del PAILET di RONCO BIELLESESabato 4 ottobre 2008 alle ore 16.30 inaugurazione della personale di Gian Genta all' ECOMUSEO DI RONCO BIELLESE con le sue sculture in ceramica di Albissola. ore 14.30 presso l'ex fornace Cantono accensione del forno e dimostrazione di tornitura con vasaio professionista e laboratorio per ragazzi. ore 15.00 presso il laboratorio delle terrecotte apertura della mostra di pittura del gruppo artistico IL RICIRCOLO ore 16.30 presso l'Ecomuseo delle terrecotte inaugurazione della personale di GIAN GENTA ore 19.00 In piazza Piadine crepes e miacce aspettando lo spettacolo......... ore 21.00 Teatro Dialettale con la filodrammatica Lessonese Domenica 5 Ottobre ore 10.00 Aperura mostra e laboratorio esposizione bancarelle con prodotti tipici ore 16.00 Spettacolo del Mago Sales Organizzazione REY Giorgio tel. 015.461256 Con il Patrocinio della Provincia di Biella http://www.ecomuseodelbiellese.it/on-line/Home.html
Gentili amici del blog "Arte Italiana" oggi vogliamo parlarvi di due nuovi siti che, ne siamo certi, non passeranno inosservati a tutti coloro i quali amano il mondo dell'arte e che desiderano capire perché abbiamo scelto un titolo tanto particolare per questo post.
Per capire fino in fondo il perché di un titolo così insolito è necessario far visita ad un nuovo blog ospitato dalla nostra medesima piattaforma, ovvero Blogger. Si tratta dimetartinformazione.blogspot.com. Questo blog nasce dall'Associazione Culturale Metart Arte Contemporanea di Ottaviano, operativa sul territorio vesuviano dal mese di Aprile 2004, con mostre, eventi, performances, presentazioni di testi di poesia e saggistica, una sorta di avamposto culturale alle porte di Napoli.L'intento principale del blog è quello di contribuire a diffondere la cultura delle arti visive, far conoscere i linguaggi propri dell'investigazione artistica, offrendo spunti di riflessione con parole chiare, tentando di fare a meno del linguaggio cifrato dell'arte, usando quello chiaro della vita. Perché ogni artista contemporaneo parla della vita e del mondo che tutti noi condividiamo. Si sente il bisogno di diffondere i nuovi linguaggi soprattutto dei giovani artisti, quelli che molto spesso sono i più penalizzati nel circuito globale dell'arte, dal momento che frequentemente non riescono ad avere accesso e visibilità per farsi conoscere, e per affermare la propria identità. Ma lo sguardo non potrà posarsi solo su questo, perché la quotidianità incalza e minaccia e, per forza di cose, sarà necessario confrontarsi con il vissuto che ci accade e ci circonda. L'artista è un nomade infedele, risponde solo a stesso, la sua vista più acuta è la sua dannazione ma anche la sua salvezza.
Il secondo sito di cui vi parliamo è, per l'appunto, metart.it, sito ufficiale dell'Associazione Culturale Metart Arte Contemporanea, coordinata dal critico d'arte Gaetano Romano. Questo sito intende diffondere i linguaggi dell'arte contemporanea, attraverso mostre, eventi, perfomances, coinvolgendo in questo progetto anche la poesia.Vengono proposti giovani artisti, alcuni dei quali scoperti e resi visibili dall'operato del critico Gaetano Romano, ma anche artisti noti e affermati. Pittura, scultura, fotografia, editoria, video arte, e gioielli d'autore, sono le principali pratiche espressive su cui opera l'Associazione.
La quinta edizione di Artelibro, che si terrà a Bologna dal 25 al 28 settembre 2008, si caratterizza come punto di incontro annuale di editori, librai, curatori, critici, artisti, personalità dell'arte e della cultura, ma anche come luogo di stimolo culturale. Questa edizione vedrà infatti l'evoluzione di Artelibro da luogo dove è raccolto e presentato il meglio dell'editoria d'arte internazionale e del libro d'antiquariato, a centro internazionale da cui partono idee e progetti.
Artelibro sostiene oggi e sviluppa una prospettiva di ricerca centrata sull'editoria di qualità, innovativa e dinamica, e conduce un'azione volta allo scambio di informazioni, servizi, progetti tra piccoli e grandi editori italiani e internazionali, mantenendo la funzione di grande kermesse culturale per appassionati e grande pubblico.
L'arte di fare il libro d'arte diventa, da questa edizione, il tema guida permanente della manifestazione e sarà affrontato di anno in anno secondo varie declinazioni.
Artelibro 2008 lo svilupperà in un percorso destinato agli appassionati e agli addetti ai lavori, affiancando all'offerta di trattazioni interessanti per il largo pubblico, l'approfondimento di temi utili: attraverso mostre, conferenze e incontri, seguendo l'evoluzione del libro d'arte, il Festival percorre i vari ambiti dell'editoria d'arte, dall'archeologia all'architettura, dalle arti visive alla fotografia e al design, in un iter conoscitivo che dall'antico giunge alla contemporaneità del libro d'artista fino al web, toccando alcuni nodi centrali dello sviluppo tecnologico.
Artelibro è, nel cuore di Bologna, una biblioteca diffusa delle arti visive, un osservatorio per le professioni dell'editoria, una piattaforma dell'editoria di ricerca.
ARTELIBRO 2008. PROGRAMMA CONTEMPORANEITA'
Venerdì 26 Settembre
SCRIVERE CON LA LUCE
Ciclo promosso da ENEL in collaborazione con Artelibro
Le forme dell'intangibilità del contemporaneo: la fotografia
Franco Vaccari dialoga con Marinella Paderni
LIBRI D'ARTISTA. IL COLLEZIONISMO COME FORMA D'ARTE
In occasione della mostra promossa da MART di Trento e Rovereto e Artelibro in collaborazione con Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna Indirizzo di Saluto:
Marco Cammelli, Presidente Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Coordina:
Melania Gazzotti, Curatrice
Intervengono:
Liliana Dematteis, Gallerista e Collezionista
Marco Gastini, Artista
UN'ARTE SENZA PRECEDENTI: un incontro possibile tra l'arte outsider e l'arte contemporanea
Convegno promosso da UniCredit Group
I sessione: le voci degli esperti
Coordina:
Pierluigi Masini, Vice - Direttore del Resto del Carlino
Intervengono:
Giuseppe Civitarese, Psichiatra e psicoanalista spi
Giovanni Foresti, Psichiatra e psicoanalista spi
Stefano Ferrari, Psicologo dell'Arte
Bianca Tosatti, Critico art outsider
II sessione: la parola agli artisti
Elisa Fulco, Curatore
Roberto Gallo, Amministratore Delegato Borsalino SpA e Fondazione Borsalino
Marcello Maloberti, Artista
Sandrine Nicoletta, Artista
Sara Rossi, Artista
Catterina Seia, Responsabile progetto UniCredit & Art
COME NASCE UN LIBRO D'ARTISTA
"Ombre" di Mimmo Paladino e Ferdinando Scianna
Workshop promosso da Editalia S.p.A. Gruppo Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato
Intervengono:
Marco De Guzzis, A.D. EDITALIA S.p.A.
Mimmo Paladino, Artista
Ferdinando Scianna, Fotografo
Roberto Gatti, Stampatore d'arte
Giorgio Upiglio, Stampatore d'arte
Corrado Bologna, Docente Università di Roma III
Enzo di Martino, Critico d'arte
SCRIVERE CON LA LUCE
Ciclo promosso da Enel in collaborazione con Artelibro
Le forme dell'intangibilità del contemporaneo: la pittura
Jason Martin dialoga con Luca Massimo Barbero (evento in lingua inglese)
Sabato 27 Settembre
L’EDITORIA D’ARTE IN ITALIA E IN EUROPA: SCENARI E PROSPETTIVE Convegno promosso da Unindustria Bologna in collaborazione con AIE-Associazione Italiana Editori Indirizzi di saluto di: Gaetano Maccaferri, Presidente Unindustria Bologna Federico Motta, Presidente AIE-Associazione Italiana Editori Coordina: Ferruccio De Bortoli, Direttore de Il Sole24ORE Intervengono: Cristina Acidini,Soprintendente Polo Museale Fiorentino Sergio Arzeni, Director, OECD Centre for Entrepreneurship, SMEs and Local Development (CFE) e Head, LEED Programme Flavia Cristiano, Direttore del Centro per il libro e la lettura Cesare De Michelis,Presidente Marsilio Editori Gian Arturo Ferrari, Direttore Generale Divisione Libri Mondadori Alfieri Lorenzon,Direttore AIE Pier Luigi Sacco, Direttore del Dipartimento delle Artie del Disegno Industriale IUAV di Venezia
SCRIVERE CON LA LUCE
Ciclo promosso da ENEL in collaborazione con Artelibro
Le forme dell'intangibilità del contemporaneo: il video
Mario Gorni dialoga con Gabi Scardi ARTE PER MOLTI, ARTE PER POCHI? IL RAPPORTO TRA QUALITA' E DIVULGAZIONE
Incontro promosso da Artelibro
Coordina:
Salvatore Carrubba, Direttore delle Strategie Editoriali IlSole24ORE
Intervengono:
Carlo Bertelli, Docente Università di Mendrisio
Giuseppe Richeri, Docente Università di Lugano
Andrea Emiliani, Presidente Accademia Clementina
Antonio Lampis,Direttore della Ripartizione di Cultura Italiana Provincia Autonoma di Bolzano Renato Quaglia, Direttore Napoli Teatro Festival
IL RACCONTO DELLE IMMAGINI
Ciclo promosso da Poste Italiane in collaborazione con Artelibro
I libri degli Artisti
Intervengono:
Giulio Paolini, Artista
Gianni Romano, Docente Università di Torino
CARTE POSTMODERNE/ LIBRI, RIVISTE, FANZINE D’ARTE E DI ARCHITETTURA NEGLI ANNI 80 Tavola rotonda promossa da Artelibro
Introduce:
Mario Lupano, Docente Università di Bologna
Coordina: Roberto d’Agostino,Critico e Giornalista Intervengono: Daniele Brolli, Scrittore*
Giacinto Di Pientrantonio, Direttore Gamec di Bergamo Mario Lupano,Docente Università di Bologna
Luigi Ficacci, Soprintendente per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico di Bologna
Hedwig Fijen, Direttrice di "Manifesta"
Gianfranco Maraniello, Direttore MAMBo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
Pier Luigi Sacco, Direttore del Dipartimento delle Arti e del Disegno Industriale IUAV di Venezia
A COSA PENSO QUANDO DICO AMERICA?Arte e anti-arte negli USA Lectio Magistralis promossa da Libri Scheiwiller Introduce: Vincenzo Trione, Critico d’arte e Responsabile Collana “Arte e Arti” di Libri Scheiwiller Interviene: Barbara Rose, Docente American University di Washington
SCRIVERE CON LA LUCE
Ciclo promosso da ENEL in collaborazione con Artelibro
Le forme dell'intangibilità del contemporaneo: il cinema
Vittorio Storaro dialoga con Antonio Costa
Domenica 28 Settembre
Tutta la giornata, Piazza Maggiore ARTE IN PIAZZA: nuovi Orizzonti Azione di pittura collettiva in Piazza Maggiore, aperta a tutti. promosso da UniCredit Group con i propri musei partner: MAMbo di Bologna, MART di Trento e Rovereto, Castello di Rivoli
(Il 23 settembre alle ore 16,30, si terrà presso MAMbo il seminario Nuovi orizzonti. L’arte contemporanea come esperienza educativa)
LA CITTÀ CHE CAMBIA NELL'ETÀ DELL'INCERTEZZA
La stazione come laboratorio di governance della trasformazione urbana.
Convegno promosso da Gruppo Ferrovie dello Stato in collaborazione con Artelibro
Indirizzo di saluto: Virginio Merola, Assessore all'Urbanistica, Pianificazione territoriale, Casa - Comune di Bologna
Intervengono:
Luigi Prestinenza Puglisi, Architetto e Docente Università La Sapienza di Roma
Sandra Bonfiglioli, Docente Politecnico di Milano
Carlo De Vito, Responsabile Nazionale delle Stazioni di RFI e Presidente Centostazioni
Fulvio Irace, Docente Politecnico di Milano ed editorialista de Il Sole24ORE
Carlo Olmo, Docente Politecnico di Torino
Pier Luigi Sacco, Direttore del Dipartimento delle Arti e del Disegno Industriale IUAV di Venezia
Studio Isozaki
UNITED ARTISTS OF ITALY: i grandi artisti italiani ritratti dai grandi fotografi
Presentazione del libro
Incontro promosso da UniCredit Group
Indirizzo di saluto: Stefano Rossetti, Direttore Regionale UniCredit Banca
Coordina: Alberto Sinigaglia, Editorialista La Stampa
Intervengono:
Sandro Becchetti, Artista
Elisabetta Catalano, Artista
Walter Guadagnini, Critico e Presidente Commissione Scientifica UniCredit & Art
Mimmo Iodice, Artista
Nino Migliori, Artista
Massimo Minini, Gallerista
Luigi Ontani, Artista*
Giulio Paolini, Artista*
Michelangelo Pistoletto, Artista
Mussat Sartor, Artista
Gilberto Zorio, Artista
IL RACCONTO DELLE IMMAGINI
Ciclo promosso da Poste Italiane in collaborazione con Artelibro
La fotografia: da Nadar ai giorni nostri
Intervengono:
Germano Celant, Senior Curator per l'arte contemporanea Guggenheim Museum, New York
Italo Zannier, Fotografo e Storico della Fotografia DAL NOTTURNO ALLA LUCE
Ciclo promosso da ENEL in collaborazione con Artelibro
La luce della modernità: da Goya e Turner a Flavin e le Luci d'Artista
Intervengono:
Achille Bonito Oliva, Critico d'Arte
Elisabetta Rasy, Scrittrice
CURARE L'ARTE
Presentazione promossa da Electa
Intervengono:
Chiara Bertola, Curatrice
Hans Ulrich Obrist, Co-Direttore Serpentine Gallery Londra
Gian Genta tra gli artisti invitati alla Festa della Ceramica 2008 di NOVE Anche quest’anno la festa della ceramica è caratterizzata dall’evento “Portoni aperti”. Atelier, studi, laboratori degli artigiani, botteghe di Nove saranno eccezionalmente aperti al pubblico, pronti a svelare i segreti delle antiche e preziose lavorazioni, usate ancora oggi. Una vera passeggiata dentro l’arte ceramica, resa ancora più emozionante dall’incontro con i grandi artisti che rendono celebre l’artigianato nel mondo. Sabato 6 e sabato 13dalle ore 15.00 alle 22.00 Domenica 7 e domenica 14dalle ore 10.00 alle 22.00 http://www.festadellaceramica.it
168 opere di Enzo Cucchi saranno esposte a Palazzo Guinigi dal 6 settembre al 2 novembre. Le opere appartengono alla collezione privata del gallerista Emilio Mazzoli di Modena e si tratta di una scelta di disegni realizzati con diverse tecniche e dimensioni.
La mostra, organizzata dal Comune di Lucca con l’allestimento della Bonuccelli AD Power si intitola “ENZO CUCCHI DISegno” e sarà aperta dal 6 settembre al 2 novembre al primo e secondo piano di Palazzo Guinigi.
Enzo Cucchi è ritenuto uno dei pittori di spicco dell’epoca contemporanea, si avvicina alla pittura da autodidatta e negli anni ’80 la sua arte viene riconosciuto a livello internazionale: si impone per l’originalità rispetto alle tendenze del momento, recupera i mezzi espressivi più tradizionali del fare arte. Uno stile innovativo che vede istallazioni dei più diversi materiali collocate liberamente nello spazio espositivo, ma utilizzati come supporto dell’immagine scolpita, dipinta o disegnata.
Conosce e lavora a stretto contatto con Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimmo Paladino e Nicola de Maria: la giovane generazione di artisti italiani che costituiranno la “Transavanguardia”, secondo la definizione di Achille Bonito Oliva.
Cucchi è presente in numerose esposizioni dedicate alla corrente nei più importanti musei del mondo, dalla Kunsthalle di Basilea (1980) al Guggenheim Museum e allo Stedelijk Museum di Amsterdam (1982), alla Tate Gallery di Londra (1983), al Museum Würth di Künzelsau (Germania, 1998) nonché in occasione delle più importanti rassegne come la XXXIX Biennale di Venezia e la XI Biennale di Parigi (1980), Westkunst a Colonia (1981), la IV Biennale di Sidney, Documenta 7 a Kassel e Zeitgeist a Berlino (1982).
Orari - Per motivi di praticità seguirà gli stessi orari della mostra di “Puccini e Lucca”, ossia: dal 6 settembre al 30 settembre tutti i giorni (dal lunedì alla domenica) con orario continuato 10 - 19; sabato apertura serale 21 – 24. Dal 1 ottobre al 2 novembre chiusura il lunedì; da martedì a venerdì 15 - 19; sabato e festivi 10 - 13/15 – 19.
Per maggiori informazioni
Assessorato alla Cultura ed alle Poltiiche Giovanili Comune di Lucca Centro Culturale Agorà Piazza dei Servi - 55100 Lucca Tel. 0583442916 Fax 0583442785
Ad un secolo esatto dalla pubblicazione del Manifesto futurista su “Le Figaro” di Parigi, si è svolto un convegno al MAON "Museo d'...
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